Blog de Tactelgraphics
Sin título by Mar García Albert
La galería Espai Tactel inauguró el pasado viernes, 29 de junio, con una asistencia de unas 500 personas, la primera exposición individual en Valencia de la obra de Mar García Albert donde la costura adquiere el protagonismo de cuestionar la práctica artística de la pintura. La muestra ofrece al espectador una colección de series donde las obras son confeccionadas, no con pintura, sino con hilo y lienzo.
Estos cuadros son fruto de la experimentación en base al lenguaje pictórico, cuestionando la liquidez de su naturaleza, realizando de forma más laboriosa y elaborada las inmediatas pinceladas. El tiempo es protagonista, así como el cuestionamiento del propio lenguaje pictórico.
Los temas tratados por Mar García Albert son recogidos de vivencias y pensamientos personales. La originalidad de su obra radica en la traslación de esos conceptos a la mesa de trabajo y en el código utilizado en la expresión de los mismos. El metalenguaje pictórico es una inquietud subyacente en cada una de sus propuestas. A esto se le suma la intención de crear una propuesta lo menos retiniana posible, poco complaciente para con el espectador, en el que lo que se comunica se hace a través de la máxima depuración conceptual.
El objetivo de la artista es generar curiosidad, transmitir lo máximo posible con lo mínimo, entrelazando autobiografía y metalenguaje.
Mar García Albert (Valencia, 1980), licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y en Economía por la Universidad de Valencia, ha realizado diferentes exposiciones colectivas e individuales, principalmente en Catalunya y Comunidad Valenciana. Actualmente reside en Valencia, donde investiga y produce su obra.
La obra de Mar García Albert podrá visitarse en la galería de arte Espai Tactel hasta el 11 de agosto de 2012.
+info:
www.margarcialbert.com
www.espaitactel.com
Two sticks and a cross are easily confused by Hell´O Monsters
Hell ́O Monsters es un colectivo belga formado por Jérôme Meynen, Antoine Detaille y François Dieltiens.
En sintonía con su tiempo, los Hell’O Monsters han comprendido perfectamente que los monstruos de hoy pueden ser domesticados, que se han convertido en especie y se dedican a jugar con los más jóvenes e incluso se encuentran en Internet.
Como introducción a “El Libro de los Seres Imaginarios”, Borges escribió que “un monstruo no es más que una combinación de la parte real del ser humano y su yo imaginario, así que sus posibilidades combinatorias son infinitas.”
Los seres imaginarios, nacidos de la fantasía gráfica de estos tres artistas, son similares a sus predecesores y muchos tienden a cristalizar los temores y los deseos de los hombres que los crearon.
Los tres artistas combinan con éxito sus estilos individuales para crear un universo imaginario ocupado por personajes híbridos tales como monstruos con múltiples ojos, animales mutantes, seres humanos con cráneos fracturados.Estos personajes logran captar nuestra atención y ganar nuestro afecto a pesar de su apariencia repugnante.
Además de los dibujos a tinta y las pinturas, el universo Hell’O Monsters traspasa las paredes y estos seres extraordinarios en miniatura de pronto ocupan el espacio expositivo.
Las creaciones del grupo, a pesar de su aspecto colorido y alegre, son realmente comentarios críticos sobre el mundo de los adultos, la naturaleza humana y la sociedad.
El pasado mes de Mayo, tuvo lugar la inauguración de "Two sticks and a cross are easily confused" by Hell'O Monsters en la galería Espai Tactel. Con una asistencia de más de 600 personas, se pudo ver la selección de obras de estos artistas belgas.
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+info:
www.hellomonsters.wordpress.com
www.espaitactel.com
ARCO Madrid 2012: El auge del coleccionismo.
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La Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid, celebró el pasado mes de febrero su 31ª edición. Como cada año, y valga la redundancia, entre los visitantes que acudieron al certamen se encontraban numerosos coleccionistas nacionales e internacionales, así como los representantes de instituciones y fundaciones que habitualmente adquieren obra en ARCOmadrid para incorporarla a los fondos de sus colecciones.
Nada nuevo a la vista aunque, según cuentan el clima entre los galeristas participantes es de absoluta satisfacción y de relativo optimismo ante los resultados de la Feria.
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ARCOmadrid continúa siendo un espacio de intercambio entre Latino América y Europa. El 1º Encuentro de Museos de Europa y Latinoamérica, dirigido por Agustín Pérez-Rubio –director del MUSAC, León- y Marcelo Mattos Araujo –director ejecutivo de la Pinacoteca de Sao Paulo-, fue el gran evento de esta última edición. Este encuentro reunió a personajes como Chris Dercon, Director de la Tate Modern, Londres; Manuel Borja-Villel, Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Hans-Michael Herzog, Director y Comisario de la Colección Daros Latino América, Zurich; Alfred Pacquement, Director Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle, Centre Pompidou, París, y Graciela de la Torre, Directora, Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC, México.
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Por su parte, el Foro Coleccionismo atrajo a destacados profesionales como Han Nefkens; Mera y Don Rubell; Joop van Caldenborgh; Farhad Farjam y Eugenio López, entre otros…
Gracias a las iniciativas de ARCOmadrid orientadas a fomentar el encuentro e impulsar la Feria como plataforma para el mercado del arte, este año ha vuelto a celebrarse el Programa de Coleccionistas Internacionales, en el que participan alrededor de 200 coleccionistas en activo de todo el mundo (propuestos por las galerías participantes) así como a los principales consultores de arte.
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El impulso del coleccionismo también cobró vida en el Programa First Collector, que coordinado por Elisa Hernando de la consultora Arte Global, ofreció por segundo año consecutivo en el marco de la Feria asesoramiento para iniciar colecciones y adquirir obras en ARCOmadrid.
215 galerías de 29 países mostraron lo mejor del arte contemporáneo..jpg)
Arículo perteneciente a la revista OCIMAG escrito por Tactelgraphics.
