El diseño se manifiesta en escalas y contextos muy distintos: puede organizar la comunicación de una institución, dar forma a un objeto cotidiano, reinterpretar una mesa de juego o definir un entorno educativo en contacto con la naturaleza. Los cinco proyectos que siguen comparten una atención particular a la relación entre forma, función y contexto. Desde Galicia hasta Barcelona y los Países Bajos, cada propuesta plantea una manera específica de intervenir en la experiencia de las personas.
Costa: nueva identidad para la Archidiócesis de Santiago
El estudio gallego Costa ha desarrollado la nueva identidad visual de la Archidiócesis de Santiago de Compostela, un proyecto de diseño estratégico que busca ordenar la comunicación de una institución integrada por parroquias, delegaciones, centros, organismos y entidades con distintos grados de autonomía. La presentación tuvo lugar en Santiago de Compostela el 9 de octubre de 2026.
El punto de partida fue un proceso de análisis de la estructura institucional, sus identidades existentes y su percepción interna. A través de entrevistas y del estudio de otras organizaciones, el equipo identificó la necesidad de establecer una arquitectura de marca capaz de articular esa diversidad en cinco niveles, manteniendo las particularidades de cada entidad dentro de un sistema común.
La identidad resultante toma como referencias la historia, el legado, el Camino de Santiago y la acogida. El símbolo se inscribe en una mandorla, figura almendrada habitual en la iconografía cristiana para enmarcar a Cristo en gloria. La denominación Arquidiocese Santiago de Compostela sitúa el gallego en el centro de la identidad, con flexibilidad para utilizar el castellano en las comunicaciones.
El sistema está pensado para aplicarse en soportes diversos, desde publicaciones y señalética hasta redes sociales, entornos digitales y comunicaciones de las distintas entidades. Durante la presentación, el arzobispo Francisco José Prieto Fernández destacó la voluntad de expresar la pertenencia a una comunidad también a través de la comunicación institucional.
Fundado en A Coruña por Dani Bembibre y David Silvosa, Costa trabaja en estrategia de marca, identidad, espacios, producto, packaging y dirección de arte. En este proyecto, la arquitectura de marca constituye la base para coordinar una organización compleja y proyectar su identidad hacia el futuro.
WINDY CUP: una taza sin asa de Studio 517
El joven estudio barcelonés Studio 517 presentó su primer objeto, WINDY CUP, durante el encuentro de American Eagle y Lamine Yamal celebrado en Barcelona el 8 de octubre de 2026. Allí, Nomad Coffee sirvió sus bebidas en estas tazas, en una primera aparición pública que llegó después de que un aviso de mini huracán obligara a cancelar el mercado previsto para su debut.
Diseñada por Andrea Robres, fundadora de Studio 517, WINDY CUP es una taza sin asa, elaborada a mano en Barcelona. Su lanzamiento adopta el formato de drop, habitual en determinadas propuestas de edición limitada: el primer lote, denominado Batch 01, consta de 150 piezas disponibles en doce variantes cromáticas.
La historia del proyecto está ligada a una reflexión sobre el ritmo cotidiano. Robres explica que la taza nació como una idea acerca de la velocidad con la que transcurre la vida y que producirla fue una manera de reservarse tiempo. Por eso, la cancelación de la primera presentación a causa del temporal terminó incorporándose al relato del lanzamiento como una coincidencia con el espíritu de la pieza.
Con WINDY CUP, Studio 517 inicia su recorrido a través de un objeto de uso diario. La elección de una taza sin asa y la producción artesanal en Barcelona definen los rasgos principales de esta primera propuesta. El estudio presenta así una pieza concebida en una escala cercana, donde el uso cotidiano y la atención al proceso forman parte de la identidad del proyecto.
AL13: Luca Nichetto diseña un nuevo billar
El próximo 15 de octubre, RS Barcelona, junto a Cubiñá e Interior Contraportada, celebrará en Barcelona un encuentro con el diseñador italiano Luca Nichetto para explorar el proceso creativo de AL13, un billar que supone la primera colaboración entre el diseñador y la firma, así como su primera incursión en el diseño de mesas de juego.
El nombre de la pieza remite directamente a su material principal: Al es el símbolo químico del aluminio y 13, su número atómico. Este vínculo se refleja en una propuesta que utiliza el metal como elemento estructural y expresivo. La carcasa de aluminio, de presencia robusta, contrasta con un perfil perimetral tapizado en piel. La silueta fluida y las dos patas monolíticas definen el conjunto mediante un equilibrio entre proporción, ingeniería y materialidad.
El encuentro, titulado AL13: la materia como expresión cultural, abordará las distintas fases del proyecto, desde las primeras ideas y pruebas hasta las decisiones técnicas y formales que determinaron su configuración. La conversación permitirá acercarse a los procesos de colaboración y experimentación que intervienen en el desarrollo de un objeto de estas características.
En AL13, el aluminio cumple una función constructiva y participa en la identidad visual del diseño. Sus cualidades de resistencia, precisión y ligereza orientan el carácter de la pieza, mientras que la piel introduce un contraste táctil y visual. El proyecto lleva el billar a un terreno donde el mobiliario, el juego y la investigación formal conviven en un mismo objeto.
Mowgli: arquitectura biobasada en los Países Bajos
En una zona boscosa del sur de los Países Bajos, la guardería Mowgli propone un entorno educativo concebido para favorecer el contacto cotidiano con la naturaleza. Diseñado por Natrufied Architecture, el edificio recurre a una arquitectura de inspiración orgánica y a materiales de origen biológico para integrar la experiencia del juego en el espacio construido.
El concepto evoca las casas del árbol y su capacidad para despertar la curiosidad. Los distintos niveles y contornos del edificio generan recorridos y situaciones de descubrimiento, mientras que la planta baja facilita la actividad de los niños tanto en el interior como al aire libre. La organización espacial busca prolongar la relación con el paisaje boscoso que rodea la guardería.
Por recomendación del estudio de arquitectura, se incorporaron productos de MOSO® Bamboo en el revestimiento de fachada y las superficies exteriores. La elección responde a la búsqueda de materiales que combinen resistencia y durabilidad con una construcción basada, en la medida de lo posible, en recursos de origen biológico.
Los productos empleados se someten a un tratamiento térmico a 200 °C y a un proceso de densificación de las tiras de bambú. Según la información facilitada por el fabricante, estos procedimientos permiten obtener un material estable y resistente, con una tonalidad marrón natural, adecuado para aplicaciones exteriores sin recurrir a tratamientos químicos con fungicidas. El proyecto también señala certificaciones medioambientales como FSC® y QNG-ready.
La elección del bambú se integra en una estrategia arquitectónica que busca reducir la dependencia de materias primas convencionales y crear un entorno saludable para la infancia. En Mowgli, la materialidad contribuye a definir la relación entre el edificio y su entorno, acompañando una propuesta educativa donde la naturaleza forma parte de la experiencia diaria.
Lazy Chair: Monica Förster y Paola Lenti
La colaboración entre la diseñadora sueca Monica Förster y la firma italiana Paola Lenti se apoya en una investigación compartida sobre la relación entre forma, confort y materiales. En 2026, Lazy Chair, una chaise longue de carácter informal y acogedor, amplía su campo de uso con una versión concebida para exteriores, que mantiene el lenguaje del diseño original y adapta sus materiales a un nuevo contexto.
Uno de los rasgos distintivos de la pieza es la convivencia entre el asiento tapizado y el tejido elástico que lo sostiene. La colchoneta descansa sobre la superficie y cubre parcialmente el entramado, dejando visible la cuerda trenzada a mano. Esta combinación permite que la estructura participe en la expresión visual del mueble y que el tejido se adapte al cuerpo, aportando flexibilidad y comodidad.
La versión Lazy Chair outdoor incorpora Corda Rope Mélange, uno de los materiales exclusivos desarrollados por Paola Lenti. La cuerda se teje manualmente sobre una estructura de madera de sassafras y acero, que proporciona el soporte elástico del asiento. La colchoneta puede tapizarse con cualquiera de los tejidos para exterior de la colección, lo que permite distintas combinaciones cromáticas y materiales.
Para interiores, el diseño adopta soluciones específicas. La estructura de madera maciza de sassafras deja a la vista la suspensión elástica trenzada bajo el asiento, mientras que la colchoneta se reviste con Ruffle Indoor, un tejido de lana bouclé cuya trama deliberadamente irregular acentúa su carácter táctil. En ambas versiones, el principio de diseño permanece constante, aunque la selección de materiales responde a las condiciones de cada ambiente.
Förster describe su trabajo como una búsqueda de equilibrio entre forma, función, emoción y relato, con la intención de aportar una dimensión poética a los objetos. En los productos de Paola Lenti reconoce una sensibilidad afín, basada en la investigación material y en una concepción del diseño que conecta con la experiencia de uso.
Por su configuración, Lazy Chair puede integrarse tanto en espacios residenciales como en proyectos de hospitalidad: terrazas, porches y zonas de piscina, además de salones de hoteles, bibliotecas y áreas compartidas. La pieza articula artesanía, confort y materialidad en un diseño que mantiene su identidad al pasar del interior al exterior.
