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Bienal de Arte de Venecia: EL ARSENAL
Las nuevas aventuras laborales y el ritmo frenético de Milano han hecho que las palabras (o más bien imágenes) del manifiesto milanés sobre el Arsenal de la bienal de arte de Venecia se hayan quedado en el tientero (o más bien en la tarjeta de memoria) hasta este momento.
Como os habíamos adelantado, el Arsenale es una antigua estructura militar que forma parte de las instalaciones de la bienal. Esta serie de edificios de arquitectura impresionante y estética decadente, alberga las obras de algunos los artistas contemporáneos más relevantes a nivel internacional.
Al igual que hicimos al enseñaros los jardines de la bienal, sin entrar en análisis nos proponemos mostrar las obras que capturaron inmediatamente nuestra atención, comentándolas muy brevemente para que seáis vosotros quienes, observándolas por primera vez, analicéis el tipo de sensación que os transmiten.
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Song Dong presenta la inteligencia de la gente pobre, una instalación que habla por sí sola, en la que el artista reproduce la casa centenaria de sus padres en China.
El ojo no pudo evitar detenerse en algunos de los 19 trabajos que el artista austriaco Franz West nos presenta dentro de uno del para-pabellón creado por Dong.
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El sudafricano Nicholas Hlobo nos sorprende con una serie de obras en las que los materiales ocupan la tercera dimensión saliéndose del lienzo. Costuras que forman parte estética y estructural del cuadro y esculturas sobrecogedoras enlazadas en una instalación cuanto menos sorprendente.
Mereció la pena la hora de espera para disfrutar de la experiencia sensorial de la obra que el americano James Turrell nos trajo desde el desierto de Arizona en el que vive y trabaja. Como es habitual en su obra, la arquitectura y la luz se fusionan en una instalación que despista a nuestros sentidos. Si alguno no estáis familiarizados con su obra, no deberías perder ni un segundo en "googlelarlo".
Cera, pigmentos, mechas y acero componen la arquitectura de la instalación sin título del suizo trasplantado a la gran manzana Urs Fischer, mientras el plan B de Ayse Erkmen está formado por una serie de tuberías que invaden el espacio tridimensionalmente como si de un viejo protector de pantalla se tratase.
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Como ya habíamos anunciado previamente, en 2012 Venecia rinde homenaje a la arquitectura, con la bienal que será inaugurada el 29 de Agosto y permanecerá abierta al público durante casi 3 meses, cerrando sus puertas el 25 de Noviembre. La decimotercera edición de esta exposición lleva por título “Common Ground” (terreno común) y reunirá a 41 países bajo la dirección del afamado arquitecto David Chipperfield.
Desde Italia os recomendamos a los amantes de la arquitectura que programéis una visita en los primeros meses para que el frío húmedo de la isla en Noviembre no eclipse la perfección de la muestra. Para los que prefiráis esperar a la de arte, en 2013 regresa dirigida esta vez por Massimiliano Gioni.
Más información sobre la bienal de arte en http://www.labiennale.org/en/art/ y la de arquitectura en http://www.labiennale.org/en/architecture/
La Bienal: El amor se ha ido pero la herida cicatrizará
Bajo el nombre “El amor se ha ido pero la herida cicatrizará”, el artista coreano Lee Yongbaek agrupa una serie de trabajos que sintetizan su carrera desde el inicio de los años 90 y que representaron la escena del arte contemporáneo de su país en la apenas clausurada 54 Bienal de Arte de Venecia.
Lee, nacido en Corea en 1966, ha trabajado consistentemente en Corea y el extranjero, usando tecnología diferente, desde instalaciones de video, sonido, arte cinético (esculturas en movimiento) o robótico (aquel que utiliza artefactos que realizan funciones humanas). Una característica del trabajo de Yongbaek es que refleja los problemas políticos y culturales de nuestra era, interpretados y esculpidos a su modo, como si de un poema en tres dimensiones se tratase. Video-arte, escultura o pintura sirven a Lee Yongbaek de medio para transmitirnos las sensaciones de un conflicto, un problema social o las incongruencias de la religión.
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El exterior del pabellón coreano dejaba intuir lo que nos encontraríamos una vez dentro. ¿Una escultura que pelea contra su molde? Sí, Lee ha querido reflejar el oscuro barbarismo de la civilización en esta peculiar escultura (Pieta: Self-hatred, en español La Piedad: odío a si misma) en la que la creación lucha contra el elemento que hizo posible su existencia.
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En la parte opuesta de la misma sala encontramos otro molde (la Virgen María) que sujeta el cuerpo moldeado y muerto de Jesús. Entre las dos esculturas cuelgan de las paredes una serie de fotogramas extraídos del video Angel Soldier, el Angel Soldado que se vale de flores y armas según la intención de sus propósitos. Una drástica representación de lo que el hombre puede llegar a hacer, que, según el comisario de la exposición Yun Cheagab, expresa las condiciones sociales de nuestra generación.
En la sala adyacente nos reflejamos en una serie de espejos con marco dorado. Sentimos sonidos. Miramos fijamente uno de ellos y de repente explota en nuestra cara. Se trata de la instalación Broken Mirror (espejo roto), copuesta por un espejo, una pantalla plana y un ordenador, haciéndonos pensar sobre nuestra propia existencia y su fragilidad.
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Estoy seguro de que la carga emocional, y la perfección en la técnica y presentación de la obra, justifican la decisión de centrarnos en este pabellón después de haber recorrido, de forma superficial, los jardines de la Bienal. Aún queda el Arsenal.
Fotografías del autor excepto la última, cortesía del artista.
Bienal de Arte de Venecia: LOS JARDINES
Es indescriptible la sensación de entrar en la isla de Venecia en uno de los trenes “flecha blanca” que en dos horas y media nos permiten cambiar el smog milanés por la fría y novelesca niebla otoñal del Veneto. Seguramente las siguientes imágenes digan más que mil palabras.
Llegados a la estación ferroviaria de Santa Lucia nos queda sólo atravesar toda la ciudad/isla a pié o en vaporetto para alcanzar la puerta de los jardines que alojan los 30 pabellones que otros tantos países utilizan año tras año para mostrar lo mejor (o así lo entienden sus comisarios) del arte contemporáneo y la arquitectura de cada nación (la bienal alterna el arte y la arquitectura cada año).
Pasaremos muchos puentes para llegar a nuestro destino, algunos modernos, polémicos, como es el caso del que ha proyectado el arquitecto español Santiago Calatrava, siempre sobre el mismo Canale Grande también atravesado por el afamado puente de Rialto. Modernidad internacional con tradición Veneciana dialogan, aunque relativemente distantes, demostrando que la evolución es el único camino hacia el futuro.
Sin entrar en análisis nos proponemos mostrar las obras que capturaron inmediatamente la atención de nuestros ojos, comentándolas muy brevemente para que seáis vosotros quienes, observándolas por primera vez, analicéis el tipo de sensación que os transmiten.
Exterior del pabellón español. El interior era de difícil comprensión, al menos para los que no somos expertos en arte, por lo que no nos sentimos capacitados para comentarlo.
En el interior del pabellón belga dominaba una pantalla gigante suspendida del techo, en la que se proyectaban imágenes de situaciones que a su vez eran pintadas por encima por el artista asturiano Angel Vergara, quien vive y trabaja en Bruselas.
Sorprendentes cuanto menos las "esculturas animatrónicas" parlantes del artista británico afincado en Amsterdan Nathaniel Mellors.
Las impresiones sobre tela adesiva de la artista neoyorkina Cindy Sherman siempre vigiladas por la atenta mirada de las miles de palomas que el artista italiano Cattelan instaló en todas las salas del pabellón central.
Cuatro artistas son invitados cada año a crear un para-pabellón, entre ellos en esta edición se encuentra Mónica Sosnowska, artista polaca que creó una estructura escultoreo-arquitectónica a forma de estrella revestida con papel de pared.
¿Puede un coche estrellado exponerse como obra de arte?
Delante del pabellón estadounidense un hombre que corre sobre la rueda de un tanque girado. La performance forma parte del proyecto de los artistas Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla.
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El pabellón sueco es de una belleza arquitéctonica desmesurada, atravesado por 3 árboles reales en el centro. Los excrementos de animal forman parte de la obra de arte. No comment.
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El siempre tecnológico Japón no ha defraudado mostrando una instalación en la que la arquitectura, con la ayuda de espejos y proyecciones de dibujos con un toque muy oriental, confunden los límites del espacio y la percepción de quien los observa.
Corea nos muestra como la escultura se puede revelar contra el molde que le dió la forma, pero de esto hablaremos más adelante...
Hoy se cierra la 54 edición de la bienal de Arte de Venecia, por lo que en próximos artículos intentaremos profundizar más en la descripción de lo que allí ocurrió para quienes no pudisteis daros una vuelta por el Adriático. Claro está que una visita a esta mágica ciudad cuasi-flotante no requiere mayor justificación, pero para quien la necesite le bastará saber que en 2012 le toca el turno a la bienal de arquitectura, nuestra preferida por supuesto.
Más información sobre la bienal de arte en labiennale.org/en/art/ y la de arquitectura en labiennale.org/en/architecture/
