Blog de Pilar Mellado
3 x 3 , Proyectos de Inspiración Modernista…
En el año 1987 un joven Oscar Tusquets, unifica los rasgos más destacados de dos maestros del diseño del siglo XX. Antonio Gaudí y Carlo Mollino. De la unión de ambos nace, la silla Gaulino, seleccionada en el Premio de Diseño Industrial y el Adi-Fad de 1989 y en el Iberdiseño de 1990.
La primera fuente de inspiración de Tusquets, Gaudí, arquitecto perteneciente al modernismo de principios de siglo, la época del Art Nouveau en Francia, la Secession en Austria, el Jugendstil en Alemania, Stile Liberty en Italia y el “modernisme” en España, concretamente en Cataluña. Todos ellos ocuparon la primera década del siglo XX y cada uno con sus propias características adoptadas por sus diferentes seguidores, pero a su vez, tenían en común la necesidad de romper con lo impuesto hasta el momento y con ello dar la bienvenida al nuevo siglo y todas sus posibilidades.
Durante estos años Gaudí diseño la silla que requirió para su proyecto de la Casa Calvet. Ésta fue llamada, Silla Calvet y correspondía claramente a las características del estilo imperante en la época. Creada en el año 1901 “Muestra un diseño de gran riqueza decorativa con un elegante motivo central en su respaldo. Su forma trapezoidal le concede un aspecto mucho más esbelto que el de las sillas tradicionales, utilizando Gaudí geometrías circulares y de granos de café encajados en su respaldo. El asiento dispone de cinco orificios alineados para evitar que el usuario se deslice, siendo de especial interés la disposición de un único soporte que fusiona el asiento con el respaldo.”. Realizada en madera de fresno macizo, podia ser adquirida en su tono natural, teñido roble o negro y barnizado. El asiento era tapizado en cuero de color natural, miel o negro.
A mediados de siglo, en los años del nuevo modernismo y enmarcado en su particular vertiente dedicada al organicismo, el diseñador italiano Carlo Mollino, diseño una silla inspirada en el estilo que un tiempo atrás Gaudí , había dado a conocer. La silla fue bautizada con el nombre del arquitecto catalán, Silla Gaudí.
Tres proyectos de tres diseñadores de tres épocas diferentes, pero todos ellos inspirados entre sí. Sillas de líneas orgánicas y con un toque surrealista, con intenciones ergonómicas evocan el sinuoso cuerpo de una mujer sentada de espaldas.
Todas ellas realizadas en madera maciza y de aspecto artesanal, con la única diferencia que la ultima en ser diseñada, la Silla Gaulino, fue ideada y creada con fines industriales. Adaptada totalmente a los procesos de producción de los años en que fue concebida, así como al estilo que la enmarcaba, el Postmodernismo. Junto con su claro simbolismo y alegoría a los estilos de principios de siglo tenemos que citar su clara funcionalidad, al poder ser apilada.
Bench B vs Barcelona Chair
Una vez más nos encontramos con un producto del siglo XXI inspirado en las líneas formales de mediados del siglo XX.
En este caso ha sido el diseñador alemán Konstantine Grcic quien se ha inspirado en la conocida silla Barcelona de Mies Van der Rohe para crear su nueva aportación a la familia Extrusions, producida por BD Barcelona desde el año 2009. Ésta ha sido bautizada con el nombre de Bench B.
Bench B, ha sido presentada en la Feria Internacional del Mueble y la Decoración de Colonia, celebrada entre 14 y el 20 del pasado mes de enero. De estructura realizada enteramente en aluminio, también ofrece la posibilidad de ser tapizada, y la de tener brazos o no. De proporciones armoniosas, formas simples y línea limpia, el diseñador consigue un perfil elegante, cómodo y funcional. Otorgando a esta silla su toque de intemporalidad, característica que comparte con su fuente de inspiración, la Silla Barcelona de Mies Van der Rohe (1886-1969), otro ilustre creador alemán.
La silla Barcelona fue diseñada en el año 1929 para el pabellón alemán de la Exposición Internacional que se celebró en la ciudad de Barcelona el mismo año. Los años 20 fueron unos años difíciles en Europa, tras la recién finalizada 1ª Guerra Mundial. El mundo del diseño se inspiró y supo aprovechar las entonces emergentes nuevas tecnologías y los nuevos materiales. En este aspecto la implicación de Mies Van der Rohe, fue el uso del acero inoxidable como material principal de su proyecto. Concebida como una alegoría a la sella curulis utilizada por los magistrados de la antigua civilización romana, la Silla Barcelona resultó un elemento de suma elegancia lo que le dio el privilegio de servir como trono a los Reyes de España en su visita a la Exposición.
Cerca de un siglo separa a estos dos diseñadores alemanes, pero con similares concepciones sobre el diseño. Cada uno de ellos con sus propias características y razones sociales, pero ambos hacen uso de conceptos del pasado en sus proyectos. Tal y como dice el propio Grcic, “El diseño no es inventar siempre cosas nuevas, el diseño es una evolución de las cosas”.
Stool 60, celebra su 80 aniversario
Taburete diseñado en 1933 por el arquitecto finlandés Alvar Aalto (1898-1976), y producido por la empresa Artek, que cumple 80 años entre nosotros. Considerado todo un ejemplo de atemporalidad.
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El Taburete está compuesto por tres patas realizadas en madera de abedul doblada, sobre las que reposa un asiento redondo realizado en esta misma material. Puede ser adquirido en diferentes acabados, entre los que destacan el de madera natural, el lacado en blanco o negro, y el tapizado en tela o piel para el asiento. Con el paso de los años se le han ido otorgando otras configuraciones ornamentales hasta poder encontrar su asiento en una amplia gama de tonos cromáticos. Pero la característica que realmente hace del “Stool 60” un icono del diseño de mobiliario funcionalista de principios del siglo XX, es su posibilidad de ser apilado reduciendo así su espacio de almacenaje. Cualidad que sumada a la sencillez formal y a los suaves acabados que lo caracterizan, lo convierten en un taburete totalmente atemporal. Ajeno al paso del tiempo y completamente adaptado al siglo XXI.
Con el fin conmemorar este aniversario, Artek ha producido una edición especial de “Stool 60”, diseñada por el arquitecto y diseñador alemán Mike Meiré. Estos taburetes mantienen la forma original pero cambian la decoración cromática. Meiré dice que el “Stool 60”, es un taburete en continuo movimiento, por lo que aplicando un color diferente a cada uno de sus componentes junto a la posibilidad de variar la posición de su conjunto, en cada estas variaciones puedes conseguir la visión de un taburete nuevo. “Three legs circling around a round seat – the stool is in permanent movement. Therefore I decided to create a little disorder within this structure by giving each leg its own colour. When moving around the stool, it constantly reveals new perspectives. Like when the day develops from morning to evening, our emotions change accordingly too.”
Cada combinación de colores representa un estilo artístico vivido hasta el momento.
