La semana pasada tuve el privilegio de formar parte del Jurado de la edición 25 de la Bienal Internacional de Cartelismo “Terras Gauda”. En este importante y consolidado concurso hemos participado, a lo largo del tiempo, como miembros del jurado Pep Carrió, con el que compartía esta edición, Pepe Cruz Novillo, Mariscal, Alberto Corazón, Óscar Mariné, Isidro Ferrer o Pepe Gimeno entre otros diseñadores.
Más que una serie de luminarias, FORMA se concibe como un sistema abierto, un “lenguaje de ensamblaje” que permite construir composiciones, modificarlas y ampliarlas con el tiempo. En este sentido, el diseño deja de ser un objeto cerrado para convertirse en una estructura evolutiva.
La exposición El alma de los objetos. Artes aplicadas de América Latina, que se inaugura el próximo 7 de mayo y se extenderá hasta el 27 de septiembre, muestra por primera vez en los países de habla alemana el amplio panorama de las artes aplicadas desde una perspectiva latinoamericana.
Alejandro Ros es, casi con seguridad, el más prolífico y reconocible diseñador de portadas de discos en Argentina, que incluyen nombres tan significativos como Mercedes Sosa, Gustavo Cerati, Bajofondo, Luis Alberto Spinetta, Babasónicos, Fito Páez, Vicentico o Soda Stereo. Pero eso no es todo: multifacético y al mismo tiempo personal, su trabajo se ha extendido al mundo editorial en innumerables portadas de los suplementos Radar y Soy del diario Página 12, que hasta hoy son consideradas hitos de la comunicación periodística.
La noticia del fallecimiento de José María Cruz Novillo marca un punto de inflexión en la historia del diseño en España. Con él desaparece no solo uno de los grandes pioneros de la disciplina, sino también una de las mentes más lúcidas y coherentes a la hora de entender el diseño como sistema, lenguaje y construcción cultural.
Hablar de Cruz Novillo es hablar, en gran medida, de cómo se ha construido el imaginario visual contemporáneo en España.
El Museo Nacional de Artes Decorativas explora cómo diseñadoras y arquitectas transformaron la cocina moderna entre los siglos XIX y XX.
Hasta el próximo 27 de septiembre el museo acoge la exposición «Las ingenieras domésticas y la revolución de la cocina», una muestra que revisa cómo el diseño transformó el espacio culinario en uno de los grandes laboratorios de innovación de la modernidad.
