Cuando se habla de los recursos del dise\u00f1ador gr\u00e1fico \u2014al menos el dise\u00f1ador gr\u00e1fico anal\u00f3gico\u2014 se citan en primer lugar la letra, la tipograf\u00eda y la imagen; luego est\u00e1 el color y tambi\u00e9n los materiales, papeles, cartulinas con sus diferentes texturas y su consiguiente capacidad expresiva. Por esta raz\u00f3n nos podr\u00edamos preguntar \u2014ya que resulta parad\u00f3jico\u2014 por qu\u00e9 en el dise\u00f1o gr\u00e1fico la t\u00e9cnica del collage no se ha empleado con mayor profusi\u00f3n. <\/strong><\/p>\n La introducci\u00f3n de Emilio Gil en la pr\u00e1ctica de forma continuada del collage viene de un tiempo en que todos los domingos, de forma bastante rigurosa, compraba en un quiosco de prensa de la Puerta de Alcal\u00e1 madrile\u00f1a el peri\u00f3dico brit\u00e1nico Independent on Sunday. Ya en su casa lo repasaba con \u00abmirada gr\u00e1fica\u00bb, con intenciones de seleccionar lo que le parec\u00eda m\u00e1s relevante desde su profesi\u00f3n de dise\u00f1ador. Cortaba los titulares, los logos, los bloques tipogr\u00e1ficos o las composiciones que le parec\u00edan de mayor inter\u00e9s y las guardaba en un desordenado \u00abcaj\u00f3n de sastre\u00bb. Como el mont\u00f3n crec\u00eda comenz\u00f3 a pegarlos sobre cartulinas de muestra de una conocida empresa papelera con una intenci\u00f3n m\u00e1s o menos \u00abart\u00edstica\u00bb.<\/p>\n El t\u00edtulo Capas en el tiempo<\/strong><\/em>, surge de una reflexi\u00f3n del pintor David Hockney que considera el collage como una gran invenci\u00f3n del siglo XX de profundo significado, \u00abconsiste en colocar una capa del tiempo sobre otra\u00bb<\/strong>. De alguna manera la estructura de este libro es tambi\u00e9n un collage, una composici\u00f3n formada por tres piezas: la imagen<\/strong> \u2014lo objetivo\u2014, el texto de Emilio Gil<\/strong> que habla de los ingredientes y los relaciona con el tiempo, el espacio y el contexto, y los apuntes del escritor Alberto Barciela<\/strong> que desde fuera, como un observador distante, aprecia tanto en las im\u00e1genes como en las palabras matices ocultos al autor de la obra.<\/p>\n Una obra recomendada para dise\u00f1adores, artistas, educadores y todos aquellos que disfruten de las artes visuales.<\/strong><\/p>\n Mis collages dicen mucho de mi, de c\u00f3mo soy personalmente, de c\u00f3mo dise\u00f1o, de c\u00f3mo ha sido mi vida, de lo que me interesa o me ha interesado, de lo que me ha ido formando.<\/em> Emilio Gil<\/strong><\/p>\n <\/p>\n SOBRE EL AUTOR Medalla de Oro al M\u00e9rito en las Bellas Artes 2015. Acad\u00e9mico de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, M\u00e1laga. Consejero del Consejo Superior de Ense\u00f1anzas Art\u00edsticas del Ministerio de Educaci\u00f3n. Premio \u00abLaus de oro\u00bb 1995 en Dise\u00f1o Editorial, Premio Donside en Gran Breta\u00f1a y \u00abCertificate of Excellence\u00bb del Type Directors Club de Nueva York en 1995. Profesor colaborador del M\u00e1ster de Edici\u00f3n de Santillana Formaci\u00f3n y la Universidad de Salamanca y profesor colaborador de las Universidades Carlos III, Aut\u00f3noma y Europea de Madrid. Director de Cursos de Verano de la Universidad Complutense de Madrid, Rey Juan Carlos y UIMP.<\/p>\n Comisario de las exposiciones \u00abSignos del siglo. 100 a\u00f1os de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico en Espa\u00f1a\u00bb en el Museo Reina Sof\u00eda, \u00ab\u00bfDissenyes o Dise\u00f1as?\u00bb (Madrid, Berl\u00edn, Sofia), \u00ab24×365. Dise\u00f1o Gr\u00e1fico para la Comunicaci\u00f3n p\u00fablica\u00bb (C\u00edrculo de BBAA de Madrid 2008), \u00abGrafistas. Dise\u00f1o gr\u00e1fico en Espa\u00f1a 1939-1975\u00bb (MNAD, octubre 2011), \u00abAliadas\u00bb (CentroCentro, Madrid, mayo 2016) y, comisariadas junto a Juan Aguilar: \u00abLo que cuenta Novelas y Cuentos\u00bb (MNAD Madrid, marzo 2017 ) y \u00abLa huella de Manolo Prieto\u00bb (M\u00e1laga, Segovia 2022).<\/p>\n Autor del libro \u00abPioneros del Dise\u00f1o Gr\u00e1fico en Espa\u00f1a\u00bb (Experimenta Ediciones, 2015. Edici\u00f3n en USA Mark Batty Publisher). Coautor del libro \u00abLo bello de las cosas\u00bb (Gustavo Gili, 2007). Traducci\u00f3n y pr\u00f3logo del libro \u00abPalabra de Dise\u00f1ador\u00bb (Gustavo Gili, 2015). Presidente entre junio de 2009 y diciembre 2015 de AEPD, Asociaci\u00f3n Espa\u00f1ola de Profesionales del Dise\u00f1o. Patrono de la Fundaci\u00f3n Manolo Prieto.<\/p>\n <\/p>\n \u00cdndice<\/strong><\/p>\n Introducci\u00f3n. Emilio Gil Autor:<\/span> Emilio Gil<\/span><\/p>\n Cuando se habla de los recursos del dise\u00f1ador gr\u00e1fico \u2014al menos el dise\u00f1ador gr\u00e1fico anal\u00f3gico\u2014 se citan en primer lugar la letra, la tipograf\u00eda y la imagen; luego est\u00e1 el color y tambi\u00e9n los materiales, papeles, cartulinas con sus diferentes texturas y su consiguiente capacidad expresiva. Por esta raz\u00f3n nos podr\u00edamos preguntar \u2014ya que resulta parad\u00f3jico\u2014 por qu\u00e9 en el dise\u00f1o gr\u00e1fico la t\u00e9cnica del collage no se ha empleado con mayor profusi\u00f3n.<\/p>\n Capas en el tiempo. Lo que cuentan los collages de Emilio Gil, <\/strong><\/em>editado por Experimenta Libros,\u00a0es tambi\u00e9n un collage, una composici\u00f3n formada por tres piezas: la imagen \u2014lo objetivo\u2014, el texto de Emilio Gil que habla de los ingredientes y los relaciona con el tiempo, el espacio y el contexto, y los apuntes del escritor Alberto Barciela que desde fuera, como un observador distante, aprecia tanto en las im\u00e1genes como en las palabras matices ocultos al autor de la obra.<\/p>\n Un libro imprescindible para\u00a0dise\u00f1adores, artistas, educadores y amantes\u00a0de la cultura visual.<\/strong><\/p>\n \u00b7 ISBN: 978-84-18049-91-0 <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"featured_media":60964,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"product_cat":[9897,9892,7313],"product_tag":[9806,9907,9764,9591,9641,9707,9763,9762,9765],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.experimenta.es\/tienda\/wp-json\/wp\/v2\/product\/60962"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.experimenta.es\/tienda\/wp-json\/wp\/v2\/product"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.experimenta.es\/tienda\/wp-json\/wp\/v2\/types\/product"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.experimenta.es\/tienda\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=60962"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.experimenta.es\/tienda\/wp-json\/wp\/v2\/media\/60964"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.experimenta.es\/tienda\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=60962"}],"wp:term":[{"taxonomy":"product_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.experimenta.es\/tienda\/wp-json\/wp\/v2\/product_cat?post=60962"},{"taxonomy":"product_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.experimenta.es\/tienda\/wp-json\/wp\/v2\/product_tag?post=60962"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n<\/span>Emilio Gil Cerrac\u00edn<\/strong> nace en Madrid, en 1948. Es Dise\u00f1ador Gr\u00e1fico. Fundador en 1980 de Tau Dise\u00f1o, una de las empresas espa\u00f1olas pioneras en servicios de Dise\u00f1o, Comunicaci\u00f3n Institucional y creaci\u00f3n y desarrollo de Programas de Identidad Visual Corporativa. Formado en la SVA (School of Visual Arts) de Nueva York con Milton Glaser, James McMullan y Ed Benguiat como profesores y en la Central St. Martins de Londres en Comisariado de exposiciones.<\/p>\n
\n1. La \u00abR\u00bb con el Sandeman
\n2. Aqu\u00ed empez\u00f3. El Independent on Sunday
\n3. Las revistas musicales inglesas de los 60 y primeros 70
\n4. La secci\u00f3n \u00e1urea. Rascar en vez de escribir
\n5. Los caracteres cir\u00edlicos. La fascinaci\u00f3n por lo bolchevique
\n6. Dentro y fuera de una letra
\n7. \u00bfC\u00f3mo se dibuja con una letra?
\n8. Las revistas francesas de los 60. Salut les copains
\n9. Los tipos m\u00f3viles. El Quijote en una imprenta
\n10. Mapas de Londres. Desde el London A to Z, hasta el Underground
\n11. Orden y concierto. U&lCase, lo que nos ense\u00f1a Herb Lubalin
\n12. Asociaciones compulsivas. \u00bfA ver como me las compongo?
\n13. (Auto) control del color
\n14. \u00bfDe d\u00f3nde ha salido esto? (y d\u00f3nde ha ido a parar)
\n15. Un homenaje a Ivan Chermayeff
\n16. El Letraset, ese viejo amigo
\n17. El spray como intento de encontrar una nueva v\u00eda para trabajar por series
\n18. Abrir ventanas
\n19. Mondrian by Pantone
\n20. Destilados en peque\u00f1o formato
\n21. Las ciudades imposibles
\n22. Las revistas ilustradas del siglo xx: un archivo sin fin
\n23. Un collage de arquitecto
\n24. Una huella en \u00abEl Corte Ingl\u00e9s\u00bb
\n25. La escritura de los ni\u00f1os
\n26. En Penguin est\u00e1 todo
\n27. Diferentes bases o fundamentos
\n28. Con lo que se construye un libro
\n29. De abajo arriba y m\u00e1s all\u00e1: un relato
\n30. Peces de chocolate en un mundo cl\u00e1sico
\n31. Summer letters en \u00abEl 3\u00ba de Vel\u00e1zquez\u00bb
\n32. \u00abReencuentro\u00bb en el Prado
\nEp\u00edlogo: Alma ojo y mano. Jos\u00e9 Mar\u00eda Ribagorda
\n\u00cdndice onom\u00e1stico<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\n\u00b7 Medidas: 20,5 x 26 cm
\n\u00b7 P\u00e1ginas: 184
\n\u00b7 Encuadernaci\u00f3n: r\u00fastica
\n\u00b7 Impresi\u00f3n interior: color
\n\u00b7 Edici\u00f3n: 2023<\/p>\n