Blog de Luis Fernando Quirós
Ovidio Morales: Diseño del Mueble en Guatemala
Hoy en día, la actividad del diseño en el istmo centroamericano es alentadora, al compararla con los inicios de los años dos mil, cuando acompañé a la investigadora japonesa Miwako Suzuki en su viaje de estudio por estas naciones, o cuando fui curador de diseño del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) (1994-2001) y visité -a finales de los años noventas del siglo pasado- los estudios y talleres de artistas y diseñadora(es) de la región, conociendo sus proyectos y colectando documentación para la primera web centroamericana del MADC. Creo que la Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid en sus tres ediciones, consolidó su rol motivador para que los diseñadores regionales se interesen en producir sus proyectos y así alcanzar validación en circuitos internacionales. En el anterior “post”, publiqué otra entrevista al gráfico guatemalteco Otto René Mansilla, quien fue distinguido con uno de los Premios BID 2012 en el área de Diseño Gráfico.
La atención de este nuevo “post” la dirijo a *Ovidio Morales, Decano de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Rafael Landívar de Guatemala -una de las primeras universidades en abrir la especialidad de diseño industrial y formar a los primeros profesionales en ese país-, con la idea de palpar las incidencias de su participación en la BID Madrid 2012, y ampliar el conocimiento de las prácticas creativas que están marcando la diferencia en la manera como se hace diseño en la actualidad, atendiendo a los rigores del mercado, su potencial económico y transformación de la cultura empresarial en torno al diseño.
Silla OM de Ovidio Morales. Render cortesía del diseñador.
LFQ: Me interesa tratar en esta entrevista, entre otros aspectos del diseño, ¿cómo es la inserción de un nuevo producto en Guatemala?
Ovidio Morales: Guatemala es un país que empieza a conocer y valorar el diseño de producto. La cultura del diseño ha ido evolucionando con el tiempo, paralela a la formación de diseñadores profesionales a nivel de licenciatura. El trabajo de diseño y la inserción de nuevos productos son difíciles en cualquier lugar del mundo, y Guatemala no es la excepción. Se ha fomentado el emprededurismo y la creación de empresas como parte de la educación y cultura de los diseñadores. El fruto cosechado es contar con diseñadores que están ejerciendo la carrera en sus diferentes facetas y variantes disciplinares. El obstáculo principal es el producto importado de bajo costo, que evidentemente tiene un buen diseño, pero que compite directamente con los diseñadores nacionales.
LFQ: La Educación del Diseño requiere estar al tanto de la realidad y transformación de la profesión para proyectarlo a sus educandos. ¿A qué competencias o dificultades se enfrenta el diseñador?
Ovidio Morales: Primero, el diseñador debe ser una persona inquieta, con una entera disposición al cambio y a la evolución. El diseño es dinámico. Con lo anterior, se encuentra implícita la capacidad de innovar y ser creativo. Todo esto, debe complementarse con la perseverancia. ¿Suena difícil? Todavía no es todo, el diseñador también debe tener capacidad de comunicar sus ideas y de gestionar los recursos para llegar al resultado final deseado. En el camino, se tendrán obstáculos, una buena dosis de autoestima termina la lista de competencias que debe reunir un diseñador.
Silla OM y lámparas diseñadas por Ovidio Morales. Render cortesìa del diseñador.
LFQ: La realidad centroamericana y del resto de la región de América Latina no es tan distinta. ¿Qué particularidades o en qué se distingue el mercado de trabajo del diseño de productos en ese país?
Ovidio Morales: En Guatemala, los diseñadores industriales, se han estado desempeñando básicamente en la producción de mobiliario, interiorismo, modas y producto artesanal. El diseño empieza a ser la respuesta de los empresarios para innovar y diferenciar su oferta de sus competidores.
LFQ: ¿Dónde encuentra las oportunidades el diseñador guatemalteco?
Ovidio Morales: La nueva tendencia creo que no es solamente el diseño del producto en sí, la podría resumir en dos. La primera es continuar con el diseño de lo tangible, pero que esté acompañado de una estrategia que no se centre únicamente en la conceptualización del producto. Eso sería, involucrar el diseño emocional y el diseño de experiencias, en una época (de la nueva economía o de la información). Por otro lado, considero que la segunda oportunidad se resume en el Design thinking, realizando trabajos interdisciplinarios en equipo que presenten soluciones integrales (involucrando mercadotecnia, psicología del consumidor y hasta neurociencias).
Ovidio Morales en su silla seleccionada para la BID Madrid 2012. Foto cortesía del diseñador.
LFQ: Vamos a tu caso personal y en especial a tu reciente participación como expositor de la Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid 2012. ¿Cómo fue la experiencia de diseñar un mueble que fue seleccionado para la BID Madrid 2012?
Ovidio Morales: Inicialmente fue un reto. El día a día y las responsabilidades laborales limitan el tiempo y la disposición para “darse el gusto” de poder participar en actividades como la bienal. Por otro lado, se trata de poner en el mapa al mi país, Guatemala y a demostrarle al mundo que tenemos la capacidad de estar al nivel internacional. Ha sido una experiencia gratificante el poder compartir mis ideas a través del mobiliario diseñado.
LFQ: ¿Qué otros productos ha diseñado y producido Ovidio Morales?
Ovidio Morales: Básicamente lámparas y mobiliario. Soy socio fundador y Gerente Administativo de AO Diseño S.A. También he participado como consultor para USAID (para los cluster forestales del occidente de Guatemala, diseñando mobiliario) y para la Misión Técnica de Taiwan ICDF (con grupos de productores artesanales, en diversificación de producto y generación de alternativas comerciales).
Lámparas y sillas diseñadas por Ovidio Morales. Foto cortesía del diseñador.
LFQ: ¿Qué desafíos se debe enfrentar para asumir la producción y comercialización de los productos?
Ovidio Morales: Básicamente son dos, asumiendo que la fase de diseño en sí, ha sido superada.
La primera es la negociación con el cliente. Llegar a satisfacer las necesidades propuestas y solucionar las carencias o necesidades de diseño. Y la segunda, es la gestión con el productor, esto incluye desde acordar los costos hasta los tiempos de entrega e instalación. La sociedad conoce o asocia al diseñador como alguien que sabe hacer “buenos dibujitos” y que es “creativo por naturaleza”, pero todo trabajo debe ser retribuido… también tenemos cuentas por pagar!
Dibujos previos del proceso. Foto cortesía del diseñador.
LFQ: ¿Cuáles son las amenazas que se observan en el horizonte?
Ovidio Morales: Principalmente el producto importado de bajo costo, que viene a competir directamente con el trabajo del diseñador local. También, la falta de cultura por el diseño nacional. Por otro lado, el producto vernáculo y el “Hecho en Guatemala” resurge, un nacionalismo que está a favor del diseño. ¿Cómo aprovecharlo? Con estrategias de diferenciación, calidad e innovación, entre otras.
LFQ: ¿De qué manera contribuir con el diseño al desarrollo económico de tu país?
Ovidio Morales: Por 12 años, he trabajado principalmente con comunidades artesanales, en un proyecto que he denominado “Diseño para el Desarrollo”. Por medio de productos diseñados, el pequeño empresario puede percibir un incremento en su ingreso económico, que se traduce en la mejora de su calidad de vida por medio de educación, vestuario o alimentación. Las MIPYMES son un motor de la economía, el diseño puede contribuir directamente al desarrollo, trabajando de la mano con los productores.
LFQ: Respecto a las empresas culturales, ¿cómo son vistas? Háblanos de sus fortalezas y/o debilidades?Ovidio Morales: Es precisamente uno de los puntos fuertes a los que está apuntando el diseño actualmente. Permite fortalecer la estrategia de diferenciación por medio de la fabricación de series cortas, productos que responden a tendencias y que ofrecen calidad y buenos materiales. A la vez, son fuente de trabajo para artesanos y una excelente oportunidad laboral para el diseñador.
El diseñador Ovidio Morales en su oficina. Foto cortesía del diseñador.
LFQ: ¿Cuál es el valor la cultura local o regional en la práctica del diseño de productos que van a competir en mercados externos?
Ovidio Morales: Sí. Actualmente una de las opciones laborales del diseñador es la fabricación de series cortas, combinando técnicas artesanales con producción industrial. La estrategia es “Hecho a la medida”, darle la oportunidad al cliente de poder “costumizar” o disponer de un producto diferenciado, el objetivo es satisfacer al cliente con lo que realmente necesita, una propuesta de valor fuerte por medio de un producto que responde a tendencias, que tiene diseño y calidad en sus materiales y fabricación.
LFQ: Hoy en día en todo estudio de diseñador, escuela, o foro de disertación sobre las grandes temáticas a afrontar por nuestra profesión está el asunto de la Naturaleza. ¿Cómo es observado en Guatemala? ¿Tiene relación con las prácticas que me describes?
Ovidio Morales: Mucha relación. En principio, la naturaleza es la fuente de inspiración de los diseñadores, sobre este tema podría desarrollar varias discusiones como por ejemplo: conceptos de diseño en forma y significado, biomimésis, analogías, abstracciones, etc.
Desde la academia, el término que engloba la relación de naturaleza y diseño es el eco diseño. Hemos abordado el mismo desde las perspectivas de ciclo de vida del producto, emisiones y reuso entre otros. El tema del cuidado y preservación del entorno y del medio ambiente no es una opción, hoy día es un factor importante al momento de la concepción del diseño o productos.
LFQ: A manera de conclusión en este acercamiento a Ovidio Morales, quisiera referirme a su silla OM, pieza seleccionada por la BID Madrid 2012. Es una estructura generada en planos seriados, de líneas curvas suaves para acrecentar el reposo del cuerpo, con un acojinado forrado en cuero pelo de vaca, compuesto de dos partes: un asiento con respaldar y el apoya piernas. Reúne la idea de resaltar el uso de materiales naturales como la madera y el cuero, en plena armonía con las formas de su diseño y ergonomía. Demuestra coherencia y rigor entre el proceso proyectual y la fabricación, alcanzando estándares observados en el mercado contemporáneo del producto. Aporta un importante signo de la presencia esperada al apreciar los cambios que están ocurriendo en materia de innovación y posicionamiento necesarios de mantener y cultivar.
*El MDI Ovidio Morales es Decano de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Rafael Landívar, Licenciatura en Diseño Industrial, Posgrado en Docencia Universitaria y en Docencia de la Educación Superior en la Universidad Rafael Landívar, Guatemala. Maestría en Diseño Industrial Escuela de Arquitectura y Diseño de América Latina y el Caribe – ISTHMUS, Panamá. Maestría en Docencia de la Educación Superior, Universidad Rafael Landívar. Postgrado en Autoevaluación de Carreras de Educación Superior Pontificia Universidad Católica, Perú. Diplomado en Historia del Arte Moderno y Museología en la Fundación Solomon R. Guggenheim, Venecia, Italia. Docente en el programa de pregrado en Diseño Industrial, Universidad ISTHMUS, Panamá. Docente en el Diplomado en Design, Universidad Centro Americana, UCA, El Salvador. Docente en la Maestría en Diseño Estratégico e Innovación, Universidad Iberoamericana Ciudad de México y Universidad Rafael Landívar. Expositor en temas de diseño en Universidad Politécnica de Nicaragua UPOLI, Escuela de Arquitectura y Diseño de América Latina y el Caribe ISTHMUS, Panamá. Universidad de Vigo, España. Universidad VERITAS, Costa Rica. Universidad Autónoma Metropolitana UAM, México. Universidad de Colima, México. Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Pontificia Universidad Católica, Ecuador.
Otto René Mansilla: Diseño en Guatemala
Hoy en día, saber diseñar una marca, un cartel, una infografía, un impreso, no es suficiente para ser diseñador, es necesario saber entrar al amplio y exigente territorio de la teoría de comunicación, el diseño de la información y el pensamiento estratégico, para que el producto se convierta en un agente de transformación, e incida en actitudes de una cultura que en ocasiones se hace necesario cambiar. El diseñador gráfico guatemalteco Otto René Mansilla Gularte, obtuvo uno de los principales premios en la recién pasada Bienal Iberoamericana de Diseño, Madrid 2012, con una campaña titulada INFORMAR NO SOLO COMUNICAR TODO LO QUE SUBE … TIENE QUE BAJAR, enfoque que tratamos de clarificar en la entrevista que le practiqué para este “post” en particular. Al respecto Otto René expresa: Hemos llegado a un punto donde comunicar no basta y muchas veces debemos de empujar los límites de nuestros soportes ya sean impresos o digitales para verdaderamente informar y que la comunicación deje de ser vista únicamente como publicidad y pase a ser un apoyo y solución estratégica a los problemas que aquejan a nuestra sociedad.
Campaña diseñada por Otto René Mansilla, premiada en la BID Madrid 2012. Fotografía cortesá del diseñador.
LFQ: Su propuesta busca cambiar esa nociva costumbre arraigada en la población de disparar al aire por recreación o celebración, pero con un alto índice de peligrosidad en tato el disparo necesariamente cae en un punto indeterminado, sin percatarnos que puede salir herida una persona. ¿Cuál es el asunto central de su campaña, como se ha dicho, distinguida con uno de los Premios BID Madrid 2012?
Otto René Mansilla: La necesidad de comunicación estaba planteada: generar una campaña que previniera y redujera esos disparos al aire.
LFQ: ¿En qué se distingue su abordaje proyectual y metodológico?
Otto René: Antes de siquiera abordar algún tipo de línea grafica o concepto creativo, nos informamos sobre el tema, para entender el fondo la problemática. De esta investigación surgieron datos importantes, de la investigación de campo concluimos que los disparos al aire son sinónimo de celebración y que la mayoría de personas en su mayoría hombres, desconocen sus consecuencias (muchas veces mortales). De la investigación de balística y trayectoria observamos que los disparos al aire tienen un gran alcance lineal y que la velocidad y el ángulo con la que la mayoría de veces impactan pueden ser mortales.
LFQ: ¿Cuál es la principal conclusión sobre lo observado?, y ¿qué razonamiento deriva para conducir el proyecto de diseño?
Otto René: La mezcla de ambas investigaciones ofreció un resultado importante: desinformación, razón por la cual muchas de las personas que disparan al aire desconocen sus consecuencias.
Fue desde este un punto que partimos con el siguiente lema: comunicar y ante todo informar. Debido a que la mayoría de publicidad se enfoca únicamente en persuadir o comunicar mensajes sencillos que no trascienden ni informan, nosotros queríamos todo los contrario. Transmitir un mensaje rápidamente pero acompañarlo con información que verdaderamente lograra sentar las bases para modificar una conducta de desinformación.
Campaña de Otto René Mansilla. Fotografía cortesá del diseñador.
LFQ: ¿Qué propósitos mediaron en la implementación gráfica?
Otto René: Se trazó un fin primordial para la campaña, y este fue la creación de un diseño funcional que lograra comunicar fácilmente y que informara al receptor, si este así lo quería. El procedimiento gráfico que ejemplifica este mensaje es sencillo y claro, nos apoyamos en íconos universales para poder lograrlo, el resultado es una comunicación integral que puede ser entendida universalmente sin necesidad de leer el “copy” que la acompaña. Queríamos que el mensaje fuera entendido de manera rápida y universal.
Campaña de Otto René Mansilla. Fotografía cortesá del diseñador.
LFQ: Puntualicemos en el abordaje central, ¿Cuál o cómo defines las condiciones a salvar proporcionadas por la investigación y parámetros que influenciaron el proyecto, que demuestra los caracteres propios de una infografía?
Otto René: Nuestro insight fue: toda acción tiene una consecuencia buena o mala y de éste surgió nuestro concepto creativo: Todo lo que sube tiene que bajar.
LFQ: Hablemos sobre esos parámetros o factores de influencia que mediaron en la propuesta. ¿Cómo llevarlos al lenguaje gráfico?
Otto René: El concepto fue presentando de una manera visual muy objetiva donde se muestra claramente que al ser disparada, la bala, sale, llega a un punto máximo de subida y de trayectoria lineal para luego impactar en cualquier superficie. Es de esta manera como cumplimos nuestro objetivo primordial de comunicar e informar, ya que comunicamos que los disparos al aire pueden concluir en una lamentable perdida y a la vez informamos sobre su trayectoria, velocidad de salida y de impacto al igual que su desplazamiento máximo lineal.
LFQ: Pero aprovechemos este acercamiento a este joven y distinguido diseñador del estudio QUOD de Guatemala, para conocer más de él, de sus áreas de producción y cómo ha sido su inserción, aparte de su formación profesional y visión acerca del mercado de trabajo en el medio donde se desempeña.
Otto René: Las áreas que mas disfruto trabajar y en las que mayor especialidad tengo son la creación posicionamiento de la marca e identidad corporativa (branding), ilustración y el diseño publicitario.
Diseño gráfico de Otto René Mansilla. Fotografía cortesá del diseñador.
LFQ: ¿Qué crees de la necesidad de aprovechar en el diseño la fuerza y riqueza de la tipografía?
Otto René: La tipografía juega un papel fundamental dentro del diseño, muchas veces esta es la principal protagonista dentro de la comunicación visual, de allí deriva su importancia. Si hablamos de la tipografía dentro del “branding” es ésta la que caracteriza a la marca y la distingue de las demás, dándole un punto de diferenciación dentro del mercado, unificando sus mensajes y la comunicación ante el público tanto interno como externo.
Diseño gráfico de Otto René Mansilla. Fotografía cortesá del diseñador.
LFQ: ¿Qué significado tiene para ti innovar? ¿Cuál es tu percepción de esta necesidad primordial ante la coyuntura que se atraviesa en nuestra convivencia con el entorno?
Otto René: El diseño es tan cambiante que éste se innova constantemente, puede ser con una nueva tendencia, un nuevo soporte para presentar el material, entre otros.
La innovación es una especie de minimalismo mezclado con diseño sostenible, ya que la humanidad esta abriendo los ojos hacia el cuidado y resguardo del medio ambiente.
Campaña de Otto René Mansilla. Fotografía cortesá del diseñador.
LFQ: Muchos diseñadores definen hoy en día que el acto de diseñar conlleva una práctica de negociación para con el cliente. ¿Cómo observas este fenómeno y qué estrategias filtras en esa relación?
Otto René: Mi relación con el cliente es sincera y transparente, muchas veces puedo ser demasiado honesto. La clave está en dejar que el cliente se sienta parte del proceso pero siempre debemos dejar claro quien es el experto en comunicación, en nuestro caso, nosotros los diseñadores gráficos que somos verdaderamente estrategas visuales. Es encontrar un punto de equilibrio entre los gustos del cliente y nuestros conocimientos sobre diseño y ante todo la funcionalidad del mismo.
Campaña de Otto René Mansilla. Fotografía cortesá del diseñador.
LFQ: Háblanos de tu proceso de formación. ¿Cómo llegaste al diseño? ¿Consideras que el diseño básico ejerce ventajas para los desafíos a enfrentar?
Otto René: Desde pequeño me gustó dibujar y todo lo que tenía que ver con el mundo artístico. Empecé mi carrera universitaria en la Universidad de San Carlos de Guatemala, en la Facultad de Ingeniería, pero luego de un par de años me percaté que no era lo mío. Empecé la carrera de Diseño Gráfico en la misma Universidad en 2008, el tiempo voló y hoy estoy a punto de obtener el título de Licenciado en Diseño Gráfico.
Honestamente creo que la formación técnico/académica es importante, pero existen individuos que ya vienen con ese chip de diseñadores y tienen un potencial increíble, alta estética sin necesidad de tener que cursar todo la formación. Es decir un buen diseñador no se hace, se pule y forma con la correcta orientación y educación.
Campaña de Otto René Mansilla. Fotografía cortesá del diseñador.
LFQ: ¿Desde qué brecha tratas de transformar en tu profesión? ¿Posees tu propio estudio, o trabajas para alguna compañía?
Otto René: Tenemos nuestro propio Estudio de Diseño QUOD, en donde la prioridad es generar soluciones estratégicas y creativas.
Definitivamente estamos aun en ese proceso de inserción en el Mercado de trabajo, pero el futuro se ve prometedor, ante todo porque nuestro intervención posee gran creatividad, funcionalidad y calidad.
LFQ: En la actualidad, el diseñador se enfrenta a la desleal competencia de los diletantes, profesionales graduados en otras carreras que no ejercen en ellas por carencia de oportunidades o que son simples manejadores de tecnología y llegan a competir con el diseñador que sí posee experticia, conocimientos y habilidades estrategias para innovar. ¿Cuál es tu percepción al respecto? ¿Cuáles caracteres observas en el mercado laboral guatemalteco?
Otto René: Creo que nuestro mercado se distingue por precio antes de calidad, de allí deriva el grave problema que enfrentan los Buenos diseñadores gráficos ante los pseudo diseñadores (operarios de software de diseño) y los malos diseñadores, quienes ofrecen sus servicios por un precio bajo.
Aunque existen algunos diseñadores emprendedores y empresas de diseño que están emprendiendo la formación de la cultura visual en nuestro país, buscando como único fin que el diseño sea percibido como una solución estratégica.
LFQ: A manera de conclusión a este acercamiento al diseñador Otto René Mansilla, me parce oportuno externar qué me queda, qué agrega a mis conocimientos y a esta investigación emprendida para conocer la realidad del diseño en su conjunto de disciplinas en Centro América y América Latina, preguntando, observando, tratando de discernir cuáles son sus problemáticas, ventajas, desventajas, oportunidades, amenazas y desafíos. La posibilidad de entrevistar y publicar en mi blog el pensamiento de destacados actores de la profesión, amplía mis expectativas y deduzco que algo está cambiando, de que existe pensamiento puesto en el proyecto, en la innovación y en el aprendizaje del medio, del proceso, de un camino que posee muchas bifurcaciones importantes de andar para anudar mejor lo colectado y que nos empuja a llegar a la meta. En diseño aun hay muchos senderos que transitar y de los cuales aprender y emprender hacia otros bordes, que en tanto existan, habrá siempre caminantes.
Paolo Bergomi: ALADI 32 Aniversario
Paolo Bergomi es un destacado intelectual, docente, empresario e industrial italo-argentino, preside la Asociación Latinoamericana de Diseño (ALADI), la cual, el año pasado celebró su 32 aniversario de fundación como un importante gestor que mantiene la mirada puesta sobre el diseño regional, y con quien quiero tener esta primera entrevista del año 2013.
En tiempos pasados, el rol de las organizaciones gremiales –como una
asociación-, eran bastante activas, en tanto lideraban movimientos en pro de
mejorar los derechos de sus asociados. Con la entrada en uso del fax, y
más tarde internet, pareciera que estos organismos entraron en crisis en la
medida que los profesionales se comunican de manera horizontal. Eventos tales como foros, bienales, muestras, encuentros,
congresos internacionales, debido a los altos costes de
transporte y estadía en sus sedes, además de organización y
logística, son difíciles de realizar. Aunque algunas organizaciones, con apropiadas estrategias de comunicación, trocaron esas desventajas y hoy aprovechan los medios para relacionarse de otras maneras y asumir nuevos desafíos. Entre otros factores algunos miembros no encuentran utilidad el estar asociados,
y otros, quizás, aunque se interesen no dan el paso para agremiarse. ¿Qué
hace ALADI ante esta coyuntura? ¿Qué metas se propone para el año 2013?
¿Hacia dónde quiere ir como una organización que busque liderar las
prácticas del diseño en un mundo que si sigue igual -en términos económicos
y de impacto ambiental-, colapsaría?
Paolo Bergomi: Primero que todo deseo aclarar que la ALADI no es una asociación de diseñadores, es una organización conformada por instituciones, en la cual convergen todos los intereses vinculados a todos los campos del diseño y la participación es a través de organizaciones, o sea la integran representantes, en general los directivos, de instituciones académicas de diseño, artes, ciencia y tecnología, gremiales profesionales (por cierto las asociaciones de diseñadores que tantos problemas tienen en organizarse...) y empresarias, ONG de corte social, de medio ambiente, de investigaciones, patrimoniales, promoción, museos, sean privadas como públicas, medios de prensa, etc… Hay también un espacio en calidad de adherentes para profesionales, empresas, estudiantes y simpatizantes. Es posible que este pluralismo sea difícil de digerir para un perfil tan sectorizado como somos los diseñadores, pero justamente en ese pluralismo de intereses reside el factor diferencial y de desarrollo de la organización. El desafío es asumir la diversidad y el saber trabajar interdisciplinariamente en forma transversal. La sociedad se moviliza a este ritmo y la ALADI lo viene expresando desde hace 20 años en su misión y en su visión. No por nada hemos cumplido los 32.
La primera foto es de Jornadas del Oeste, Argentina 1988. Aparecen, entre otros, la Arquitecta Franca Rosi y Paolo Bergomi. La segunda nos refiere a las Jornadas de Río La Plata 2004. Fotografías cortesía de la Presidencia de ALADI.
LFQ: Gracias, Paolo, por aclararnos la dimensión estructural de ALADI como organización. ¿Cuáles estrategias se proponen para aprovechar esas ventajas de la tecnología?
Paolo Bergomi: Si bien se dice que no es bueno empezar con una negativa, no creo que la progresiva aparición en escena de los medios de comunicación tecnológica haya sido un demérito para las organizaciones, en la cuales por supuesto ALADI se incluye, por el contrario ha colaborado activamente para que aquellos que entienden y aprecian el valor de las directrices instituciones, sus políticas, sus proyectos y sus resultados, realmente vivan estas instancias en tiempo real, por caso el “Facebook” de ALADI, adormeciendo de alguna manera su propia página, cada día instala acciones y resultados del tejido vinculado. Si se quiere leer de otra forma, acciones y resultados de todos aquellos que realmente piensan y ergo trabajan en un red activa para el desarrollo del diseño Latinoamericano.
Carteles de eventos realizados por ALADI, como la muestra Vuelo y ArteSana. Fotografías cortesía de la Presidencia de ALADI.
LFQ: ¿Qué de las figuras que inspiraron la ALADI de aquel Congreso y Asamblea en México, hace ya más de veintiún años?
Paolo Bergomi: Respecto de las pertenencias vale la pena reflexionar que muchos no pertenecen porque lamentablemente nos han dejado terrenalmente, tengamos en cuenta que hace 32 años la media de aquellos fundadores era de 30 años, y si bien los umbrales de longevidad se han incrementado, para unos cuantos recordados con afecto y además valiosos en nuestras filas, el llamado les ha llegado antes. Sea a nivel internacional como Ivan Espín, Alejandro Lazo Margain, Sergio Rivera Conde, José Cuendias Cobreros, Guillermo Buendía Moreira, Víctor García, y en cada país miembro.
Otros más, tanto valiosos, como tu propio caso, son Oscar Pamio y Valeria London, que si bien no participan físicamente, son cercanos en mente y espíritu. Respecto de la utilidad, o sea el remanido y ya a nivel de motivación, no compromiso ante “el que me da?”, entonces se les responde afirmativamente "es lo que usted está dispuesto a dar...", habida cuenta que ALADI no es una organización benéfica ni un patronato de pensionados del diseño, sino una organización activa que se mueve por la sangre de su gente, mejor dicho y vale reiterar, de las organizaciones con gente que se quieran mover.
Celebración del 25 Aniversario de ALADI, 2005, y el Foto de Industria, Diseño y Tecnología, ese mismo año. Fotografías cortesía de la Presidencia de ALADI.
LFQ: En todo organismo activo, hoy en día, se mueve tanto el consenso como el disenso. ¿Cómo se asumen esas contingencias?, y ¿qué criticas emergen de la discusión ante las intenciones de ALADI de formar un cuerpo activo y gestor del diseño en el panorama internacional?
Paolo Bergomi: También es cierto que unos cuantos miembros han sido alejados de la asociación por decisiones de la organización misma, y que quedan algunas otras gentes que por suerte ya no están, que si bien en tertulias privadas siguen refrescando los relatos de los años '80, con sus congresos festivos pagados por otros, mostrándose recíprocamente sus “diapos” y luego retornando a casa sin referir ni producir nada en beneficio de la comunidad del diseño de los propios países a quienes decían representar. Y hoy al responder a preguntas sobre la ALADI, dicen no conocerla, “a pesar de que el Comité Argentino de Diseñadores Industriales CADI intentó confederar diversas organizaciones, la ALADI no llegó a tener representación en el país…” (Crónicas del diseño industrial en la Argentina, Ediciones FADU, 2005). Aquellos que a partir del Congreso de México en 1991 –al que te refieres-, en base a la estratégica propuesta de la delegación de Argentina que me tocó representar, al abrirse la plataforma de participación plural a todos los intereses vinculados al diseño, no los personales o sólo los académicos, sino a todo el entramado de las organizaciones de la sociedad civil y pública, se encontraron con un horizonte de compromisos y obligaciones a cumplir, entre ellas una mínima y necesaria cuota anual de pertenencia por país, y en esencia con una nueva forma de gestionar una organización. Como se ve es un panorama complejo, desbordante de intrigas, celos, incapacidades, genuflexiones, y si quiere hasta intentos, en algunos casos mal-logrados, de negación y/o secuestro de identidad, por cierto un universo de situaciones y no una única situación. Traigo a la memoria a quienes usaron la organización para subir peldaños e instalarse en otras, peldaños que no de haberlos recorrido, no hubieran sido lo que fueron. Ráfagas de veloz aprendizaje y pérdida de memoria. Por caso, 14 de los 15 becarios, a razón de uno por cada país miembro ALADI, que se beneficiaron con la beca ALADI ITALIA, el único sistema de becas otorgado por una organización latinoamericana a un conjunto de países, que cubría los pasajes y dos meses pagos en la península, y que no cumplieron con el compromiso firmado de la devolución de la formación recibida, o sea un programa de formación de formadores. Sólo uno cumplió con lo acordado, hoy es el Secretario de ALADI. A beneficio recibido y disfrutado, los otros desaparecieron del mapa.
Podrá no gustar pero nuestra organización se comporta de esta forma; cumplimos y exigimos cumplimiento. Los que participamos lo hacemos absolutamente ad honorem, aportando medios, tiempos y capacidades en la conciencia que el servicio institucional es una consigna de diseño.
Asamblea Comité Nacional Argentina 2010. Fotografía cortesía de la Presidencia de ALADI.
LFQ: Quizás hoy en día estas organizaciones por su naturaleza, requieren entrar
en proyectos de “networking”, educación, muestras itinerantes y otros
aspectos para buscar visibilidad para el diseño regional. ¿Qué se propone
hacer en estas áreas, sobre todo en el sector educación, cuando la
tecnología brinda enormes posibilidades?
Paolo Bergomi: Aprecio la pregunta para reactualizar que desde el mítico quinquenio de las Jornadas del Oeste del DEDIT(,1985 - 1989), germen naciente del que luego sería el Comité ALADI Argentina, en una de las cuales usamos tu composición dodecafónica como fondo musical, venimos proponiendo un cambio en la currícula académica de las carreras de diseño, una adaptación a la realidad productiva de nuestras comunidades-países, una relectura de la teoría, una formación basada en la praxis y en el relacionamiento cierto con el sistema productivo. No ha sido una tarea fácil, en cada foro hemos insistido en esta línea de acción, testeamos un primer intento concreto en el '97 en Argentina, y luego en el 2004. Podemos verificar avances y coincidencias en el continente y ya hay programas en base ALADI aprobados. El problema es que a la par nos encontramos con programas de estudio vigentes desde 1980 y de aún antes, sin actualizarse y con algunas visiones temerarias que ahora plantean negar la relación con el tejido productivo proponiendo como solución de empleo para los diseñadores, que se conviertan en productores. Una visión que, más allá de aquellos ejemplos exitosos y aplaudibles, encierra una trampa viciosa a contra-natura de la profesión, arquitectos venidos a constructores, médicos a enfermos, abogados en defensores de sus propios dislates... En números, a los millones de artesanos, pequeños y medios productores de América Latina, que no perciben sus propias necesidades de diseño, pero si sufren las ausencias de innovación que la profesión les puede ofrecer, que les permita enfrentar no sólo los desafíos del desembarco de los productos foráneos en sus mercados internos, sino las potenciales posibilidades de proyectarse al mundo con productos diseñados. Deberemos entonces agregar, conforme a estas destempladas teorías, el medio millón o más de profesionales y estudiantes de diseño que serán sus potenciales y efímeros competidores.
Asamblea de La Habana Cuba 2010. Fotografía cortesía de la Presidencia de ALADI.
LFQ: ¿Cuál es la relación con los Comités Nacionales
que trabajan con la Presidencia?
Paolo Bergomi: ALADI está conformada por los Comités Nacionales con sede y nominación de cada país miembro, conformando su propio Comité según posibilidades, usos y costumbres. En cada Congreso-Asamblea bianual se reflexiona y opera sobre las actualizaciones y cambios a producirse en base a las experiencias desarrolladas. Hay Comités con directiva unificada en una sola organización, caso especial de Cuba, otros con pluralidad relativa y en progreso de incorporación de nuevas organizaciones del país. El caso de Argentina es el objetivo deseado; un Comité abierto, integrado convenialmente por veintiséis organizaciones (universidades públicas y privadas, cámaras empresarias, ONG, asociaciones profesionales, institutos tecnológicos de formación e investigación, medios, entes de gobierno, museos y centros patrimoniales) y además con la característica estratégica de la cooperación y/o pertenencia con cada uno de los miembros.
Por otra parte, y ya desde 1997, cuando ALADI Argentina crea el Centro Promotor del Diseño CEPRODI, lanzándolo con el apoyo de la poderosa Confederación General Económica / CGERA, instala en el país una herramienta innovadora para la promoción del diseño, que a través del tiempo ha generado la puesta en marcha de quince Polos CEPRODI en las diversas comunidades, en cada caso conforme a las características sociales, culturales y productivas de cada una de ellas. La figura del CEPRODI está siendo reproducido en Nicaragua y en Uruguay con dos Polos en cada país y uno en Chile. La fórmula del CEPRODI fue tomada en su momento por la Ciudad de Buenos Aires para crear su Centro Metropolitano del Diseño, situación similar con el gobierno nacional que solicitó a la ALADI adaptar el Programa Argentino de Diseño / PROA DISEÑO ALADI 1997, para organizar el propio Programa Argentino de Diseño en 2002.
Asamblea ALADI Argentina 2011 y el evento FADU de la UBA 2011. Fotografía cortesía de la Presidencia de ALADI.
LFQ: En tiempos en que todo se transforma, ¿en qué se reinventa ALADI? ¿Cómo ha cambiado ALADI en el tiempo para readecuarse a esos nuevos desafíos?
Paolo Bergomi: La agenda ALADI de Diseño de cada año, brinda muestras fehacientes de nuestra transformación, reinvención, cambio, o como se la quiera llamar. No sólo enfrentamos desafíos constantes, los proponemos. Pretendemos diseñar horizontes sucesivos para las realidades cambiantes. Desbordamos los territorios comunes para instalar nuevas formas de ver el diseño, de producirlo, de pensarlo, de usarlo, en el universo social, cultural y económico. El programa comunitario ARTODOS, la plataforma de pensamiento BOOK21, la cooperación 4I con su proyecto Totora, los programas Casilda Diseño, Monte Caseros Vuela Alto, Una Tela dos Ciudades, Manos que se Ayudan, Corredor Productivo Italia-Argentina y la cooperación con ICW Global RSE, son algunos de los claros ejemplos de innovación. Sustentamos estratégicamente el Museo del Diseño y de la Industria HECHO EN ARGENTINA y el Museo de Arte de Piriápolis MAP, con muestras y presentaciones en múltiples ámbitos y en cada caso con foros de discusión sobre el valor patrimonial y cultural del diseño. Calificamos con nuestro Sello de Respaldo al Museo de la Silla de Asunción MUSA en Paraguay, a veinte publicaciones latinoamericanas seleccionadas por su temática, calidad y contenido y a las actividades que meritan recibirlo, por caso el programa “online” Impulso Cultural, el Concepto Multiculturalismo y el proyecto de rescate patrimonial del Oficio Sartorial de la CONPANAC . Desde 1990 la ALADI es miembro consultivo del Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas ECOSOC. A partir de 1998 creamos el Mes ALADI del Diseño Mercosur, desde entonces en el mes de octubre, este año celebraremos su 15ava. edición. En el 2000 firmamos, y lo ponemos en acción en nuestros programas de trabajo, el Acuerdo de Producción Limpia de Naciones Unidas. En el 2005 nuestro aporte fue valioso para que Buenos Aires fuera declarada Capital del Diseño por la UNESCO. Nuestros representantes son permanentemente convocados para congresos, jurados y proyectos. Mención que hago para poner en valor la capacidad y dedicación de los directivos y de los integrantes de los Comités, que conforman una masa crítica privilegiada en cuanto a profesionalismo y humanidad, sin los cuales sería imposible llevar adelante semejante tarea.
Evento de Casilda 2012. Fotografía cortesía de la Presidencia de ALADI.
LFQ:
¿Por qué la Presidencia se quedó en Argentina? ¿Qué ha pasado en los
últimos Congresos y Asambleas Generales de esta organización?
Paolo Bergomi: A partir de los Estatutos ALADI actualizados en la Asamblea ALADI 1996 en Ecuador, el cargo de la Presidencia es electivo y reelegible. El espíritu y objetivo de la enmienda fue privilegiar la capacidad de gestión y los resultados verificados; independientemente de haber organizado el Congreso. Es así que en el período 1996 a 98 fue Ecuador, luego 1998 a 2000 Brasil, de 2000 a 2002 México. Desde 2002 es Argentina, cuando el Presidente fue elegido, a propuesta del Comité ALADI CUBA, por voto unánime de los Delegados representantes de los países miembros. La misma situación de propuesta y elección se presentó en la Asamblea ALADI 2004 en Perú, luego en la Asamblea 2006 en Cuba con extensión a Uruguay, en la Asamblea 2008 en Nicaragua y en la Asamblea 2010 en Cuba. Por razones ajenas al Comité de Presidencia y privativas del Comité ALADI BRASIL, a último momento no se pudo organizar el Congreso y Asamblea 2012 en Brasil según lo programado, quedando la gestión a cargo hasta el próximo Congreso y Asamblea, programado y aprobado en la Asamblea en Cuba, para el 2014 en Chile, la sede votada para el 2016 será Republica Dominicana. Más allá del esfuerzo en conducirla, desde el Comité Argentina estamos orgullosos de esta continuidad que nos ha comprometido a un progreso constante y que es acompañado por los restantes comités. Uno de nuestros principales objetivos, y alcanza con ver nuestros discursos, el reciente en el Congreso en Córdoba, es la necesidad de formar y generar una nueva dirigencia, joven, capaz, plural y comprometida con la causa, la iniciativa de los Encuentros Latinoamericanos de Estudiantes está en sintonía con este objetivo.
Evento de Colonia, 2012. Fotografía cortesía de la Presidencia de ALADI.
LFQ: A manera de conclusión, el diseñador Paolo Bergomi acota su visión de desarrollo par el naciente período 2013: “estamos frente a un año de intenso trabajo con una fuerte agenda de acciones de las cuales anhelamos positivos resultados. La ALADI es una organización abierta para aquellos que realmente quieran trabajar para el bien común. Estimamos que hay mucho todavía por hacer, hagámoslo juntos”.
Me parece necesario y motivante –como lo ha hecho Paolo Bergomi, Presidente de ALADI, en esta entrevista al poner los puntos sobre las íes en muchos aspectos que afectan el crecimiento de la organización, dirigir de nuevo la mirada hacia estas gestiones que infunden valor estratégico al diseño, al buscar la innovación de nuestros frutos y procesos, así como una mejor inserción en los tejidos macro económicos y coyunturas sociales que están transformando esta idea de región con voz activa en el discurso mundial.
