Joan Costa es autodidacta y se define como librepensador y francotirador. Es diseñador, sociólogo, comunicólogo y metodólogo. A finales de los ’60 crea la primera Consultora en Imagen y Comunicación e inicia sus colaboraciones con empresas y universidades de Europa y América. En los años ’80 crea y dirige la primera Enciclopedia del Diseño, con 12 volúmenes, entre ellos Señalética e Imagen Global que aportan conceptos, teoría y metodología y se afirman como disciplinas de diseño. En 1999 publica en México el Manifiesto por el Diseño del siglo XXI, un año antes del célebre First Things First Manifesto 2000. Sus aportes pioneros en Esquemática, la ciencia de los esquemas (1998) y Esquematismo (2019) son las obras de referencia en esta nueva disciplina. Su actual trabajo en Cientigrafía integra la imaginería científica en una categoría específica de la comunicación visual. Costa ha dado contenido pragmático-científico y modelos de gestión a la disciplina de Dirección de Comunicación, DirCom. Es autor de 50 libros sobre Imagen, Comunicación, Diseño e Innovación. Doctor Honoris causa en España, Argentina y Perú. Actualmente centra su actividad en los cursos, investigaciones y publicaciones desde Joan Costa Institute.
El pasado 24 de noviembre nos dejaba a los 96 años de edad, el «maestro» Joan Costa. En Experimenta no solo hemos tenido la suerte de publicar algunos de sus mejores libros, también, hemos podido disfrutar de su columna quincenal que ininterrumpidamente mantenía desde hace exactamente tres años. Hoy, a forma de sencillo homenaje a su figura y especialmente a su inmenso legado, publicamos la última entrada.
La pintura del Renacimiento soñaba con ser una ventana abierta (Alberti), o sea que un cuadro sería un agujero en la pared, en lugar de una superficie plana colgada en la pared. ¡Tan realista se quería el arte!
La prueba más evidente que revela la identidad personal de cada uno de nosotros (y de todos quienes han existido antes de nosotros) es el trazo: la materia y el resultado del dibujo y la escritura.
El diseño, igual que el arte, nació gráfico. El grafismo fue el embrión del diseño y surgió gracias a la invención de la imprenta en el Renacimiento que dio vida al humanismo y a la ciencia. Lo que hizo Gutenberg fue fusionar la literatura, el arte y la industria.
La diferencia entre realidad y ficción es cada día más confusa. La ficción, igual que la mentira, coexisten con la verdad y son tan reales como lo que llamamos “la realidad” (aunque no sabemos exactamente qué es).
El boom de la semiología de los años 60 puso de moda un falso problema: la “lectura de la imagen”. La semiología es una disciplina creada por lingüistas y semánticos para el estudio de la formación del significado en el lenguaje (verbal y escrito).
Descubrí sin darme cuenta un estilo de ropa que me atrajo por su aspecto natural y amigable. Tenía la etiqueta con la marca “Patagonia”, que desconocía por completo. Pero que todavía uso aquella ropa algunos días de invierno.
Además, igual como el universo que se expande indefinidamente, la estupidez sigue creciendo sin límites. Encima, la invasión de las herramientas artificiales, que son estúpidas porque no sienten ni se emocionan ni se equivocan (son inhumanas), ha alcanzado el récord de la superestupidez. Que es precisamente lo contrario de la inteligencia creativa de sapiens.
El caso reciente de la joven matemática Ujué Etayo me viene de perlas para demostrar que la geometría y la matemática se expresan mediante el esquema (lo que ya había sugerido el filósofo Emmanuel Kant). Los tres conceptos surgen del cerebro.
Reconocer que hay ciencias “exactas” es asumir que también las hay “inexactas”. Son las ciencias de lo impreciso. Medir la subjetividad humana es una ilusión de la matemática estadística. Métricas, artefactos matemáticos, algebraicos y algoritmos…
