Blog de Pierluigi Cattermole
Una Semana Naranja con Irma Boom

Hoy, 4 de abril de 2013, empieza la Semana Naranja. Este evento anual, impulsado por la Embajada de los Países Bajos en España, cuenta con diversas actividades culturales entre las que evidentemente cabe destacar las que otorgan especial protagonismo al diseño Holandés.
En esta jornada inaugural la cita es en la Central de Diseño de Matadero Madrid donde a las 19,30 horas impartirá una conferenciala la internacionalmente reconocida diseñadora gráfica Irma Boom. Especialista en el diseño de libros, Irma Boom es autora de la nueva imagen gráfica del Rijksmuseum. Para la próxima investidura del Rey Guillermo Alejandro ha creado el logotipo del comité Nacional de Investidura Real. Sus obras forman parte de las colecciones del Stedelijk Museum de Ámsterdam y del MoMa de Nueva York.
Siempre en la Central de Diseño, a las 21.00 horas, tras la conferencia de Irma Boom, se celebrará el acto de entrega de premios 100 ideas para el nuevo Rijsmuseum, concurso en el que han participado alumnos de diseño del Istituto Europeo di Design, la Universidad Europea de Madrid y la Escuela Superior de Diseño. Los alumnos han reinterpretado libremente algunas de las 125.000 obras de arte de la colección del Rijksmuseum, ahora disponibles para todo el mundo en alta resolución, y libres de derechos de autor.
Para más información sobre las actividades de la Semana Naranja: www.facebook.com/culturadeholanda
Muere Oscar Niemeyer: la vida es un soplo

Al Maestro tan solo le quedaban 10 días para cumplir los 105 años. Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares, que nació el 15 de diciembre de 1907, se apagaba ayer a las 21.55 hora local (23.55 GMT), en el Hospital Samaritano de Rio de Janeiro.
Niemeyer escribió: "La vida es más importante que la arquitectura... Algún día el mundo será más justo y elevará la vida a un nivel superior, no más limitada a los gobiernos y las clases dominantes".
Les dejo esta pelicula titulada A vida é um sopro (“La vida es un soplo y hay que aprovecharla” decía Oscar Niemeyer), dirigida por Fabiano Maciel y estrenada en enero de 2010. El reparto está formado por Chico Buarque de Hollanda, Carlos Heitor Cony, Le Corbusier, Lúcio Costa, Juscelino Kubitschek de Oliveira, Eduardo Galeano, Ferreira Gullar, Eric Hobsbawm, Oscar Niemeyer, Nelson Pereira dos Santos, José Saramago, Jean-Paul Sartre y Mario Soares.
Diseño gráfico y activismo
En la España couché del boom económico y el consumo salvaje fue muy fácil dejarse arrastrar por la superficialidad imperante y la pérdida de espesor de nuestras capacidades críticas. Y todas y todos gastamos nuestras mejores energías y talento profesional en actividades económicamente tan lucrosas, como insignificantes para el bienestar colectivo.
Un logotipo para un museo, un tubo de pasta de dientes, una web, un libro de poesía, un paquete de arroz… son todos proyectos que definen el ámbito de acción de una disciplina que, en todo caso, debería fundamentarse en los intereses colectivos. Sin embargo, hoy en día, todo parece destinado a sacrificarse en el altar de la mercantilización, en pro de intereses comerciales y de presiones económicas que toman el protagonismo en todos los aspectos de nuestra vida. Incluso a la hora de trabajar para un museo, independientemente de su carácter y finalidad cultural, los dictados del marketing parecen irrenunciables. En efecto, cuando la cafetería y la tienda de camisetas y souvenirs del museo se han convertido ya en etapas fundamentales de la experiencia del visitante y hemos unificado en un mismo nivel el shopping y la contemplación de las obras de arte ¿Qué es lo que diferencia un museo de un Opencor? Quizás, tal y como decía el crítico de arte Nicolas Bourriaud: «Todo aquello que no puede ser comercializado está inevitablemente destinado a desaparecer».
En este sentido, cabe preguntarse si el diseño gráfico, incluso en su vertiente más mercantil, puede cumplir el programa del cliente y, al mismo tiempo, ser una práctica eficaz de comentario crítico de la realidad y del contexto en el que ha sido producido. El tema no es baladí y no puede ser relegado a la periferia de nuestro discurso. La comunicación visual y el diseño gráfico actúan en la calidad del diálogo que se establece con interlocutores concretos y con la sociedad más en general. Pues, es responsabilidad de cada cual aprovechar un encargo o un proyecto de diseño para legitimar un determinado orden de cosas o, en cambio, para vehicular reflexiones, generar opinión y hasta romper normas y convenciones sociales establecidas, lo que constituye un sano ejercicio de activismo democrático.







