Afiches que vuelan a Varsovia

La inauguración de la Bienal Internacional del Cartel de Varsovia exhibió doce afiches argentinos del taller de El Fantasma de Heredia, junto con trabajos seleccionados de la Universidad Metropolitana de Budapest (Hungría), la Escuela Bankov de Praga (República Checa), la EPSAA L’École d’Art Publique de la Ville de Paris (Francia) y la Academia de Bellas Artes de Varsovia, entre otras instituciones.

Chongqing Bay: arquitectura y paisaje

ŌTN diseña Chongqing Bay, un nuevo espacio de 4.066 m² en la ciudad china de Chongqing donde arquitectura, paisaje e interiorismo dialogan con la compleja topografía local. Plataformas conectadas, una fachada escultórica, materiales naturales y una estrategia espacial centrada en el bienestar construyen un proyecto que interpreta contemporáneamente la identidad de la ciudad.

Cuando la madera decide el diseño

El ebanista y diseñador Mike Hausmann desarrolla muebles a partir de las características estructurales de cada árbol. Roble francés, nogal, castaño y otras maderas de proximidad determinan la forma, los ensamblajes y el acabado de piezas únicas en las que las irregularidades naturales permanecen visibles.

Una carta para recordar un pueblo

Una Carta del Rincón recupera el correo postal como herramienta para conectar El Rincón de los Carranzas, una pedanía de Lorca, con su diáspora. El diseñador Alejandro López Fernández impulsa una acción cultural y artesanal que reúne cartas manuscritas, fotografías de archivo, Braille, sonido y memoria comunitaria en un proyecto sin patrocinadores ni finalidad comercial.

Rhita: una maleta de viaje modular, sostenible y DIY

Rhita, una refrescante maleta de viaje de líneas simples pero con personalidad, cuyo ingenioso diseño le permite descomponerse fácilmente en 11 módulos independientes. Gracias a esta pequeña/gran prestación, sus usuarios pueden reemplazar las piezas dañadas prácticamente sin herramientas, y salvar un producto que por el estrés inherente de sus funciones, está expuesto a daños casi de forma constante.

El poder de la tipografía: YaniGuille&Co

El estudio de diseño argentino YaniGuille&Co se dedica principalmente al diseño tipográfico, el lettering, la ilustración y la caligrafía. Fundado y dirigido por Yani Arabena y Guille Vizzari (a.k.a. a.k.a. Yani&Guille), en 2021 incorporaron a Agustín Pizarro Maire como director de arte e ilustrador. Con base en la ciudad de Buenos Aires, sus creaciones trascienden la forma tipográfica para definir con claridad la personalidad y el carácter de sus clientes y colaboradores.

Island Records y EMI: una sede-museo

InterestingProjects y Studio Island transforman la sede londinense de Island Records y EMI en un espacio híbrido entre oficina, galería y archivo. Más de 70 obras, materiales vinculados a la identidad de ambos sellos, una sala de escucha y elementos de cultura musical construyen un entorno donde historia, trabajo y creación contemporánea conviven.

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Tadanori Yokoo. En su propio universo

Unit Editions lanzó un libro acerca del legendario artista, diseñador gráfico e ilustrador japonés Tadanori Yokoo. Con noventa años cumplidos en junio de 2026, el trabajo gráfico de Tadanori Yokoo es celebrado en Japón y en todo el mundo. Issey Miyake describió a Tadanori Yokoo como «el Hokusai de nuestro tiempo».

Las singulares ilustraciones de Guy Billout

En 1969 Guy Billout viajó a Nueva York con la intención de trabajar como diseñador gráfico y regresar a París después de un año. Pero sus planes tomaron un rumbo diferente, y luego de más de 50 años viviendo allí, se convirtió en uno de los ilustradores más conocidos y celebrados de esa ciudad.

Brando y Giuseppe Arezzi: diseño nómada y multifuncional

Brando, diseñado por Giuseppe Arezzi para Campeggi, reinterpreta el tradicional catre de campaña como un mueble transformable que funciona como banco y cama. Fabricado en madera de fresno y tejido, el proyecto reivindica la multifuncionalidad mediante una solución ligera, versátil y pensada para adaptarse tanto a espacios interiores como exteriores.