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ARCO Madrid 2012: El auge del coleccionismo.

07.03.2012 | 08:53

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid, celebró el pasado mes de febrero su 31ª edición. Como cada año, y valga la redundancia, entre los visitantes que acudieron al certamen se encontraban numerosos coleccionistas nacionales e internacionales, así como los representantes de instituciones y fundaciones que habitualmente adquieren obra en ARCOmadrid para incorporarla a los fondos de sus colecciones.

Nada nuevo a la vista aunque, según cuentan el clima entre los galeristas participantes es de absoluta satisfacción y de relativo optimismo ante los resultados de la Feria.

ARCOmadrid continúa siendo un espacio de intercambio entre Latino América y Europa. El 1º Encuentro de Museos de Europa y Latinoamérica, dirigido por Agustín Pérez-Rubio –director del MUSAC, León- y Marcelo Mattos Araujo –director ejecutivo de la Pinacoteca de Sao Paulo-, fue el gran evento de esta última edición. Este encuentro reunió a personajes como Chris Dercon, Director de la Tate Modern, Londres; Manuel Borja-Villel, Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Hans-Michael Herzog, Director y Comisario de la Colección Daros Latino América, Zurich; Alfred Pacquement, Director Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle, Centre Pompidou, París, y Graciela de la Torre, Directora, Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC, México.

Por su parte, el Foro Coleccionismo atrajo a destacados profesionales como Han Nefkens; Mera y Don Rubell; Joop van Caldenborgh; Farhad Farjam y Eugenio López, entre otros…

Gracias a las iniciativas de ARCOmadrid orientadas a fomentar el encuentro e impulsar la Feria como plataforma para el mercado del arte, este año ha vuelto a celebrarse el Programa de Coleccionistas Internacionales, en el que participan alrededor de 200 coleccionistas en activo de todo el mundo (propuestos por las galerías participantes) así como a los principales consultores de arte.

El impulso del coleccionismo también cobró vida en el Programa First Collector, que coordinado por Elisa Hernando de la consultora Arte Global, ofreció por segundo año consecutivo en el marco de la Feria asesoramiento para iniciar colecciones y adquirir obras en ARCOmadrid.

215 galerías de 29 países mostraron lo mejor del arte contemporáneo.

Arículo perteneciente a la revista OCIMAG escrito por Tactelgraphics.

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Carles Rodrigo: One Day

07.03.2012 | 07:38

Carles Rodrigo (1985, Valencia), titulado en Diseño Industrial y Máster en Mobiliario e Iluminación entró en el mundo de la fotografía de una forma autodidacta gracias a su curiosidad, internet, los libros y las revistas. Ha ido definiendo su estilo, que no solo ha desarrollado en fotografía sino también en otras áreas como el Diseño, evidentemente.

Planteado como un diario, su trabajo está formado por relatos incompletos creados a partir de sensaciones vividas, narraciones de una historia formada por espontáneas imágenes que transmiten intimidad y melancolía. Con un delicado tratamiento de la luz consigue crear un amalgama de atmósferas un tanto oníricas y misteriosas.

Ha trabajado con algunas empresas como Women’s Secret (España), Bread’n’Butter (China) y TourSpain (España). Sus influencias e intereses van desde la moda y el arte, al interiorismo y la música. Lo que le ha permitido colaborar con numerosas publicaciones como Neon (Alemania), Ling (España), Dongxy (China), Mari Claire (España), así como aparecer en algunos de los más interesantes blogs y revistas online (Urban outfitters, Booooooom!, Huh Magazine, Swtach MTV Playground...) y desarrollar la imagen y diseño de los discos de algunos de los grupos más prometedores de Valencia (Twelve Dolls, Polock, Amatria).

Pues eso Carles, algún día tenía que ocurrir…

1)Te formaste como diseñador industrial, como empezaste en esto de la fotografía?
La verdad, siempre me ha atraído la fotografía, pero de una forma diferente. Cuando era pequeño hacía fotos de viajes y otros momentos para recordar, todo cambió cuando durante la carrera de diseño industrial escogí una asignatura de libre elección donde se enseñaban conceptos básicos de la fotografía y revelado de blanco y negro en cuarto oscuro, ese fue el momento en que empecé a interesarme realmente por la fotografía.

2)¿Lo consideras una pasión/Hobby o un posible modo de vida?
El nivel de importancia que la fotografía ejerce en mi vida ha ido evolucionando con el paso del tiempo. Ahora mismo lo considero como una necesidad, es algo que tengo presente todos los días, con lo que convivo y me guía en muchos momentos.

3)En tu fotografía veo claros referentes como Wolfgang Tillmans o Nan Goldin… ¿Me equivoco?
Claramente su estilo puede definirse como un diario fotográfico, siempre me ha interesado este tipo de fotografía intimista que muestra la vida real o inventada de una persona mediante imágenes. Para definir tu estilo es necesario saber quien eres y la mejor forma es hacerlo cómodamente, por eso yo lo hago con mi entorno mas cercano, mi vida y mis amigos.

Aún así tengo muchísimas referencias como por ejemplo Lina Scheynius, Mark borthwick, Ryan McGinley y un largo etcétera, algunos fotógrafos menos conocidos gracias a internet y principalmente al flickr, desde que empecé con el diseño no he parado de buscar información por internet.

4)Veo una clara evolución en tu obra. Pareces huir de la imagen puramente estética hacia lo que sería la fotografía “documentada”.
Al principio buscaba la imagen perfecta para mi, que esta hablase por si sola y expresase cualquier cosa que tuviese en la cabeza, pero cada imagen era un mundo diferente. Ya desde hace algún tiempo, y creo que gracias a las clases en blank paper, busco contar una historia con mas de una imagen, tener un proyecto conjunto y deshacerme muchas veces del exceso de perfección compositiva. Por eso considero el diario fotográfico como mi estilo e intento hacer de mi fotografía algo mas documental y mas intimo.

5)¿Qué opinas de la auto-edición y de los libros de artista?
Estoy totalmente a favor de la auto-edición, es una forma de apostar por uno mismo y de ir mas allá de la propia fotografía, en este caso. Los foto-libros son una forma de presentar el trabajo mas duradera que una exposición y sobre todo mas barata que comprar una obra. Está al alcance de prácticamente todo el publico, son en cierto modo una novela ilustrada. De hecho tengo un proyecto vinculado con todo esto.

6)Fuiste seleccionado en la XIII Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas de Luis Adelantado y acabas de inaugurar una exposición individual en Espai Tactel.
Si, lo de Luis Adelantado fue un poco por casualidad y una gran sorpresa. Unos meses antes de la convocatoria estaba trabajando en un proyecto de auto-edición, un cuaderno fotográfico. Era básicamente un pequeño foto-libro basado conceptualmente en los cuadernos. Cuando vi la convocatoria simplemente lo presente, no perdía nada y fue una gran noticia que me seleccionaran. Era una de mis primeras incursiones en el mundo de las galerías de arte y aprendí mucho trabajando y compartiendo con Olga, la comisaría de la exposición.

Fue el año pasado cuando mis colegas y amigos, Juanma e Ismael me propusieron entrar en su proyecto al que acepté con mucha ilusión, participé en la primer exposición colectiva y ahora me ha tocado la individual. Ha sido un gran reto para mi, nunca había hecho ninguna expo individual. Es mucho trabajo pero también es emocionante ver los resultados.


 
7)¿Te sientes apoyado por las instituciones culturales públicas de tu ciudad? ¿O más bien todo lo contrario?
Por ahora no he tenido ningún tipo de apoyo de ninguna forma por parte de instituciones publicas valencianas. ¿Realmente existe algún tipo de ayudas para jóvenes creadores? Creo que pocas por no decir ninguna. Si se quiere hacer un avance cultural para llegar al nivel de otras ciudades o países se debería de trabajar mas en este tema, el cual está muy abandonado en esta ciudad.                 
Sinceramente creo que Valencia tiene una cultura artística muy pobre.

8)¿En que andas liado ahora mismo?
Ahora mismo estoy en el curso para el que fui becado por la escuela blank paper, tengo un proyecto en esta compartido con los compañeros y mi tutor. Por ahora sólo puedo comentar que tengo un proyecto relacionado con los olores del que he recibido apoyo de una empresa Americana muy importante dentro del sector.

 Entrevista perteneciente a la revista OCIMAG escrito por Tactelgraphics.

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Antoni Muntadas: Entre/Between

29.12.2011 | 12:22

A lo largo de su carrera, Antoni Muntadas, que concibe sus obras como "artefactos" (en el sentido antropológico del término, es decir, como algo que puede ser activado de diferentes formas según el contexto y el momento en el que se presenta), ha abordado temas como las relaciones cambiantes entre lo público y lo privado, la naturalización de la lógica consumista, los procesos de homogeneización cultural que impone la globalización

Considerado como unos de los pioneros del media art y del arte conceptual en España, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) lleva más de cuatro décadas realizando proyectos en los que plantea una reflexión crítica sobre cuestiones claves en la configuración de la experiencia contemporánea.

Entre/Between, que se estructura en nueve bloques o "constelaciones temáticas" -Microespacios, Paisaje de los media, Esferas de poder, Territorios de lo público, Espacios de espectáculo, La construcción del miedo, Ámbitos de la traducción, El archivo y Sistemas del arte- trata de ofrecer una lectura compleja, exhaustiva y no lineal de la trayectoria de Muntadas.

En la muestra se incluyen desde algunas de sus primeras propuestas, centradas más en la experiencia corporal y sensorial que en la reflexión conceptual, o varias piezas que nos revelan información autobiográfica sobre el artista, hasta sus proyectos más emblemáticos, como Exposición-Exhibition (1985-1987), The Board Room (1987), The File Room (1994) o una selección de los trabajos que forman parte de su serie On Translation (1995-2011).

+info:
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Arículo perteneciente a la revista OCIMAG escrito por Tactelgraphics. 

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