João Machado. La identidad del color
João Machado (Coímbra, 1942) ocupa un lugar destacado en la historia del diseño gráfico portugués contemporáneo. Formado en Escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto, encontró en la comunicación visual el territorio donde desarrollar una trayectoria reconocida internacionalmente.
Su obra ha construido un lenguaje gráfico personal, caracterizado por el uso expresivo del color, las composiciones geométricas, los contrastes y una particular capacidad de síntesis visual. El cartel, su soporte predilecto, constituye el núcleo de una producción que abarca también la ilustración, el diseño editorial, la identidad corporativa y la filatelia.
Autor de numerosos carteles para instituciones y acontecimientos culturales, entre ellos el festival de animación CINANIMA, Machado ha recibido importantes reconocimientos, como el Premio de Excelencia Icograda en 1999 y la distinción Design Master de la revista Graphis. Desde 2019 forma parte de la Alliance Graphique Internationale (AGI).
João Machado se graduó en Escultura en la Escuela de Bellas Artes de Oporto, pero fue en el Diseño Gráfico donde encontró su verdadera vocación, obteniendo posteriormente reconocimiento y prestigio internacional. Impartió clases en la ESBAP (1976-1981), antes de dedicarse exclusivamente al diseño gráfico y abrir su propio estudio en 1981. Desde 1983, ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, lo que le ha valido varios premios nacionales e internacionales, entre ellos el Premio a la Excelencia Icograda en 1999, el título de «Maestro del Diseño» otorgado por la prestigiosa revista estadounidense Graphis y su nombramiento como miembro de la AGI (Alliance Graphique Internationale). Autor de una extensa obra, su pasión por el cartel es bien conocida, siendo este su medio predilecto. También destaca en diseño editorial, ilustración y filatelia, siempre con una identidad propia que ha ido construyendo con constancia. En 2015, el Festival Internacional del Cartel de Shenzhen (China) lo incluyó entre los 100 mejores diseñadores del mundo.
“João Machado es un brillante diseñador gráfico portugués, cuyo arte está impregnado de imágenes únicas de una belleza penetrante que brotan sobre el papel con una fluidez elegante y vibrante. Su estilo visual difumina la línea entre color y forma, fusionando lo real y lo imaginario, y casi distorsionando el tejido del tiempo y el espacio.”
Olga Severina. Fundadora de PosterTerritory curadora de exposiciones, diseñadora gráfica y educadora nacida en Ucrania y residente en Los Ángeles, California
SOBRE LOS AUTORES
Sonia Díaz es diseñadora gráfica, está licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid y Periodismo por la Universidad Carlos III de Madrid. Es magister en Museografía y exposiciones por la UCM. Ha impartido docencia en cursos de especialización y masters de diseño, gestión cultural y exposiciones en la Fundación Ortega y Gasset, EAE Business School de Madrid, Universidad Complutense de Madrid, el Istituto Europeo de Design, en la Escuela de Arte nº10 y en la Escuela Superior de Diseño de Madrid.
Gabriel Martínez es diseñador gráfico, tiene estudios de filosofía y está licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Ha impartido docencia en la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, EAE Business School de Madrid, el Istituto Europeo de Design, la Escuela de Arte nº10 y 12 de Madrid y ha sido profesor asociado en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca. Forman parte del estudio de diseño LSDspace y del colectivo activista Un Mundo Feliz. Han publicado los libros Pictopía (2008) Imagomundi (2011) e Iconicity (2015) en la editorial Promopress, Crit-icon Stencil Book (2015) con MUSAC/Boldbooks y The New Disasters of War (2011) en Ediciones de Ruina/Boldbooks.
Felipe Taborda es diseñador gráfico, autor y curador de Río de Janeiro (Brasil). Formado en la PUC / RJ, estudió cine y fotografía en la London International Film School (Inglaterra), Communication Arts en el New York Institute of Technology y Graphic Design en la School of Visual Arts (USA). Desde 1990 tiene su propio estudio, actuando principalmente en el área cultural, editorial y fonográfica. En 2008 publicó su libro Latin American Graphic Design con la editorial Taschen (Alemania). En 2014 la Universidad St John’s, de Nueva York, organizó la muestra Another Point of View, una extensa retrospectiva de sus 30 años de trabajo gráfico. Comisarió el evento Footb-All Mix / 32 Carteles para un Juego Apasionante para el Mundial de Fútbol de Rusia 2018, con muestras en varios países del mundo. En octubre 2018 ha tenido dos exposiciones retrospectivas simultáneas: Todo al Revés / La Obra Gráfica de Felipe Taborda, en España, con motivo de Madrid Gráfica 2018; y Cara a Tapa / La Música Visual de Felipe Taborda, como una de las muestras oficiales de la Bienal Internacional del Cartel de México. Entre 2019 y 2020 estuve por 6 meses en Europa, por invitación de universidades y instituiciones. Primeramente en Barcelona, España, y después en Londres, Inglaterra. Es corresponsal internacional de las revistas Experimenta (España) y Grafikmagazin (Alemania).
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