Gustavo Pedroza pertenece a esa generación de diseñadores que contribuyó a construir la cultura visual moderna de Argentina. Su trabajo ha dado forma a algunos de los sistemas gráficos más relevantes del espacio público, dejando una huella profunda en la identidad visual, la señalización y la comunicación institucional del país. Desde la señalización del Mundial de Fútbol de 1978 hasta la identidad de los Subterráneos de Buenos Aires, Pedroza ha defendido siempre una concepción del diseño entendida como servicio público, síntesis cultural y herramienta de orientación para las personas. A través de una práctica marcada por el equilibrio entre racionalidad e intuición, ha desarrollado una obra ejemplar que combina rigor metodológico, claridad conceptual e intuición creativa. Este volumen recorre una trayectoria que no solo refleja la evolución del diseño gráfico argentino, sino también el papel que el diseño puede desempeñar en la organización, comprensión y construcción de la vida cotidiana.
Gustavo Pedroza nació en 1947, en Buenos Aires. Estudió en la Facultad de Arquitectura (UBA) y en el Centro de Investigaciones en Comunicación Masiva, Arte y Tecnología. Premio Konex 1992. Entre los años 2004 y 2019 ha sido Director de la Carrera de Diseño y Comunicación Visual de la Universidad Nacional de Lanús, siendo el responsable de su plan de estudios. Diseñó, entre otros, el símbolo de Subterráneos de Buenos Aires, Primer Premio de Concurso Nacional, 1987 (utilizado hasta el año 2014). Realizó el diseño de las revistas Block, de cultura de la arquitectura, para la Universidad Torcuato Di Tella, y Deus Mortalis, de filosofía política.
Sus trabajos fueron publicados en las revistas Graphis de EE.UU., Idea (Japón), Eye (Reino Unido), y Novum (Alemania), y en diversos libros de la disciplina. Participó en exposiciones de diseño en el Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta y en la Bienal Internacional de Diseño Gráfico de Brno, República Checa. Es coautor del libro San Telmo & Montserrat, editado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Algunos de sus diseños más recientes son libros para la Editorial Hydra, de Buenos Aires, especializada en filosofía política.
SOBRE LOS AUTORES
Sonia Díaz es diseñadora gráfica, está licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid y Periodismo por la Universidad Carlos III de Madrid. Es magister en Museografía y exposiciones por la UCM. Ha impartido docencia en cursos de especialización y masters de diseño, gestión cultural y exposiciones en la Fundación Ortega y Gasset, EAE Business School de Madrid, Universidad Complutense de Madrid, el Istituto Europeo de Design, en la Escuela de Arte nº10 y en la Escuela Superior de Diseño de Madrid.
Gabriel Martínez es diseñador gráfico, tiene estudios de filosofía y está licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Ha impartido docencia en la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, EAE Business School de Madrid, el Istituto Europeo de Design, la Escuela de Arte nº10 y 12 de Madrid y ha sido profesor asociado en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca. Forman parte del estudio de diseño LSDspace y del colectivo activista Un Mundo Feliz. Han publicado los libros Pictopía (2008) Imagomundi (2011) e Iconicity (2015) en la editorial Promopress, Crit-icon Stencil Book (2015) con MUSAC/Boldbooks y The New Disasters of War (2011) en Ediciones de Ruina/Boldbooks.
Felipe Taborda es diseñador gráfico, autor y curador de Río de Janeiro (Brasil). Formado en la PUC / RJ, estudió cine y fotografía en la London International Film School (Inglaterra), Communication Arts en el New York Institute of Technology y Graphic Design en la School of Visual Arts (USA). Desde 1990 tiene su propio estudio, actuando principalmente en el área cultural, editorial y fonográfica. En 2008 publicó su libro Latin American Graphic Design con la editorial Taschen (Alemania). En 2014 la Universidad St John’s, de Nueva York, organizó la muestra Another Point of View, una extensa retrospectiva de sus 30 años de trabajo gráfico. Comisarió el evento Footb-All Mix / 32 Carteles para un Juego Apasionante para el Mundial de Fútbol de Rusia 2018, con muestras en varios países del mundo. En octubre 2018 ha tenido dos exposiciones retrospectivas simultáneas: Todo al Revés / La Obra Gráfica de Felipe Taborda, en España, con motivo de Madrid Gráfica 2018; y Cara a Tapa / La Música Visual de Felipe Taborda, como una de las muestras oficiales de la Bienal Internacional del Cartel de México. Entre 2019 y 2020 estuve por 6 meses en Europa, por invitación de universidades y instituiciones. Primeramente en Barcelona, España, y después en Londres, Inglaterra. Es corresponsal internacional de las revistas Experimenta (España) y Grafikmagazin (Alemania).
No hay valoraciones aún.