Blog de AMV
El territorio común de la arquitectura
No sólo es Venecia una isla mágica con un encanto sólo superado por su impresionante e histórico entramado arquitectónico, sino que sirve de escenario para algunas de las manifestaciones artísticas más importantes del planeta.
A este ritmo el manifiesto milanés se verá obligado a cambiar de gentilicio, y es que el hecho de que las bienales de Venecia se sucedan año tras año, alternando el arte con la arquitectura, ha hecho de los jardines y el arsenal venecianos nuestro lugar de peregrinación preferido…¿quién puede resistir la tentación de desplazarse en tren por el norte de Italia a través de la meseta padana al menos una vez al año?
“El tema central de esta Bienal 2012, explica su director David Chipperfield, es aquello que tenemos en común. La ambición de Common Ground es sobre todo aquella de confirmar la existencia de una cultura arquitectónica constituida no sólo de talentos individuales, sino también de un rico patrimonio de ideas diferentes. Somos parte del deseo de enfatizar ideas compartidas mas allá de la creación individual; esto nos obligaba a activar diálogos en vez de seleccionar participantes independientes”.
Conviene aprovechar el sol de la mañana para visitar los jardines de la Bienal donde muchos de los países representados tienen su proprio pabellón permanente. El primero que encontramos nada más pasar las barreras de acceso es el de España, donde nos sorprendieron, entre un sinfín de instalaciones difíciles de entender agrupadas bajo el nombre de Spain-lab, las maquetas estructurales de Juan Carlos Sancho y Sol Madridejos, acompañadas de fotografías de gran formato de las obras finalizadas.
Pabellón español en los jardines de la Bienal
Uno de los siguientes pabellones es el holandés, donde una especie de telón formado por diversos materiales textiles, se deslizaba por un raíl cada cierto intervalo de tiempo, cambiando por completo la disposición de los espacios creados, el modo en que la luz penetra en los mismos, y sobre todo el modo en el que las personas circulamos en su interior. Un ejercicio de arquitectura conceptual que desde luego no deja indiferente a ninguna mente pensante. Con el nombre de Inside Outside, el estudio holandés Benthem Crouwel ha conseguido darle la vuelta al modelo tradicional de las exposiciones de arquitectura.
Interior cambiante del pabellón holandés
Muy elocuentes e ingeniosas las cuatro formas en los que diferentes grupos de una universidad americana interpretan de forma arbitraria la tridimensionalidad del plano bidimensional del Campo Marzio de Roma, del arquitecto veneciano Giovanni Batista Piranesi.
Arriba el campo Marzio de Piranesi y abajo las interpretaciones 3D de los estudiantes
El pabellón canadiense, con el título de Migrating Landscapes o paisajes migratorios, explica a través de una instalación realizada con maquetas posicionadas sobre estacas de madera, como en un planeta en el que cada vez los flujos migratorios se acentúan más, debería haber sitio y modos para que las diferentes culturas se adapten a sus nuevos contextos. Así vemos como en este paisaje creado por las elementos verticales de madera de diferentes alturas, se encajan construcciones de muy diversa tipología, pero que se integran perfectamente en su lugar de acogida.
Migrating Landscapes
Una de las salas para nosotros más intersante es aquella en la que se muestran proyectos de Toshiko Mori, que como ella explica en una entrevista, dialogan con proyectos de los más grandes de la arquitectura moderna como Mies Van de Rohe o Frank Lloyd Wright, a través de sus detalles arquitectónicos representados por maquetas a escala real.
Los detalles arquitectónicos de Toshiko Mori junto a aquellos que sirvieron de referencia
No faltaron a esta cita las super estrellas de la arquitectura global como Zaha Hadid, Norman Foster, etc, pero como de ellos ya sabemos muchas cosas, hemos decidido centrarnos en los “pequeños” proyectos que hicieron que también esta Bienal sea grande.
El león de oro a la arquitectura se lo lleva este año el arquitecto portugués Alvaro Siza.
La Bienal permanecerá abierta hasta el 25 de Noviembre. Más información en http://www.labiennale.org/en/architecture/
Bienal de Arte de Venecia: EL ARSENAL
Las nuevas aventuras laborales y el ritmo frenético de Milano han hecho que las palabras (o más bien imágenes) del manifiesto milanés sobre el Arsenal de la bienal de arte de Venecia se hayan quedado en el tientero (o más bien en la tarjeta de memoria) hasta este momento.
Como os habíamos adelantado, el Arsenale es una antigua estructura militar que forma parte de las instalaciones de la bienal. Esta serie de edificios de arquitectura impresionante y estética decadente, alberga las obras de algunos los artistas contemporáneos más relevantes a nivel internacional.
Al igual que hicimos al enseñaros los jardines de la bienal, sin entrar en análisis nos proponemos mostrar las obras que capturaron inmediatamente nuestra atención, comentándolas muy brevemente para que seáis vosotros quienes, observándolas por primera vez, analicéis el tipo de sensación que os transmiten.
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Song Dong presenta la inteligencia de la gente pobre, una instalación que habla por sí sola, en la que el artista reproduce la casa centenaria de sus padres en China.
El ojo no pudo evitar detenerse en algunos de los 19 trabajos que el artista austriaco Franz West nos presenta dentro de uno del para-pabellón creado por Dong.
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El sudafricano Nicholas Hlobo nos sorprende con una serie de obras en las que los materiales ocupan la tercera dimensión saliéndose del lienzo. Costuras que forman parte estética y estructural del cuadro y esculturas sobrecogedoras enlazadas en una instalación cuanto menos sorprendente.
Mereció la pena la hora de espera para disfrutar de la experiencia sensorial de la obra que el americano James Turrell nos trajo desde el desierto de Arizona en el que vive y trabaja. Como es habitual en su obra, la arquitectura y la luz se fusionan en una instalación que despista a nuestros sentidos. Si alguno no estáis familiarizados con su obra, no deberías perder ni un segundo en "googlelarlo".
Cera, pigmentos, mechas y acero componen la arquitectura de la instalación sin título del suizo trasplantado a la gran manzana Urs Fischer, mientras el plan B de Ayse Erkmen está formado por una serie de tuberías que invaden el espacio tridimensionalmente como si de un viejo protector de pantalla se tratase.
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Como ya habíamos anunciado previamente, en 2012 Venecia rinde homenaje a la arquitectura, con la bienal que será inaugurada el 29 de Agosto y permanecerá abierta al público durante casi 3 meses, cerrando sus puertas el 25 de Noviembre. La decimotercera edición de esta exposición lleva por título “Common Ground” (terreno común) y reunirá a 41 países bajo la dirección del afamado arquitecto David Chipperfield.
Desde Italia os recomendamos a los amantes de la arquitectura que programéis una visita en los primeros meses para que el frío húmedo de la isla en Noviembre no eclipse la perfección de la muestra. Para los que prefiráis esperar a la de arte, en 2013 regresa dirigida esta vez por Massimiliano Gioni.
Más información sobre la bienal de arte en http://www.labiennale.org/en/art/ y la de arquitectura en http://www.labiennale.org/en/architecture/
La Bienal: El amor se ha ido pero la herida cicatrizará
Bajo el nombre “El amor se ha ido pero la herida cicatrizará”, el artista coreano Lee Yongbaek agrupa una serie de trabajos que sintetizan su carrera desde el inicio de los años 90 y que representaron la escena del arte contemporáneo de su país en la apenas clausurada 54 Bienal de Arte de Venecia.
Lee, nacido en Corea en 1966, ha trabajado consistentemente en Corea y el extranjero, usando tecnología diferente, desde instalaciones de video, sonido, arte cinético (esculturas en movimiento) o robótico (aquel que utiliza artefactos que realizan funciones humanas). Una característica del trabajo de Yongbaek es que refleja los problemas políticos y culturales de nuestra era, interpretados y esculpidos a su modo, como si de un poema en tres dimensiones se tratase. Video-arte, escultura o pintura sirven a Lee Yongbaek de medio para transmitirnos las sensaciones de un conflicto, un problema social o las incongruencias de la religión.
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El exterior del pabellón coreano dejaba intuir lo que nos encontraríamos una vez dentro. ¿Una escultura que pelea contra su molde? Sí, Lee ha querido reflejar el oscuro barbarismo de la civilización en esta peculiar escultura (Pieta: Self-hatred, en español La Piedad: odío a si misma) en la que la creación lucha contra el elemento que hizo posible su existencia.
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En la parte opuesta de la misma sala encontramos otro molde (la Virgen María) que sujeta el cuerpo moldeado y muerto de Jesús. Entre las dos esculturas cuelgan de las paredes una serie de fotogramas extraídos del video Angel Soldier, el Angel Soldado que se vale de flores y armas según la intención de sus propósitos. Una drástica representación de lo que el hombre puede llegar a hacer, que, según el comisario de la exposición Yun Cheagab, expresa las condiciones sociales de nuestra generación.
En la sala adyacente nos reflejamos en una serie de espejos con marco dorado. Sentimos sonidos. Miramos fijamente uno de ellos y de repente explota en nuestra cara. Se trata de la instalación Broken Mirror (espejo roto), copuesta por un espejo, una pantalla plana y un ordenador, haciéndonos pensar sobre nuestra propia existencia y su fragilidad.
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Estoy seguro de que la carga emocional, y la perfección en la técnica y presentación de la obra, justifican la decisión de centrarnos en este pabellón después de haber recorrido, de forma superficial, los jardines de la Bienal. Aún queda el Arsenal.
Fotografías del autor excepto la última, cortesía del artista.
