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Adán Vallecillo: Tramas del Objeto
Adán Vallecillo (Honduras, 1977) expone “Charter City” en Sala 1 del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), San José, Costa Rica, desde el 19 de julio pasado al 1 de setiembre 2012.
Uno de los talentos del autor de esta muestra en el MADC es crear estructuras a partir de elementos encontrados, construidos o reconstruidos, asimilados en sus andanzas por la urbe, en tanto territorio donde colectar rastros de nuestra civilización y cultura. Si él encuentra un singular objeto –o despojo, como los llama-, por simple que parezca, de inmediato lo entreteje en sí mismo o con otros objetos generando un conjunto dentro de un orden múltiple que trama nexos con lo circundante: materia e inmateria, espacio o contraespacio, con la dimensión de lo (in)imaginado en el fluir del tiempo en el cual se sume todo ser creativo para producir su obra.
Charter City de Adán Vallecillo, Sala 1 del MADC, 2012. Fotografía cortesía del MADC.
Desde los albores de la Industrialización -evoquemos el paradigma del readymade-, el objeto fabricado en serie sedujo al artista, quien lo intrinca en su pensamiento gestando una nueva significación que suma a su función primaria, y en tanto “producto” conlleva su contraparte de valor económico. En esa (des)estructuración de pensamiento Vallecillo lo reinventa en instalaciones o acciones que atañen a la ciudad misma donde lo colectó, y a otras zonas del vivir citadino en franca tensión interpretativa: los espacios públicos, centros comerciales y zonas industriales.
El artista juega con la dimensión tangible del tiempo reloj, o la intangible del fractal el cual atañe a lo no cuantitativo para acuerpar la metáfora de lo cualitativo con su carga de poesía, aquello que se proyecta más allá de la retina e invita, en esa mirada escudriñadora, a decantar su inmanencia.
Se lee en uno de los muros de la Sala 1 del MADC un texto de Vallecillo: La cultura comienza con el desecho. Es decir que se alimenta del despojo de lo que simbólicamente deja de ser relevante para el mercado, así sean electrodomésticos, personas, modas o paradigmas políticos e intelectuales.
Adán Vallecillo. Hipérbole. Instalación, 24 relojes de acero inoxidable y estereofón, 2012. Fotografía cortesía del MADC.
Adán Vallecillo. Misantropía. Instalación, prensas de metal, 2012. Fotografía cortesía del MADC.
¡Qué tremenda visión la de este creador visual de nacionalidad hondureña reconocido en el arte contemporáneo centroamericano, cuando imbrica la dialógica del lenguaje de esos “despojos”, como él los llama y con los cuales (de)construye su propuesta! Habla además de los caracteres materiales, de si son blandos o duros, pesados o livianos, opacos o transparentes -pero todos de fabricación o uso industrial-, para decirnos de las fortalezas del signo, de su usabilidad, algo más allá de lo esperado o visto y que cohesiona dicha visión intrigante en la medida de sacudirnos hasta hacernos reflexionar ¿qué es?, ¿por qué de aquellas latas de bebidas “Cuba Libre” dentro de las hieleras?, ¿qué insinúa con aquel elevador hidráulico con varias palmeras vivas dispuestas en lo más alto de la sala para aludir a lo tropical?, ¿qué centra todo este andamiaje con el arte de nuestros días?, ¿por qué acude el artista actual a esos recursos y herramientas?, ¿qué dimensión o poliedro de significados explora con todo ello?, ¿qué trama con ese inventario de herrajes, angulares, llaves, candados, hules, instrumentos y herramientas que son más propios del almacén ferretero que del museo?
Adán Vallecillo. Neumofagia, Instalación, cerrojos de zinc y llaves, 2012. Fotografía cortesía del MADC.
Adán Vallecillo. Charter City (detalle) Instalación, metros de madera y espejos telescópicos, 2012. Fotografía cortesía del MADC.
Experimento -como visitante al museo-, una lectura dependiente de mis conocimientos, y serán distintos en cada caso, en cada visitante, en cada mirada puesta en esas estructuras. Cada mirada es una pregunta, una introspección que indaga en lo conocido y vivido para dar valor a lo observado. Rudolf Arheim, decía que en materia de percepción visual “cada uno ve lo que sabe”. Todo está ahí para confrontarnos, si no cuestionara nada ni nos interrogara constantemente durante el libre ejercicio de recorrer ese imaginario simbólico de la “ciudad modelo”, sería como perder el tiempo o no haber visitado el MADC afectado por la contingencia del vivir-evocar, cuando nos movemos dentro del trazo ignoto de la urbe con todo y sus contradicciones y acertijos intrínsecos.
Adán Vallecillo. Tres tristes trópicos. Instalación, plaforma hidráulica y palmeras, 2012. Fotografía cortesía del MADC.
Teorética/ Costa Rica: Temas Centrales 2
Doce años después de la exitosa realización de Temas Centrales 2000, Teorética: “arte + pensamiento”, en alianza con el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) convocaron al “TC2” -del 25 al 27 de abril próximos-, donde curadores, críticos, teóricos y artistas analizarán los “temas centrales” para la situación contemporánea de la producción artística y discursiva en Centroamérica y el Caribe. Se presentan ponencias, charlas y encuentros donde observar los acontecimientos del arte en la primera década del siglo XXI, elevando a la mesa de discusión el concepto de “región” a partir de los diálogos entre esos espacios y plataformas que intensificaron los nuevos modelos institucionales y de gestión cultural.
Libro Temas Centrales 2000, publicado por Teorética con ducmentación fotográfica y escrita del evento.
En el año 2000, Virginia Pérez Rattón, desaparecida impulsora y gestora de poner a la región en los mapas mundiales, expresó en aquella apertura:
Tenemos que asumir nuestro derecho a una membresía plena en la comunidad artística internacional y actuar en consecuencia: respetando nuestro contexto y condiciones propias; comprendiéndolas y partiendo de ahí; no pretendiendo situarnos donde no estamos, sino partiendo de un contexto que nos hace diferentes pero iguales, que nos define específicamente pero que, de ninguna manera, debe conducir a percibirnos como subalternos. Y más tarde, tampoco debemos olvidad de dónde provenimos.
La crisis cultural, social y económica que nos impacta implica también el surgimiento de otros cuestionamientos, cambios y paradigmas que en la apertura del milenio no se sospechaba. El actual es tiempo de pensar en estrategias, en tácticas de interacción con la comunidad local, regional, e internacional para comprender lo que hacemos y pensar qué ponemos en la mesa donde se discuten los grandes temas centrales del mundo.
Cartel de Temas Centrales 2
Los organizadores de TC2, entro otros puntos plantean “una revisión al modelo 'bienal' a partir de una discusión entre curadores de ciertas ‘bienales tropicales’ que han modificado el paradigma; conversaciones entre artistas, curadores, críticos y agitadores culturales que enfrentan una situación de mayor apertura; una plataforma de teorización sobre las prácticas artísticas más destacadas en la región como el performance; y una jornada de ponencias seleccionadas de una convocatoria abierta a la investigación de prácticas artísticas y críticas que no han tenido suficiente articulación o visibilidad”.
Los ponentes son: Magali Arriola (México), Stefan Benchoam (Guatemala), Tania Bruguera (Cuba), Ernesto Calvo (Cuba), Rosina Cazali (Guatemala), Benvenuto Chavajay (Guatemala), María José Chavarría (Costa Rica), Donna Conlon (Panamá), Kency Cornejo ( EEUU), Mauricio Esquivel (El Salvador), Carlos Fabricio Estrada (Honduras), Oscar Figueroa Chaves (Costa Rica), Jonathan Harker (Panamá), Paulo Herkenhoff (Brasil), Walterio Iraheta (El Salvador), Lisette Lagnado (Brasil), Gustavo Larach (Honduras), Edgar León (Costa Rica), Pablo León De la Barra (México), Miguel López (Perú), Michy Marxuach (Puerto Rico), Sandra Monterroso (Guatemala), Ronald Morán (El Salvador), Óscar Muñoz (Colombia), Javier Payeras (Guatemala), Ángel Poyón (Guatemala), Pablo José Ramírez (Guatemala), Fiorella Resenterra (Costa Rica), Ernesto Salmerón (Nicaragua), Teatro Abya Yala (Costa Rica), Adán Vallecillo (Honduras), Alicia Zamora (Nicaragua).
De manera paralela, del 26 de abril al 26 de mayo en el MADC, se presentan las muestras Esa vara. modernidad y emplazamiento, (Salas 2 y 3), curada por Tamara Díaz Bringas; Colores del centro, 12 documentales sobre mujeres artistas centroamericanas, (Sala 4), curada por TEOR/éTica.
Los cocuradores del evento son Tamara Díaz Bringas (Cuba/Costa Rica), Santiago Olmo (España) e Inti Guerrero (Colombia).
Mayor información en www.temascentrales.org
MADC/Costa Rica: Diseño Humanitario
Sala 1.1 del MADC muestra Diseño Humanitario. Foto cortesía del MADC.
Al iniciar el programa de 2012 en la Sala 1.1 Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), en colaboración con la sede local del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), celebrando su sesenta aniversario, el pasado 8 de febrero inauguró la muestra de carteles de un selecto grupo de diseñadores, quienes, con el tema de Diseño Humanitario encendieron la flama de la reflexión sobre el ser emigrante o refugiado hoy en día, y su necesidad de reinventarse fuera de las fronteras naturales de muchos individuos en y por el mundo.
Cartel diseñado por Priscilla Aguirre. Cortesía del MADC.
Expositores y motivos
Priscilla Aguirre, José Alberto Hernández, Max Cantillo, Eduardo Chang y Miguel Cabrera interpretaron ese sentido de pertenencia o no a un lugar, donde construir futuro, no solo individual sino del grupo familiar, con el desafío de arraigar en la sociedad que lo acoge. La Costa Rica de los últimos años se distingue por adoptar un importante espectro del multiculturalismo, que requiere consolidar en más estratos poblacionales; esta es la preocupación de ACNUR al promover una mejor convivencia entre los pueblos, por lo que se seleccionó al cartel, como activador en tanto es creado con pensamiento de diseño, que estimula tácticas para recrear la conciencia a través de signos conceptuales que calan, sobre todo, en una juventud interesada en estas problemáticas globales y que es asidua visitante al museo. Hablamos de un público reflexivo, que cuestiona lo que ve, e interpreta el disentir social y -algo fundamental-, que dispara la creatividad al producir una cultura alternativa, quizás disonante, que afecta y repercute ante tantos clamores por oportunidades y realización.
Carteles diseñados por José Alberto Hernández. Cortesía del MADC.
La Sala 1.1 del MADC
Encontré lo esperado: gestos no verbales, aquello no dicho con palabras pero que se asume; los signos refieren a lo dejado, al espacio donde se vivió, creció y sufrió, de ahí la presencia de las mallas rotas, el alambre navaja que ya no es obstáculo ante el ímpetu del cambio. Otras propuestas evidencian la búsqueda de un mejor sol, una nueva luz, un verdor renaciente y esperanzador, un paraguas protector, o el constructo que alberga pero que también debe contribuir a edificar. Porque no estamos solos, somos individuos que nos necesitamos unos a otros y, por ello, ante la calamidad política o social, nos reunimos en ciudad, auspiciadora de diálogos y miradas mutuas de encuentro.
Propuesta de Max Cantillo. Cortesía del MADC.
Cartel de Eduardo Chang. Cortesía del MADC.
Caracteres en la muestra
Nítida en su montaje y diseño, los carteles impresos con calidad y retablados, alcanzan presentación e impacto, curada para provocar introspección, hacer conexiones, entablar relaciones y/o lecturas de naturaleza insospechada al entrar al espacio del museo.
La propuesta de Miguel Cabrera elabora una armazón articulada por venas y arterias -metáfora del cuerpo humano-, donde el deseo está puesto en el corazón, donde descargar la ansiedad de buscar refugio. Me encanta la sencillez de recursos gráficos y limpieza en conceptos y técnica logrados por José Alberto Hernández. Además disfruté la poesía de la pieza de Priscilla Aguirre con tan pocos recursos: dos tintas, reversado, sin textos. También se vuelve sugerente aquella luz difusa signo de resistencia, de Max Cantillo. La pieza de Eduardo Chang aborda el ícono por excelencia de amparo, trazo contundente tanto en el mensaje como en la composición tipográfica e imagen.
Diseño de Miguel Cabrera en la muestra Diseño Humanitario. Cortesía del MADC.
Explorador de vivencias
Los logros de estos jóvenes diseñadores nacionales no son gratuitos, no se dan al titularse en una universidad, se provocan al recoger esos rastros colectados en la eterna misión de ser caminantes, recogiendo vestigios que en determinados momentos, como en este, fluyen en pensamientos propiciatorios o, lo que en el argot popular decimos “buenas vibras”.
Conferencia de prensa donde participan personeros del MADC, el Comisionado de ACNUR para Costa Rica. Foto cortesía del MADC.
A veces, como se adujo, no existen palabras ante esos objetos gráficos trazados con grandes signos de exclamación o de interrogación para con el espectador, son textos sin textos o vacíos latentes entre los componentes de la imagen y los textos que deben ser llenados por nuestros sentimientos de empatía, tolerancia o identificación, y, delante de cada propuesta advertir el respiro a la tensión interpretativa de sentir al Otro, de estar al otro lado de “su” o “nuestra” retina, rastreándonos entre quienes experimentan en carne propia la (des)dicha de migrar.
