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Two sticks and a cross are easily confused by Hell´O Monsters
Hell ́O Monsters es un colectivo belga formado por Jérôme Meynen, Antoine Detaille y François Dieltiens.
En sintonía con su tiempo, los Hell’O Monsters han comprendido perfectamente que los monstruos de hoy pueden ser domesticados, que se han convertido en especie y se dedican a jugar con los más jóvenes e incluso se encuentran en Internet.
Como introducción a “El Libro de los Seres Imaginarios”, Borges escribió que “un monstruo no es más que una combinación de la parte real del ser humano y su yo imaginario, así que sus posibilidades combinatorias son infinitas.”
Los seres imaginarios, nacidos de la fantasía gráfica de estos tres artistas, son similares a sus predecesores y muchos tienden a cristalizar los temores y los deseos de los hombres que los crearon.
Los tres artistas combinan con éxito sus estilos individuales para crear un universo imaginario ocupado por personajes híbridos tales como monstruos con múltiples ojos, animales mutantes, seres humanos con cráneos fracturados.Estos personajes logran captar nuestra atención y ganar nuestro afecto a pesar de su apariencia repugnante.
Además de los dibujos a tinta y las pinturas, el universo Hell’O Monsters traspasa las paredes y estos seres extraordinarios en miniatura de pronto ocupan el espacio expositivo.
Las creaciones del grupo, a pesar de su aspecto colorido y alegre, son realmente comentarios críticos sobre el mundo de los adultos, la naturaleza humana y la sociedad.
El pasado mes de Mayo, tuvo lugar la inauguración de "Two sticks and a cross are easily confused" by Hell'O Monsters en la galería Espai Tactel. Con una asistencia de más de 600 personas, se pudo ver la selección de obras de estos artistas belgas.
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+info:
www.hellomonsters.wordpress.com
www.espaitactel.com
Dmytro Didora: Era extraña
El mundo onírico y extraño de Dmytro Didora (1988, Ternopil, Ucrania occidental) está plagado de referencias nórdicas postmodernas. Desde muy pequeño la cultura y el arte estuvieron presentes en su vida: su padre es profesor de física y su madre profesora de psicología.
Aunque en un principio estudió física y matemáticas —llegó a participar en las Olimpiadas de física por su país, aunque jamás le prestó demasiada atención— se especializó en ilustración y diseño gráfico.
Ha participado en varias exposiciones colectivas en Ucrania, Rusia, Alemania y China; también ha realizado diversas ilustraciones para revistas como SekretFirmy, Rusia Interni y The Hermitage.
Entre sus obsesiones constan la geometría, los detectives, la naturaleza y las cosas bizarras en general. Sus piezas son prácticamente indescriptibles y brutalmente bellas.
1- Háblanos de tus referentes tanto fotográficos, musicales, artísticos… De las cosas que te influyen en tu día a día.
No sé mucho acerca de la fotografía, tampoco es que me haya interesado mucho. Pero la música y otros artistas desempeñan un papel muy importante en mi vida. La música que escucho es la misma que cuando era pequeño y entre mis referentes cuento con grupos como Gorillaz hasta Offspring. Escucho cosas muy diferentes, pero estas bandas son muy especiales para mí. Si hablamos de arte sí que puedo darte un par de nombres de ilustradores escandinavos como Ville Savimaa y Auersalo Jesse. Sobre todo me flipa la obra de Miqueas Lidberg.
En general me encanta la música y me paso el día buscando cosas que me aporten algo.
2- Estudiaste física y química, y llegaste a presentarte a las Olimpiadas de física por tu país. Menuda historia, no?
Realmente estudié física y química en la facultad y me presenté a las olimpiadas de matemáticas por mi país. Me llegué a presentar dos años.
La verdad es que era gracioso estar en un lugar donde los adolescentes solo hablan de física cuántica, ecuaciones y cosas por el estilo. Aunque tampoco me clasifiqué muy bien…
3- Ahora mismo podríamos decir que la ilustración es tu prioridad. ¿No es así?
Así es. Dedico todo mi tiempo a la ilustración. Me paso el día haciendo bocetos, en busca de nuevos horizontes y nuevos proyectos. Mi visa son mis ilustraciones y viceversa. Creo que solo soy feliz cuando dibujo…
4- El mundo está en crisis, los mercados se hunden… Parece estar todo bastante mal. ¿Se nota la crisis en la ilustración?
La crisis siempre es difícil, y no solo para los ilustradores. Los momentos de crisis suelen ser fructíferos para los creativos porque la única forma de sobrevivir es tratar de ofrecer lo mejor de uno mismo en cada momento, ya sea mediante nuevas técnicas, nuevos proyectos o lo que sea. Vamos, que yo en la ilustración, lo que se dice a nivel creativo, no la noto.
5- Has ilustrado para varias revistas como Interni (Rusia/Italia), La revista del museo Hermitage, Secret Firmy Magazine… ¿Te gusta la ilustración editorial o es casual?
Es interesante dibujar sobre algo que no tiene nada que ver contigo. De hecho, todas estas ilustraciones me deberían haber resultado ajenas y al final conseguí que formasen parte de mi obra. Es una sensación muy friki pero muy agradable.
6- Háblanos de tu colaboración con el prolífero Stepan Agov.
Stepan es amigo mío, somos de la ciudad misma. Y desde siempre hemos querido hacer algún tipo de colaboración. Lo intentamos un par de veces pero no cuajó. Decidimos hacerlo como si de un partido de ping-pong se tratara. Empezamos desde el archivo de illustrator y de ahí nos pasamos a los rotuladores y demás historias… Queremos hacer algún tipo de colaboración nueva en breve.
7- ¿Algún proyecto o exposición próximamente? ¿Y en nuestro país?
Ahora mismo estoy trabajando en mi book y tenemos algún proyecto con Stepan y Dmytriv Vladyslav (otro amigo mío que es diseñador.) Y estoy a la espera de dos colaboraciones. Poco más…
8-¿Cómo te ves dentro de 10 años?
Oooooh, pregunta difícil. Pues probablemente esté viviendo en otra ciudad, puede que ni en Ucrania. Sobre todo seguiré dibujando que es lo que más me gusta… Eso estaría bien.
Uncertain Future by Agustín Esteso.
Agustín Esteso fué apodado en 2010 por el blog americano OK Great como "El Rey de los Garabatos".
Ésta exposición es su consagración como artísta gráfico tras su muestra "Ready to the Glory" en
Valencia y Barcelona.
Esteso (Valencia, 1984) estudió diseño gráfico y creatividad publicitaria. Tras trabajar en diversos
estudios y agencias de comunicación, se estableció como freelance para empresas y particulares,
para después centrarse plenamente en la ilustración hasta el día de hoy.
Esteso pretende envolver al espectador de su mundo naïf repleto de humor adulto y corrosivo,
que no deja indiferente a nadie.
“Te provocarán rechazo, una sonrisa o te invitaran a la reflexión, pero nunca te dejaran indiferente.”
Mensajes directos e impulsivos, tipografías manuales, formas desiguales y combinaciones de color
imposible: todo un imaginario a medio camino entre la estética y el mensaje.
“Mi inspiración viene precedida de un estudio diario de todo lo que me rodea. Mi condición como
diseñador me obliga analizar toda la información que filtran mis ojos, escoge de manera selectiva
mi cerebro y ejecutan mis manos. Son pequeños detalles, conversaciones, un color sobre una pared,
aquellas cosas que apunto entre sueños con miedo a perderlas al amanecer…”
“Uncertain Future, refleja la situación actual, la que nos ha tocado vivir en estos días.”
Una situación que tiene tanto de positivo como de negativo, donde la creatividad florece en busca
del cambio idealizado. La muestra consta de obras de grande y pequeño formato relacionadas
entre si bien por su tipología, color o discurso.
El pasado viernes 9 de Septiembre, tuvo lugar la inauguración de "Uncertain Future" by Agustín Esteso
en la galería Espai Tactel. Con una asistencia de más de 300 personas, se pudo ver las 17 nuevas
obras del joven y prometedor ilustrador.
+info:
www.espaitactel.com
www.iamesteso.com
