Relata el arquitecto Diego Van der Laat, creador de la propuesta de conceptualización del nuevo edificio del Museo del Jade del Instituto Nacional de Seguros –INS- en Costa Rica, que él se percató de la convocatoria casi en la fecha límite, por lo que solo contó con un fin de semana para ajustar los mecanismos creativos que le permitieran participar y ganar el concurso.
Visitar el nuevo Museo del Jade -Instituto Nacional de Seguros-, es un “complejo vitamínico” con conocimientos de nuestros pueblos originarios: sus formas de convivencia, arte, diseño, pensamiento, gastronomía, sociedad y cultura, a través de la amplia producción de objetos que nos legaron, encontrados en las innumerables excavaciones arqueológicas en distintos puntos de la geografía nacional.
Existen productos que emergen de un enjambre entre técnica, manejo material -a veces de profunda tradición ancestral-, y la cultura misma del lugar; tienen que ver además con gastronomía, costumbres y tradiciones locales. Tal vez, el ejemplo mas cercano es el pejibaye, cuyo uso remonta a los pueblos originarios, quienes lo cultivaron como insumo de sus raíces e identidad.
Charles James, un nombre conocido para muchos y desconocido para muchos más.
Por definición 'el primer couturier americano' y recientemente el gran protagonista
al ser el homenajeado de la última gala del MET.
El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo –MADC-, en celebración del XX Aniversario, inauguró El día que nos hicimos contemporáneos, una muestra con un poco más de cincuenta artistas internacionales, curada por la guatemalteca Rosina Cazali, del 19 de mayo al 5 de setiembre de 2014, en las cuatro salas expositivas y la Pila de la Melaza.
Me complace ofrecer esta entrevista con la curadora guatemalteca Rosina Cazali, a propósito del XX Aniversario del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo –MADC-, realizado a mediados de mayo 2014, donde además de la muestra “El día que nos hicimos contemporáneos” y el evento teórico -ambos curados por ella-, nos permitió abordar esos “temas centrales” sobre la cultura centroamericana, conocer los enfoques y urgencias para su crecimiento, y afirmar que hoy en día co
La fogosa visión de Plus Volta del guatemalteco Marlov Barrios –quien exhibe en la Sala 1.1 del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo MADC en San José, Costa Rica, del 15 de mayo al 4 de julio de 2014, en la celebración de su XX Aniversario-, refuerza mi apreciación por el dominio técnico con que elabora los dibujos de la serie “Micro fe”; las tallas y ensambles tituladas “Turbo Avistamientos”; las xilografías de la serie “Optimus” con las cuales
La necesidad de regenerar la cultura urbana y atraer al habitante para que vivencie los espacios públicos y/o privados de su ciudad, utilizando materiales que provengan de lo que él mismo uso, e incluso, en casos extremos hasta abandonó en algún ángulo de la ciudad, mueve a Francesco Bracci, arquitecto y artista contemporáneo, a proponer sus intervenciones a la ciudad, y disponer delante de la mirada del transeúnte, un signo de reflexión que lo detenga e interiorice y co
Las escuelas de diseño en el istmo centroamericano se abrieron en los años iniciales de la década de los ochentas del siglo pasado, y sus cuerpos docentes se formaron en México, Sur América, Europa o Estados Unidos.
Hoy estreno muy ilusionado este blog hablando de mi proceso creativo, y en consecuencia, se me hace imprescindible una pequeña presentación.
