En el presente mes de setiembre 2013 participé en el Coloquio Internacional Investigación de la Cultura Artística Centroamericana, evento convocado por la Fundación InterArtes de las universidades estatales de Costa Rica, con la ponencia Miradas al Diseño Centroamericano. El tema motivó a la audiencia y pienso que puede tener interés para los lectores de este blog, por lo cual comparto su resumen.
El arte gráfico, en los últimos años, experimenta un notable florecimiento. Quizás por la variable económica en el alto coste de una pieza de arte en la actualidad, el grabado ofrece la alternativa de adquirir un original seriado, numerado y firmado por el autor; ese razgo le confiere interés para ser coleccionado. En Costa Rica los talleres de “estampa” y escuelas que lo ofrecen son varios, y sobre todo se trata de un terreno cultivado por el arte joven.
Franklin Hernández-Castro –diseñador industrial, investigador, autor de importantes libros sobre teoría del diseño publicados por editoriales nacionales y extranjeras, exdirector y actual docente de la Escuela de Ingeniería en Diseño Industrial del Instituto Tecnológico de Costa Rica (ITCR)-, a pesar de la crítica situación económica mundial se advierten signos de esperanza, para referirnos a un ejemplo
Sábado de mediados de julio, en una tarde sin lluvias, calurosa, en pleno invierno tropical, vivenciamos la estupenda elección de asistir a la Galería Klaus Steinmetz, por la oferta de eventos culturales que ofreció: la inauguración de la muestra “La Isla Misteriosa” del cubano americano José Bedia, la presentación del grupo musical Passiflora, el espectáculo danzario entre telas colgadas en lo alto de la galería y la muestra de libros, catálogos y revistas coleccionada por
En un reciente artículo que subí a este blog, “Arte/diseño del sentarse”, decía que los objetos que más me gustan gravitan en la zona donde intersecta el arte con diseño, y que dicha franja intermedia se ensancha cada vez más, cuando los artistas deciden transitar por el borde del producto utilitario, abordados desde sus propios lenguajes, técnicas artísticas y una lúdica actitud de desenfado delante de la realid
Al escribir sobre este excepcional sillón, me doy cuenta de que hace muchos, pero muchos años, que lo vengo admirando. Incluso mucho antes de que me percatara que el diseño existía y que llegaría a ser tan importante en mi propio futuro.
Sillón BKF, Bonet Kurchan y Ferrari, 1938.
Al visitar la muestra de la joven pintora costarricense Sofía Ruiz, en las salas de los Museos Banco Central de Costa Rica, curada por María José Monge, de inmediato advertí las pulsaciones de ese espacio cargado por lo emotivo, el principal activador: lo que recuerdo con intensidad, resuena en mí y me permanece para siempre pues es mío, soy parte o me lleva dentro de sí, lo he vivido tanto como ella, él, o aquél.
El diseñador Juan Ricardo Cruz conquista un importante espacio y visibilidad en el ajedrez del diseño de su país y la región, seleccionado para representar a Honduras en la Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid de 2012, y su reciente participación de esa bienal en Museo Casa Brasil de Sao Paulo, lo demuestra.
