Iberoamérica Gráfica. Iconos: Quim Marin

Un universo gráfico en movimiento

Bajo la dirección de Sonia Díaz, Felipe Taborda y Gabriel Martínez, Iberoamérica gráfica. Iconos: Quim Marin es el primer volumen de una nueva colección de Experimenta dedicada a diseñadores contemporáneos cuya obra ha alcanzado una especial capacidad de reconocimiento e influencia. Si Maestros recupera figuras fundamentales de la historia del diseño iberoamericano, Iconos pone el foco en aquellos profesionales que, desde el presente, están contribuyendo a definir nuestra cultura visual.

En el trabajo de Marin, el branding, el cartel, la identidad cultural, la música y el espectáculo conviven con una constante voluntad experimental. Su producción incluye proyectos para Google, Adobe, Adidas, Spotify, Fiat, Motorola, Mahouy las ciudades de Barcelona y Madrid, entre otros clientes. 

La cultura musical ocupa un lugar especialmente significativo en su práctica, pero también lo hacen la arquitectura, la ciudad, el viaje y la gastronomía. Su mirada se alimenta de contextos diversos y de una curiosidad que entiende el movimiento como una forma de aprendizaje. Esa filosofía se refleja en una obra reconocible por su energía visual, su uso del color y su capacidad para transformar conceptos complejos en imágenes directas y memorables.

Entre sus trabajos recientes destaca la identidad de LuzMadrid, desarrollada por Quim Marin Studio, así como proyectos de identidad y comunicación cultural como Superilla Barcelona. 

Este primer volumen de Iberoamérica gráfica. Iconos propone acercarse a Quim Marin desde esa perspectiva: no solo como autor de una extensa colección de imágenes, sino como representante de una forma contemporánea de entender el diseño, abierta, inquieta y permanentemente en movimiento.

Un libro para conocer una trayectoria, pero también para descubrir una manera de mirar.

SOBRE LOS AUTORES
Sonia Díaz es diseñadora gráfica, está licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid y Periodismo por la Universidad Carlos III de Madrid. Es magister en Museografía y exposiciones por la UCM. Ha impartido docencia en cursos de especialización y masters de diseño, gestión cultural y exposiciones en la Fundación Ortega y Gasset, EAE Business School de Madrid, Universidad Complutense de Madrid, el Istituto Europeo de Design, en la Escuela de Arte nº10 y en la Escuela Superior de Diseño de Madrid.

Gabriel Martínez es diseñador gráfico, tiene estudios de filosofía y está licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Ha impartido docencia en la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, EAE Business School de Madrid, el Istituto Europeo de Design, la Escuela de Arte nº10 y 12 de Madrid y ha sido profesor asociado en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca. Forman parte del estudio de diseño LSDspace y del colectivo activista Un Mundo Feliz. Han publicado los libros Pictopía (2008) Imagomundi (2011) e Iconicity (2015) en la editorial Promopress, Crit-icon Stencil Book (2015) con MUSAC/Boldbooks y The New Disasters of War (2011) en Ediciones de Ruina/Boldbooks.

Felipe Taborda es diseñador gráfico, autor y curador de Río de Janeiro (Brasil). Formado en la PUC / RJ, estudió cine y fotografía en la London International Film School (Inglaterra), Communication Arts en el New York Institute of Technology y Graphic Design en la School of Visual Arts (USA). Desde 1990 tiene su propio estudio, actuando principalmente en el área cultural, editorial y fonográfica. En 2008 publicó su libro Latin American Graphic Design con la editorial Taschen (Alemania). En 2014 la Universidad St John’s, de Nueva York, organizó la muestra Another Point of View, una extensa retrospectiva de sus 30 años de trabajo gráfico. Comisarió el evento Footb-All Mix / 32 Carteles para un Juego Apasionante para el Mundial de Fútbol de Rusia 2018, con muestras en varios países del mundo. En octubre 2018 ha tenido dos exposiciones retrospectivas simultáneas: Todo al Revés / La Obra Gráfica de Felipe Taborda, en España, con motivo de Madrid Gráfica 2018; y Cara a Tapa / La Música Visual de Felipe Taborda, como una de las muestras oficiales de la Bienal Internacional del Cartel de México. Entre 2019 y 2020 estuve por 6 meses en Europa, por invitación de universidades y instituiciones. Primeramente en Barcelona, España, y después en Londres, Inglaterra. Es corresponsal internacional de las revistas Experimenta (España) y Grafikmagazin (Alemania).