La Comunidad de Blogs

Rodolfo Fernández Álvarez: “Puntos sobre las íes”

24.02.2013 | 10:04

Sin duda la tecnología cambió nuestras vidas, y al entrar en el nuevo milenio vivenciamos un punto de quiebre que marcó la evolución de nuestras profesiones. Muchos de los colegas se quedaron intrincados en el uso o no de la máquina, sin saber qué hacer o cómo dar nuevos pasos; otros, nadando contra corriente, persisten, asumiendo una profunda reinvención de lo que hacían antes, ahora del lado de la tecnología. Pero la gravedad de la crisis que afecta al planeta entero socavó aún más la zona laboral del diseñador, y una de las disciplinas, el diseño gráfico, vio agrietado aún más el terreno de desempeño debido a la competencia no solo de los propios diseñadores gráficos formados en las universidades sino de profesiones afines como la arquitectura, el diseño de productos, de espacio interior, de arte, fotografía, además de otros diletantes que entran a ofrecer sus servicios sin conocer los rigores del diseño básico que nos formó, y sin conocer siquiera la disciplina tipográfica, fundamental para comunicar correctamente los mensajes. Si bien dichos profesionales poseen destrezas y habilidades en el manejo tecnológico, no son capaces de dar contenido a sus diseños, menos conceptualizar, teorizar, sentido a la acción proyectual que realizan pero muy a tientas.

Rodolfo Fernández Álvarez es un colega con nutrida experiencia en el diseño de marcas, “branding”, ilustración, cartelismo, educación y otras sendas de actuación profesional propias del diseñador. Se inició en América del Sur, en Uruguay y Paraguay pero en los últimos años se ubica en España con su empresa Signica. Hemos leído importantes ensayos y textos de su autoría así como conferencias suyas; es reciente la publicación de una campaña en Facebook y otros espacios de internet para concientizar sobre el valor económico del diseño gráfico como disciplina conocedora de los ámbitos del mercado y cómo llega una nueva marca a posicionarse en esa deriva que nadie sabe hacia dónde va, pero que todos vamos en ella, y hay que saber cómo salir a flote.

LFQ: Quisiera preguntarte cuál es el epicentro de la remezón que afecta a la profesión, y poner los puntos sobre las íes acerca de esa realidad. ¿Qué está pasando en el diseño gráfico y tipográfico?

Rodolfo Fernández Álvarez: El término “diseño gráfico” se ha vulgarizado, de nada han valido años de difusión que en general no ha llegado al público: la gente, los clientes en su mayoría han creído que el hecho de contratar a un diseñador podría ser una necesidad de estar en sintonía al ver que otros lo hacían. No debemos olvidar que en principio el diseño gráfico pertenecía al ámbito publicitario y fueron los diseñadores que se especializaron allí dónde la publicidad no prestaba el interés. Luego academias y la universidad hicieron el resto.

LFQ: ¿A qué te refieres con una visión cortoplacista en los nuevos diseñadores gráficos?

RFA: Sito un texto que se escribió en el informe Estudio del Impacto Económico del Diseño 2005 por DDI Sociedad Estatal del Diseño Español (hoy desaparecida) : En las economías avanzadas, el diseño es un valor en alza, un factor ineludible para que las empresas crezcan y sus productos y servicios sintonicen con las demandas y las expectativas de sus clientes. La estrecha correlación entre el nivel de competitividad y el grado de desarrollo del diseño se hace más que evidente en países de nuestro entorno (Alemania, Gran Bretaña, Noruega, Suecia) y en otros tan lejanos como dinámicos (Australia, Corea, Japón). Más allá de sus evidentes implicaciones económicas, el diseño es también un factor de mejora para el conjunto de la sociedad, que contribuye a elevar el progreso, la calidad de vida y el bienestar de las personas, y todo ello de manera sostenible.

LFQ: ¿Incumbe esa remezón a la educación del diseñador?

RFA: Esta divulgación masiva de la “herramienta” como fin y no como medio influye en la posición y apreciación que todo es opinable, que todo es color y gusto, que todo es una apreciación artística y de valor relativo, opinable por cualquiera, muy poco prestigiosa como profesión, no creíble y desvirtuada por otras. Como en otras profesiones se mira de reojo tal o cual carrera al final el paso por las universidades determina su respetabilidad pública.

LFQ: ¿Qué centra la tecnología en este discurso? ¿Dónde cortocircuita la problemática ocupacional?

RFA: Esta práctica masiva del uso de programas de diseño por un lado amplia el conocimiento, lo democratiza, pero por otro lado hace accesibles las herramientas “on line” a cualquier persona que no necesariamente viva de ello o haya invertido años de experimentación o estudio. Los nuevos diseñadores entienden que la única posibilidad de aumentar sus portafolios es trabajando gratis, pero quizás el error sea que no lo hacen para la gente cooperando con instituciones sin fines lucrativos ONGs, hace un tiempo que creo debería existir diseñadores sin fronteras aunque es un hecho que vivimos en una aldea global y no necesitamos salir de nuestros estudios para hacer diseño responsable colaborando con muchas cosas que deberían ser diseñadas o rediseñadas.

LFQ: ¿Cómo ejemplificar el asunto que está detrás?

RFA: No hace mucho mi amigo Yves Zimermann componente del grupo de normas ISO lanzó al mundo la convocatoria para encontrar un pictograma que resolviera “Empujar” para las puertas de emergencia, este pictograma sería universalizado e utilizado en todos los sistemas de señalética normalizada. Este es un ejemplo de lo que puede hacer un diseñador gráfico al manejar el lenguaje visual. Desde un cartel para apoyar un proyecto social en Somalia hasta un sistema tipográfico braile para dar accesibilidad a museos. (http://foroalfa.org/articulos/diseno-complice-o-diseno-etico)

LFQ: ¿Adviertes como imprescindible revisar el curriculum y planes de estudio para adecuarlos a la actuación profesional?

RFA: Muchos dirán que las tecnologías presentes y las futuras necesitan de la competencia de un diseñador gráfico pero yo digo que no solo será un requisito, a esto hoy en día las empresas que buscan candidatos no les interesa en particular les interesan los lenguajes y habilidades en programación, internet, plataformas. Es decir cual metamorfosis muchos programadores suman habilidades y por supuesto el mero hecho de ser operadores de programas gráficos “on line” habilidosos no es suficiente porque se destacan otras cosas. Y en cambio a la inversa Diseñadores Gráficos “off line” deben estudiar programación… se ha traspolado una profesión con otra ni que decir que los fotógrafos hoy en día deben diseñar y los diseñadores hacer fotografía, es curioso la divulgación de herramientas (de bajo coste) condiciona habilidades. Las carreras universitarias no están a la altura se van a dos tiempos distintos, el alumno que se recibe debe empezar desde cero aunque con un bagaje de experiencias y conocimientos generalistas no está preparado si no es por él para enfrentar el mundo laboral distinto hoy en día, si tiene suerte y consigue trabajo, sino se suma a la larga lista de “freelance” que salen en búsqueda de trabajos de “diseño gráfico”.

LFQ: ¿En qué se innova en términos del diseño tipográfico? ¿Cómo y cuándo se innova? ¿Qué valor encuentras en el estudio tipográfico para marcar la diferencia respecto a los diletantes que se ocupan del campo de trabajo del diseñador?

RFA: La tipografía quizás sea la disciplina que en los últimos años se ha desarrollado más, y es importante porque no seríamos diseñadores si no fuera que esta es nuestra semilla original y toda adicción a ella resulta sana y culta. Las mejores escuelas de diseño han inculcado el valor de la tipografía como disciplina troncal del diseño gráfico. Innovar siempre es posible toda vez que justifique el lugar dónde se aplique, hoy es necesario diseñar más tipografías para dispositivos. Aunque parezca casi imposible inventar cosas en tipografía es un campo muy grande y ha sido y será muy recorrido debe existir mucho amor “gestáltico” a las formas y contra formas, leer, caligrafíar mucho, porque la caligrafía es el “abc” de la tipografía siempre. En la universidad por lo menos en Latinoamérica que sepa no se dicta esta materia, cerca de aquí en Londres Central St Martín inculca y enseña la caligrafía desde el inicio al fin de la carrera, como decía es condición sine qua non, para ser un diseñador gráfico debes dibujar letras y entenderlas.

LFQ: Los estudiantes actuales opinan que para qué aprender a trazar letras si en la computadora hay un verdadero arsenal de fuentes tipográficas que pueden utilizarlas y/o bajar gratis. ¿No te parece que esa “gratitud” es una piedra en el camino con que muchos tropiezan una y otra vez y que les impide probar la verdadera gracia de diseñar?

RFA: En esto debemos acotar que también la infinidad de recursos y las tipografías gratuitas también contribuyen a perjudicar, no selectivamente un mercado emergente que aún no tiene el estado de reconocimiento público como para ser entendido profesionalmente. El diseño tipográfico es un oficio muy complejo y aunque todos tengamos las herramientas para hacerlo más fácil ello no significa que tengan calidad por el mero hecho instrumental de fabricarlas, son muchas horas, meses y años desarrollar esta disciplina si se quiere ser bueno en esto.

LFQ: ¿Qué parámetros determinan un buen diseño tipográfico?

RFA: Doy mi opinión personal: el balance de “color” tipográficamente hablando, que cada glifo sea parte de un todo “hay una armonía similar a la música”, en la construcción de un párrafo, si todas las letras conjugan bien sus tonos se disfruta con el ojo. Por supuesto que se contribuye a ello trabajando mucho para que al reunir esas letras en un bloque, un artículo, etc. que puedan leerse fácilmente, ergonomía visual o lectografía. Las grandes tipografías no destacan en los textos por sus detalles caprichosos son componentes de un todo “suenan” como una sinfonía.

LFQ: Hoy en día, cuando uno pide a un nuevo estudiante de diseño que seleccione una fuente apropiada, estética, selecciona todas aquellas fuentes “fantasía” y crea una ensalada de colochos, ligaduras, florituras ilegibles y repugnantes. ¿Qué hacer ante esa realidad cuando tampoco atienden los consejos del docente porque creen que lo que hacen es lo máximo en materia de innovación? ¿Cuál es tu apreciación del fenómeno educativo actual?

RFA: Esto no es un tema de la didáctica, despreocúpate, es un problema de entorno, cultura visual o cultura popular. Porque si en la calle la gente ve florituras y colorines, entiende que es eso lo normal y habitual. Es decir, así como el gusto se educa en la música, las artes, la literatura, la expresión popular tiende a “folclorizar” el sentido estético. Es irremediable, puedes formar pero no modificar gustos ancestralmente instalados, aunque no sean propios son adaptados y aceptados como válidos, por reminiscencia a lo ornamental, lo que agregas y retuerces “parece” ser estéticamente correcto. La cultura tipográfica tiene sus orígenes en la caligrafía y allí es dónde y como puedes entender en que sitio y estilo sea el adecuado. Si se enseña “todo” el alumno discernirá en que sitio posicionarse. La batalla por el gusto está perdida sin cultura.

LFQ: ¿Qué estrategias implementar para marcar la diferencia delante de tanto diletante que pululan en el campo de trabajo del diseñador gráfico?

RFA: ¿Cambiar el nombre profesional? podría ser la respuesta, pero quizás los italianos ya lo hagan con dos palabras: Comunicazione visiva ( la representación icónica de la realidad ) el eikon, (griego) la imagen. Quiere decir que un diseñador visual es un comunicador y no se vale de la imagen, sino que crea imágenes de comunicación para un cometido específico, con contenidos conceptuales sólidos y efectivos. Es una delgada línea entre los que usan las imágenes (pantallas, on line) y los que crean imágenes gráficas para comunicar. Para los alemanes Gestaltung La Hochschule für Gestaltung HfG, Escuela Superior de Proyectación o Escuela de Ulm) “El diseño es un proyecto” lo afirma Otl Aicher en su libro: El mundo como proyecto, llevar la idea desde un esquema de pensamiento a la realidad, construir realidad y esto hoy las empresas de vanguardia, las que para ellas el diseño ha significado el aumento de los valores de sus acciones le llaman Design thinking mientras por un lado el diseño pierde seriedad “a ojos de la gente” al vulgarizarse y ser un hecho banal, por otro lado es una nueva disciplina para buscar soluciones en los negocios utilizando métodos y procesos, analizando, posicionando alternativas no lineales con la lógica usual, entendiendo desde “el otro hemisferio” la solución y viabilidad de las ideas esto ha migrado de nuestros procedimientos como diseñadores.

Rodolfo Fernández Álvarez. Fotografía cortesía del diseñador.

LFQ: Hemos tocado puntos importantes en la actuación profesional y la formación del futuro diseñador, cuando nos toca hacer algo a nosotros pues más adelante no tenemos competencia. La herida del empleo sangra, duele, pero tampoco solos podemos hacer algo por remediar la crisis. Necesitamos de todos. En tres líneas, ¿Cuál sería tu conclusión a este acercamiento a tu pensamiento de diseñador que reciente estos aspectos coyunturales?

RFA: Sería importante entender que el diseño ya no puede permanecer como varias especialidades, diseño gráfico, arquitectónico, industrial, interiorismo, moda… El diseño es uno solo y que HACER u OPERAR imágenes, tipografías, libros, logotipos, invitaciones de cumpleaños, páginas web, etc, no debería ser “CREAR” porque para ello se necesita talento, mucho trabajo, investigación, experiencia y formación. Hay otros terrenos más específicos como la información y las interfaces haciendo comprender mediante signos y gráficos los procesos funcionales ¿Que diferencia tiene un curandero con un médico? pues eso “ser operador de diseño gráfico” o “creador en comunicación visual”.

4

diseñacr

Luis Fernando Quirós

Share

Henry Vargas: Diseño y Educación

26.12.2012 | 08:00

Hoy en día es necesario estar al tanto de cualquier movimiento en la esfera del diseño, pues, cualquier ficha que se mueva, nos afecta a todos. Para este “post” de “Diseñacr” -último del año 2012-, entrevisté a Henry O. Vargas Benavides, investigador y profesor de Diseño de la Universidad de Costa Rica, en la Sede de Occidente, por su participación en el pasado encuentro de la ciudad de Querétaro, México, sobre el Diseño Gráfico y la Bienal Internacional del Cartel.


LFQ: ¿Cuáles fueron las principales temáticas abordadas en ese encuentro?
Henry Vargas:
En primer lugar hay que aclarar que esta “12 Bienal Internacional del Cartel en México” y el “Congreso Mundial de Diseño” en Querétaro, acogió por vez primera el primer “Seminario de Educación y Diseño”, por tanto las temáticas fueron amplias y variadas.

LFQ: Háblanos entonces de la Bienal, ¿cómo impacta a la profesión?
Henry Vargas
: La presente Bienal del Cartel albergó cuatro temas primordiales, el de la cultura, la problemática política y social, el publicitario y el de la economía verde, este último dirigida a jóvenes menores de 27 años y con carteles inéditos. Además se realizaron exposiciones sobre el cartel de connotados diseñadores, tanto en el Museo Franz Mayer, del Distrito Federal, como en diferentes espacios en la ciudad de Querétaro.

Detalle del público asistente a las conferencias del congreso. Fotografía cortesía de H.O.Vargas.

LFQ: El Congreso Mundial de Diseño, ¿qué aportó?
Henry Vargas:
El Congreso acogió exposiciones y ponencias de reconocidos diseñadores del cartel como a Gitte Kath y Finn Nygaard de Dinamarca, Stephan Bundi de Suiza, Kenya Hara de Japón, Felipe Taborda de Brasil y un grupo de diseñadores de Taiwán. El país invitado al Congreso fue Estados Unidos, por lo que tuvimos la oportunidad de contar con conferencias de importantes diseñadores como Eric Boelts, Antonio Castro, Art Chantry, Javier Cortés, Alice Drueding, David Kunzle, Elizabeth Resnick, Phil Risbeck y Lanny Sommese. Además de importantes diseñadores y maestros suizos, polacos, checos, canadienses, mexicanos, ecuatorianos, venezolanos, entre otros. Esto permitió obtener una visión desde el diseño gráfico, el industrial, de vestuario, del espacio, sobre los temas y carpetas de cada exponente.

LFQ: En ese ir y venir del congreso y la bienal, ¿qué alcance y discusiones atendieron al tema específico de la educación del diseño?
Henry Vargas:
El “Seminario de Educación y Diseño” se centró en las distintas metodologías, problemáticas y propuestas que desarrollamos los colegas desde las aulas universitarias. Se contó con la participación de países como México, Estados Unidos, Argentina, Venezuela y Costa Rica. Es de destacar la organización concisa, clara y amena por parte de los maestros Félix Beltrán y Teresa Camacho de México, coordinadores del Seminario y el apoyo de Xavier Bermúdez, director de la Bienal y el Congreso.

Ponencia de Henry O. Vargas, lo presenta el maestro Félix Beltrán. Fotografía cortesía de H.O. Vargas.

LFQ: Importante clarificar el rol actual del diseñador ante una coyuntura tan cambiante, ¿qué estrategias se vislumbran ante las problemáticas globales?
Henry Vargas:
En general en el diseñador contemporáneo se ha creado una conciencia en solventar necesidades sobre la protección de los recursos del planeta, de la sustentabilidad, de energías renovables y reutilizables; además de concientizar a la población en lo referente a las problemáticas sociales, sobre la igualdad y el respecto mutuo, así como la conservación de sus tradiciones, de su huella patrimonial y la identidad de nuestros pueblos.

Taller de Eduardo Terrazas. Fotografía cortesía de H.O. Vargas

LFQ: Al diseñador actual, ¿lo hace la experticia, la tecnología, la creatividad? ¿Cuáles son los aportes de las escuelas?
Henry Vargas:
El diseñador que hoy en día se gesta desde una escuela de diseño desarrolla destrezas que son parte de su misma naturaleza, las proyecta por medio de líneas, formas, colores que armoniza con el conocimiento, las herramientas y las ideas de su propio accionar. Ese productor está influenciado por los medios socioculturales que forman parte de su bagaje histórico. Podemos decir también que el diseñador contemporáneo solventa una “necesidad” que lleva a la resolución efectiva de los problemas por medio del resultado conjunto, producto de este accionar, por tanto, no se les puede separar.

Conferencia de Luc Courchesne. Fotografía cortesía de H.O. Vargas

LFQ: ¿Cómo valorar los aportes de las tecnologías de la información y comunicación (TICs) en el campo específico del diseño gráfico?
Henry Vargas
: Como ejemplo destaco el trabajo presentado por el investigador y artista canadiense de tecnologías de información, Luc Courchesne, quien ha desarrollado videos interactivos desde los años ochentas. Lo que pretende es que los participantes naveguen desde un espacio expositivo en medios virtuales y puedan comunicarse con otros, así como compartir sus experiencias por medio del diálogo y la imagen. Esto permite intercambiar ideas desde sus ámbitos culturales, sea en una misma sala de exposiciones o interconectados con otros espacios en dos o tres países a la vez. La diferencia a las redes sociales actuales es que el proyecto permite interactuar con todo el cuerpo y expresar las sensaciones inmediatas desde dentro de una gran campana de proyección virtual y movilizarse por el espacio proyectado por medio de un control de mando.

Félix Beltrán y Henry O. Vargas. Fotografía cortesía de H.O. Vargas.

LFQ: Hoy se habla mucho de INNOVACIÓN como la clave para el futuro y éxito de diseño. ¿Se aprende a innovar?
Henry Vargas:
Por supuesto que el diseño se innova día con día, pero para esto es importante conocer sobre la historia misma de su especialidad y determinar si un producto existente puede mejorarse aún más. Hoy en día, la historia inmediata se logra a través de encuentros entre distintas disciplinas, en las que se intercambian conocimientos, sea desde su ciudad, región, medios virtuales o en encuentros internacionales como el Congreso.

LFQ: Muchos de los diseñadores que he entrevistado concuerdan con la importancia de los fundamentos del diseño, la técnica, expresión y conceptos que generan experticia, ¿Cuál es tu visión al respecto?
Henry Vargas: Si bien la tecnología es una herramienta que facilita dicho desarrollo, el buen diseñador continúa bocetando, proyectando manualmente antes de plasmar sus conceptos en un medio como la computadora. Esto lo advirtieron indirectamente los especialistas en las ponencias presentadas, lo que permite observar que en las escuelas de diseño son insustituibles los cursos de diseño básico y los de dibujo.

LFQ: ¿Asoma esta preocupación sobre los fundamentos en la realidad de la Bienal del Cartel?
Henry Vargas:
Varios de los carteles que recibieron mención fueron dibujados o realizados manualmente y otros recibieron algunos retoques digitales posteriores, por tanto, podemos detallar que en el presente la mano aún no puede ser sustituida del todo por la mecanización.


LFQ: Respecto a la participación del maestro Félix Beltrán –quien goza de amplio reconocimiento en el país-, ¿cuál fue la naturaleza de su abordaje?
Henry Vargas:
El maestro Félix Beltrán manifestó la trascendencia de este primer Seminario, pues enfoca la esencia misma del diseño desde los procesos formativos en los estudiantes. El punto más valiosos del encuentro consiste en el intercambio del conocimiento entre los diferentes académicos con el público presente y la comunidad internacional.
Para Félix Beltrán la clave de la enseñanza consiste aprovechar al máximo la potencialidad de los estudiantes desde sus realidades y necesidades. Esto radica en servirse de los recursos tecnológicos contemporáneos que les rodean y combinarlos con el aprendizaje del diseño. Por otro lado, enfatizó que desde sus primeros y grandes maestros comprendió que la clave del buen diseño subyace en la simplicidad, por lo que debe ser directo, limpio y preciso.

LFQ: ¿Tú como docente de diseño y diseñador, en qué crees, cuáles son tus referentes, que buscas?
Henry Vargas:
La clave radica en el conocer nuestra realidad identitaria, pluriétnica y multicultural. Desde niño he sentido el deseo de conocer más sobre el complejo proceso sociocultural de la realidad de nuestros pueblos y el de nuestros abuelos. Esto me ha llevado posteriormente como diseñador a estudiar el diseño precolombino costarricense, desde los tesoros patrimoniales que poseemos y el remanente precolombino en el diseño contemporáneo, como lo es el estudio de estos tópicos en artistas y artesanos en la región centroamericana.

LFQ: ¿En qué contribuyó tu participación en dicho evento de Querétaro para el diseño nacional?
Henry Vargas:
El “Congreso Mundial de Diseño” me llevó a presentar a los colegas y al público del Seminario los dos temas mencionados atrás y cómo estos se están implementando en los procesos de enseñanza en las aulas y desde Costa Rica. Además, de recibir un taller con el maestro Eduardo Terrazas, quien se ha dedicado a estudiar y difundir la tintorería tradicional de los pueblos indígenas mexicanos. Esto permite identificar y conocer aún más nuestras raíces indígenas y difundirlas en la academia, en este caso desde la simbología y la aplicación del color en el diseño. Al mismo tiempo permitió intercambiar opiniones sobre las diferencias y similitudes entre nuestros países, pues no debemos olvidar el rico intercambio mesoamericano que tuvimos desde épocas como la prehispánica y la colonial.

Participantes en el Seminario. Fotografía cortesía de H.O. Vargas.

LFQ: Según tu percepción de los carteles de la Bienal, y a manera de conclusión de esta entrevista, ¿hacia dónde crees que va el cartel? ¿En qué se está innovando?
Henry Vargas
: Si bien, en las últimas bienales en México privan temas como los ya mencionados atrás, para la Bienal del Cartel en Bolivia del 2013 lo puntos a tratar son similares, pero se incluyó el de la crisis mundial. Estas temáticas permiten evidenciar en el cartel una vía crítica, estética y del gran potencial en el que se denuncia el irrespeto humano, la conciencia sobre el cuido del planeta y el desarrollo de políticas culturales globales. Por tanto el cartel, como medio directo para la transmisión de múltiples ideas, se innova constantemente al denunciar los diversos temas sociales y biológicos que nos aquejan, involucran e importan.


 

0

diseñacr

Luis Fernando Quirós

Share

Felipe Taborda: ¿Crisis?

08.08.2012 | 09:54

Interesa extender la temática tratada en algunas entrevistas publicadas en este blog que realicé a destacados diseñadores, académicos y estudiosos del diseño en America Latina, como es el caso de Felipe Taborda, para abordar cuestionamientos coyunturales de la profesión delante del campo laboral, la educación y las transformaciones que en tiempos actuales inciden en su práctica.
Cuestionar –y, autocuestionarnos-, no tiene nada de malo en la medida que sólo preguntándonos tendremos un diagnóstico del diseño en tiempos de reacomodo global. Creo –y con esto coinciden la mayoría de los entrevistados-, que dicha remezón en el diseño no es solo laboral, educativa, económica, sino sustancial, de actitud y fundamentos del conocimiento del individuo creativo ante el auge de las computadoras que exige a sus actores, los diseñadores, marcar la diferencia respecto a las masas diletantes que hacen diseño de oído, sin los rigores y experticia forjada en las etapas básicas de la formación.

Carteles de Felipe Taborda. Fotografía cortesía del diseñador.


Felipe Taborda:
Creo que esa cuestión de “tocar de oído”, sin rigores, me parece que se aplica a todo, y no solo al diseño. Cada vez más nos olvidamos de todo: del pasado, de los maestros, entre otros factores, y la única exigencia es "tener una actitud" personal, no importando la calidad del trabajo.

Cartel de Felipe Taborda. Fotografía cortesía del diseñador.


LFQ: ¿Cómo motivar la producción de nuevos conocimientos que distingan la profesión?
Felipe Taborda:
Eso depende -siempre-, de cada uno. En general, cuando ofrecemos una conferencia hablamos únicamente para diez personas en un auditorio con seiscientas personas. O sea, entre todo el público sacamos apenas a esos diez que sí están escuchando, comprendiendo.


Cartel de Felipe Taborda. Fotografía cortesía del diseñador.

LFQ: Se dice que para tener éxito en siglo XXI, hay que “liquidar el negocio” y reinventarlo del lado de la tecnología. ¿Hacia dónde percibe Felipe Taborda que debemos enrumbar el diseño gráfico actual?
Felipe Taborda:
No se "liquida el negocio", una vez que -antes de nosotros-, hay muchas otras personas que ya hicieron mucho -no podemos olvidar a los maestros. Debemos, eso si, reinventarnos a cada momento, tener dudas, cuestionamientos, caminos, y todo aquello que nos lleva a una motivación constante.

Libros diseñado por Felipe Taborda. Fotografía cortesía del diseñador.

LFQ: ¿Cuáles son parámetros creíbles al valorar la producción del diseño actual? ¿Creatividad, innovación, producción, tecnología?
Felipe Taborda
: Como siempre, contenido. Nada más. Y eso independientemente de la innovación, la producción, la tecnología...


Marcas diseñadas por Felipe Taborda. Fotografía cortesía del diseñador.

LFQ: ¿Cuáles factores pueden catapultar al profesional hacia su profesionalización?
Felipe Taborda:
En cualquiera profesión, la curiosidad. Esto es la máquina que nos lleva -a todos-, a seguir descubriendo, sorprendiendo, viviendo.


LFQ:¿Cuál es su interpretación del paradigma de la innovación que requiere el producto de diseño hoy en día?
Felipe Taborda:
Además de la tecnología, nada esta ocurriendo hoy que no hubiera sido hecho hace muchos años antes. La única innovación de los tiempos actuales es la increíble rapidez de los cambios de la tecnología. Y nada más. ¡Todavía no sabemos –hoy mas que nunca-, para dónde vamos con todo eso!

Marca diseñada por Felipe Taborda. Fotografía cortesía del diseñador.


LFQ: ¿Qué caracteriza a la práctica del diseño contemporáneo?
Felipe Taborda:
Contemporáneo es una palabra que se puede utilizar en cualquiera época. Chaplin es contemporáneo. Los Beatles son contemporáneos. Neville Brody es contemporáneo. Dicken Castro es contemporáneo. iTouch es contemporáneo...


LFQ:
En el periodismo, por ejemplo, con el uso de las redes sociales el receptor actúa más cerca de la noticia; origina la posibilidad de que él opine y haga gravitar de mejor manera el impacto de la noticia. ¿Inciden en el diseño esas “tácticas de acercamiento” entre el diseñador, el cliente, y el usuario?
Felipe Taborda: Es lo mismo que mencioné antes: las redes sociales son parte de la tecnología de hoy, y ¡todavía no sabemos hacia dónde nos lleva todo eso!


Libro Diseño Gráfico de América Latino, coautoría de Felipe Taborda. Fotografía cortesía del diseñador.

LFQ: ¿Cómo mejorar los niveles de comunicación con el usuario?
Felipe Taborda:
Vuelvo a decirlo: con contenido. Siempre. Hacer cosas que tengan "algo" más. Pero, para eso, dependemos del usuario, y estos se comportan cada vez más primarios!


Felipe Taborda. Fotografía cortesía del diseñador.

Felipe Taborda es un destacado diseñador gráfico, curador de importantes proyectos expositivos y editoriales, como por ejemplo del libro Diseño Gráfico en América Latina publicado por la editorial Taschen de Alemania. Curador de la muestra Glob-All Mix para el recién pasado evento Rió+20, que se exhibe actualmente en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José, dentro de una itinerancia por varias ciudades y capitales del mundo.
Respecto a la remezón que vive el diseño, él habla de un fenómeno generalizado en esta y otras profesiones: podremos marcar la diferencia con exigencia, contenido y curiosidad por parte del diseñador para mantener viva esa espinita que cala en la conciencia del receptor –y, de esa manera-, propiciar un producto vivo, que sorprende y tonifica.










 

0

diseñacr

Luis Fernando Quirós

Share
Experimenta_planet es una red colaborativa de empresas que apuestan por compartir estrategias y generar valor añadido para sus proyectos y sus experiencias. Una red formada por firmas de reconocido prestigio que consideran el diseño y la calidad como valores irrenunciables de su actividad y la colaboración cómo la mejor respuesta a las presiones del mercado.

Nuestros Blogs

Experimenta, cultura del proyecto e innovación creativa
Diseño, naturalmente
Fashion
Nebulosa Conceptual
aXtemporal
Tactelgraphics Studio

Experimenta tv

See video
Replic_Age 2014
01.07.2014
See video
Experimenta con Mariscal y su banda
25.06.2014
See video
Benedetta Tagliabue, Clase magistral en nuestra escuela
27.11.2012

Lo más visto

Argand, de Quentin de Coster
04.08.2014
Shapeways, el futuro de la impresión 3D
20.08.2014
Colour Provenance, la alquimia de pigmentos de Laura Daza
01.09.2014