La Comunidad de Blogs
Jamonero Armadura para Joselito Premium por Rafael Moneo y Moneo Brock Studio
Rafael Moneo y los socios de Moneo Brock Studio (los arquitectos Belén Moneo Feduchi y Jeff Brock), firman la tercera colección Armadura Joselito Premium, una serie numerada de tres de estuches para vestir embutido que, tras su uso, se transforman en una lámpara, un mueble para CD y un cofre.
Joselito es una compañía salmantina dedicada a la curación de embutido que, desde hace años, colabora con firmas como Dom Pérignon, Luis Vuitton, Loewe o Andrés Sardá. En su apuesta por acercar el mundo del arte y el diseño a sus productos, para la colección Armadura Joselito Premium 2010, ha contado con la colaboración de Rafael Moneo y Moneo Brock Studio.
Los tres elementos que conforman la colección están elaborados a partir de estructuras de madera lacada y metacrilato que, a modo de armadura, protegen los productos, al mismo tiempo que revelan su interior. Además, se han diseñado para que, tras su uso, se puedan utilizar como piezas de mobiliario. En palabras de Rafael Moneo, “las cosas se transforman desde los usos, los usos son más transformadores que la propia arquitectura. Hay que tomar confianza en que es la vida la que cambia las cosas.”
El estuche del Jamón Joselito Vintage 2004 está fabricado con una estructura de costillas de madera natural, cubierta por un velo traslúcido que, a modo de crisálida, deja entrever la silueta del jamón, que aparece iluminado por una hilera de leds. Cuando se extrae el jamón de su interior, el estuche se reinventa en una lámpara-carro.
El envase que contiene las piezas de lomo ibérico de bellota, salchichón ibérico de bellota y chorizo ibérico, presenta los productos dentro de una armadura negra de metacrilato translucido que deja intuir, a través de sus costillas, el rojo Joselito que caracteriza la firma. Una vez vacía, la estructura se convierte en un mueble para almacenar CD.
Por último, el estuche para la Selección de Cata Joselito constituye una pieza que se ha ejecutado a partir de nervios de metacrilato opaco mate rojo y que esconde en su interior un nido de terciopelo negro a modo de receptáculo. Una vez vacío, se reinventa como joyero o pequeño cofre.
El Patio de Marta y el cartón
La colección de mobiliario ecológico en cartón ondulado diseñada por Sanserif Creatius para Depás inaugura estas navidades el nuevo show-room en El Plantío (Madrid) de la decoradora Marta García, directora de El Patio de Marta. Una docena de piezas exclusivas desde sillas, sofás o luminarias a la revisión de los tradicionales relojes de antesala, todos ellos de edición limitada artesanal y estética contemporánea.
El Patio de Marta es uno de los espacios de decoración más exclusivos de España con clientes internacionales en Qatar, Miami o Hong Kong, y que ahora ha decidido ampliar sus propuestas de interiorismo con la colección desarrollada por la diseñadora Ana Yago para Depás, firma de distribución especializada en productos y eventos de lujo.
Entre las piezas desarrolladas ex profeso para la firma Depás destaca el conjunto de butacas Prejudice, que permiten modularse para conformar un sofá, al tiempo que se acompañan de dos unidades complementarias que se extraen para actuar como una mesita o reposapiés, permitiendo un gran número de disposiciones.
En este sentido, Prejudice se ha concebido, al igual que gran parte de las creaciones de Sanserif Creatius, para evolucionar con los espacios y adaptarse a diferentes disposiciones a lo largo de su existencia, al igual que otros conjuntos de piezas como la colección de asientos Bold o la serie de unidades multidisciplinares Duduá, capaces de actuar como mesita de apoyo, soportes para una mesa o crecer como un banco continuo sin fin, e incluso convertirse en una librería que adopta innumerables disposiciones.
Junto a estas piezas, en el show-room se podrán ver revisiones de piezas clásicas de este equipo de diseñadores valencianos como el reloj de antesala GradPa Clock, la mesa Mustafá o la silla Valentina, a las que se añadirán en breve la colección de luminarias avanzadas en la última edición de la Feria Habitat Valencia; Canesú y Lumbrera, una lámpara de grandes dimensiones y plegable la primera, mientras que Lumbrera es una luz de sobremesa de inspiración tipográfica. Eso sí, ambas realizadas en cartón y con la más innovadora tecnología LED a su servicio.
De hecho, toda la colección desarrollada por Ana Yago y su equipo para Depás se ha realizado íntegramente en cartón ondulado 100% reciclado de acabado sedoso, customizando algunas piezas con tejidos de pelo largo, para generar diferentes texturas, sin perder su compromiso con el respeto medioambiental y, por supuesto, su apuesta permanente por la integración social de los profesionales con diferente capacidad que se forman en los Centros Especiales de Empleo (CEE).
El nuevo espacio expositivo de El Patio de Marta, de cerca de 1.500 metros cuadrados, cuenta con diversas ambientaciones orientadas tanto a proyectos personalizados para residencias, como contract para hoteles, clubs sociales, restaurantes y oficinas. Y, desde esta misma semana, uno de esos espacios acoge ya algunas de las piezas de la citada colección de mobiliario con conciencia ecológica elaboradas artesanalmente contando con la colaboración del CEE de la Fundación Apai de San Sebastián de los Reyes, que dedican sus esfuerzos y capacidades en lograr unos resultados con un sello humano. Un centro ubicado en Madrid que hace posible que discapacitados intelectuales encuentren una salida profesional.
Una silla ecológica para sentirse como un rey
Una silla que aspira a hacer sentirse al usuario como un rey en su trono es la última propuesta de Sanserif Creatius para este verano. Valentina, que así se llama el asiento, es deudora de la tradición medieval de sillas con respaldo alto y proporciones estilizadas, pero sobre todo, sigue la tendencia de piezas elaboradas en cartón ondulado que abogan por un hábitat más responsable, según ha avanzado hoy la diseñadora Ana Yago, alma mater de esta colección.
Valentina tiene también inspiración tipográfica, como la mayoría de muebles de este equipo de diseñadores. En este caso, la “hache” es la elegida. Sus formas estilizadas aportan a esta pieza una sensación de liviandad, que se refuerza con el material usado, sin abandonar la sensación de robustez de un trono contemporáneo.
La inspiración en el día a día del estudio y el rico folklore hispánico son las principales fuentes sobre las que se sustenta el trabajo de Ana Yago y José Antonio Giménez. Así, el alfabeto ha marcado piezas tan características como la mesa Mustafá (m), la colección de asientos Bold (b), el mueble auxiliar duduá (n) o el separador de espacio coma, basado en la grafía del signo del mismo nombre. Al igual que la cultura andalusí ha marcado los rasgos arábigos de la mesa Mustafá, o las referencias musicales de la Cajón Flamenco Chair.
El nuevo asiento de Sanserif Creatius es una pieza que se integra fácilmente en decoraciones con inspiración clásica, si bien, por sus formas simplificadas, se adapta a la perfección a ambientaciones minimalistas, al tiempo que aporta naturalidad y un contacto con la materia prima en estéticas en las que domina la tecnificación, una de las preocupaciones de este estudio.
De hecho, la pieza se ha convertido en un referente en algunos espacios recientemente reinterpretados como el Parador de Cáceres, ubicado en los Palacios de los Marqueses de Torreorgaz y de la llamada Casa de Ovando Mogollón, Pereo y Paredes, edificios góticos en su origen, que se han adaptado al siglo XXI con la hibridación de las últimas tecnologías en iluminación y confort, junto con la pervivencia de referencias históricas, desde armaduras a tapices, entre las que conviven las sillas diseñadas por Ana Yago en cartón ondulado.
Valentina forma parte de una colección de piezas reciclables y biodegradables concebidas por el equipo de la diseñadora valenciana, en las que se apuesta por reconvertir un material industrial infravalorado en el sector del hábitat, como es el cartón, en la materia prima de unas piezas exclusivas, en las que predomina la estética y el trabajo artesanal. Unos muebles y complementos que nos cuentan historias propias referidas a las fuentes de inspiración de éstas, desde la mesa Mustafá evocadora de las Mil y una noches, o la cómoda mariAntonieta, cuyo nombre juega con entre referencia histórica y la posibilidad de acompañarla o no de un marco de espejo.
Todas ellas, junto con otras piezas actualmente en fase de producción, se podrán ver en la exposición My cHair needs a haircut, en la Galería Arquitécnica Ruzafa, durante la próxima edición de la Feria Hábitat Valencia y la Valencia Disseny Week; así como en el show-room de Món, en el que se presentarán los muebles de esta firma al natural vestidos por las imágenes desnudas del fotógrafo Eduardo Peris.
Las piezas de ambas muestras se han realizado en colaboración con el Centro Especial de Empleo de la Fundación Apai, gracias a un proyecto de integración en el que participan también AFCO y Saica Pack.
