Actualmente, el diseño industrial, no sólo pretende ser un conocimiento técnico que satisfaga las necesidades del usuario, sino que además, es una manera de comunicar a través de las ideas creativas y desarrolladas desde el diseño moderno. Asimismo, esta ingeniería de producto, favorece las relaciones socioculturales con el entorno del objeto. En esta sección encontrarás noticias relacionadas donde podrás conocer todas las nuevas tendencias, así como a los mejores especialistas en la materia.
Laura Freixas, directora del Máster en Diseño mediante Nuevos Materiales de Elisava, reflexiona sobre sostenibilidad, biofabricación, diseño regenerativo e innovación material. Una conversación sobre cómo los materiales han pasado de ser un recurso técnico a convertirse en agentes capaces de transformar procesos, industrias y nuevas formas de pensar el diseño contemporáneo
Más que una colección cerrada de piezas, Ethea funciona como un sistema modular capaz de configurar distintas situaciones espaciales mediante librerías, escritorios, mesas de reunión, mesas altas, consolas y elementos auxiliares. La propuesta se desarrolla a partir de una estructura tubular metálica de sección redonda que actúa como lenguaje común de toda la colección y aporta una sensación visual ligera y abierta.
Shoji: una alfombra inspirada en la serenidad japonesa. Hay objetos capaces de modificar un espacio sin necesidad de imponerse. La nueva colección Shoji, desarrollada por Naturtex junto al estudio valenciano PerezOchando, pertenece precisamente a esa categoría de diseños silenciosos que transforman la atmósfera desde la sutileza, la textura y la relación con la luz.
La sencillez puede convertirse en una poderosa herramienta de diseño cuando detrás existe una idea clara. Ese parece ser el punto de partida de Binaria, el nuevo sistema de librerías modulares diseñado por Dsignio para la firma italiana Mogg y presentado recientemente en el Salone del Mobile de Milán.
La próxima edición de la New York Design Week reunirá en WANTED, dentro de ICFF (International Contemporary Furniture Fair), a cinco estudios canadienses dirigidos por mujeres que comparten una misma visión del diseño contemporáneo: más empática, táctil y emocional. Bajo el título Soft Structure, la exposición colectiva presenta una serie de piezas de mobiliario e iluminación concebidas desde la sensibilidad material, la intimidad y la dimensión humana del objeto.
El Museo Nacional de Artes Decorativas explora cómo diseñadoras y arquitectas transformaron la cocina moderna entre los siglos XIX y XX.
Hasta el próximo 27 de septiembre el museo acoge la exposición «Las ingenieras domésticas y la revolución de la cocina», una muestra que revisa cómo el diseño transformó el espacio culinario en uno de los grandes laboratorios de innovación de la modernidad.
Desde São Paulo, el estudio franco-brasileño Triptyque desarrolló para la firma brasileña Breton la colección de mobiliario Assemblage, una propuesta que traslada al ámbito doméstico algunas de las principales lógicas estructurales de la arquitectura moderna.
Más que una colección de muebles, el proyecto funciona como una investigación constructiva: una exploración sobre el soporte, el equilibrio y la tensión en la madera, tomando como referencia las grandes estructuras arquitectónicas del siglo XX.
Más que una serie de luminarias, FORMA se concibe como un sistema abierto, un “lenguaje de ensamblaje” que permite construir composiciones, modificarlas y ampliarlas con el tiempo. En este sentido, el diseño deja de ser un objeto cerrado para convertirse en una estructura evolutiva.
La firma japonesa NII, nacida en el seno de ITOKI Corporation —compañía fundada en 1890 y con más de 130 años de trayectoria en el diseño de mobiliario y espacios de trabajo—, presenta su visión contemporánea del workspace en diálogo con la escena internacional.
Guiada por la misión “We Design Tomorrow. We Design Work-Style.”, ITOKI ha construido una cultura proyectual centrada en la evolución del trabajo y sus entornos.
La Escuela de Arte y Superior de Diseño de Segovia acoge del 4 al 15 de mayo de 2026 una exposición singular que invita a repensar uno de los objetos más cotidianos del entorno doméstico: el secador de pelo. Bajo el título 100 años de diseño de secadores de pelo, la muestra se construye a partir de la colección privada del diseñador industrial Jeremy Aston.
