Chema Aznar ha sido titular del Departamento de Diseño de Producto en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. Jefe del Departamento, miembro del Seminario sobre la “Enseñanza del Diseño” de la Conselleria de Cultura de Educación y Ciencia. Profesor de Metodología Proyectual y “Diseño Básico”. Colaboró en el proyecto de investigación sobre “El Perfil del Diseñador Industrial en el ámbito de la Comunidad Valenciana”, creador y coordinador del Máster de Creatividad y Desarrollo del Producto de la Escuela de la EASD, Valencia. Cofundador del estudio “Factoría Diseño Industrial “y de la empresa de muebles I&D.
Realizó el proyecto de mobiliario para la EXPO 92 de Sevilla. Participó en la exposición colectiva de diseñadores en el IVAM. Sus sistemas de iluminación fueron seleccionadas para la exposición (DNI) y algunos de sus trabajos para la Bienal de Bolonia. Dirigió el proyecto en el Departamento de Diseño Producto de la EASD para los interiores y aplicación grafica exterior de las Unidades del Ferrocarril BW3600 de la Generalitat Valenciana. Expuesto posteriormente en la Caja de Ahorros de Valencia. Premio de la Crítica Internacional del Mueble. Premio del Mueble del Colegio de Decoradores y Arquitectos de Interiores de Madrid. Pertenece a la Asociación de Diseñadores de Valencia ADCV. También forma parte del BEDA .Es graduado en Diseño Industrial e Interiores en la Escuela de EAOA de Valencia. Licenciado en Historia del Arte. Diplomado en Industrial Design en la Scuola Politécnica Design de Milano (SPD ).
“Afortunadamente, surgen y surgirán infinitos interrogantes, en la medida en que el diseño industrial está imbricado, consciente de la complejidad del mundo real en los espacios donde las ideas intentan ser realidad. Pero el proyectar las cosas, espacios, van cambiando vertiginosamente. ¡A propósito de la incidencia! contribuirá a reflexionar sobre la profesión: cuál es el rol del diseñador en el ahora y su proyección en el futuro”.
Tradicionalmente, el ejercicio del diseño se desarrollaba a partir de metodologías estructuradas en las que cada fase del proceso establecía una acción, una orientación y un tiempo determinados. El recorrido respondía a una secuencia relativamente ordenada: encargo, definición, recopilación de información, formulación de objetivos y desarrollo.
El texto aborda la tensión entre conocimiento científico y práctica proyectual en el diseño, desde las reflexiones de Gui Bonsiepe, Buckminster Fuller y Christopher Jones, y plantea el proyecto como una disciplina capaz de establecer nuevas relaciones con la ciencia.
Una reflexión crítica sobre el impacto de la inteligencia artificial en el diseño y las profesiones creativas. Frente al determinismo tecnológico y la automatización de los procesos, el texto reivindica la experiencia sensible, el pensamiento crítico y el papel del ser humano como origen de la creatividad.
La formulación del proyecto, elaborado en el marco de una empresa, comunidad social o institución, se define por su naturaleza: económica, social, comercial, productiva o medioambiental.
El diseño no se circunscribe solo a interpretaciones alienadas de las cosas, desde una imposición lógica, aunque no tan razonable en sus configuraciones, proyectadas exclusivamente desde su atención a conformar un producto que contenga aspectos formales convertidos en símbolos o envolturas que conforman la identidad socioeconómica conveniente en un contexto errático.
En este ciclo de desmaterialización, sustentado en la digitalización y el flujo constante de información, el dedo —como extensión táctil activa—, la vista y el cerebro son los encargados de percibir lo que emiten las pantallas.
En la década de los años ochenta, Guillem Turró y Francesc Torralba publicaron un artículo en la revista Temes de Disseny cuyo título era El diseño es un humanismo. En este artículo defendían que las humanidades y las ciencias sociales debieran…
Creo que el diseño desde su idiosincrasia, se han ido construyendo perfiles, circunstancias poliédricas en distintas épocas y escenarios sin abandonar su naturaleza, por ejemplo el conocimiento tecnológico como condición para elaborar…
En las redes leí un titular en Facebook que decía: “Los diseñadores debieran leer más libros”. Creo que esta afirmación debiera entenderse en el sentido de que no se trata solo de leer los textos profesionales que manejan —por supuesto necesarios—, sino…
Se consolida lo que aparentemente es gratuito, incluso en la venta de productos y servicios, pero también los honorarios coyunturales, enmarcados en promesas o expectativas engañosas, como el caso de la fotocopiadora…
