Blog de Luis Fernando Quirós

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FIA/CR 2014: El ojo que te cuida-te del ojo

25.04.2014 | 09:17

Los eventos que alcanzaron mayor visibilidad en el recién pasado Festival Internacional de las Artes FIA/2014, fueron las múltiples intervenciones al espacio público en la ciudad de San José, entre estos “El ojo que te cuida-te del ojo” del artista Manuel Zumbado Retana y el arquitecto Elías Marín Lara. La propuesta irradia una zona de influencia visual con una estructura metálica y cañas de madera de bambú que elevan un par de pantallas “leds” con la figura del ojo, símbolo del poder desde inicios de siglo -y más allá-, de lo que se denominan las “sociedades observadas”, insumo conceptual evocador de Orwel, entre otros, o aquel fatídico signo del ojo en las historias del “Señor de los Anillos”.


Manuel Zumbado y Elias Marín. Intervención urbana FIA 2014. Foto cortesía de los autores.

“El ojo que te cuida y cuida-te del ojo” activa uno de los detonantes de la vida contemporánea ante la dominación tecnológica sobre las masas y otros mecanismos hegemónicos como las actuales redes sociales, el uso del dinero plástico, o los servicios de espionaje de que tanto se habla hoy en día; la propuesta nos catapulta a un espacio de confrontación donde internarnos a pensar en sí mismos ante el desafío de asumir nuestros actuales roles de convivencia urbana.
Esta angulosa estructura intervino el espacio de la plazoleta, una de las tantas sedes del FIA donde el arte dispuso de un signo que por semanas activó al transeúnte, quien merodea La Aduana o al utilizar el transporte público activó la reflexión de la trama existencial en esta compleja sociedad, donde todos, sin importar raza, credo o condición, somos un numeral solo visible en las pantallas de los monitores de quienes ostentan el poder, y en tanto nos comportemos como consumidores.

Manuel Zumbado, gráfica del proyecto.

Acerquémonos a Manuel Zumbado para extraer de sus palabras la clave para interpretar su intervención, presentada conjuntamente con el Arquitecto Elías Marín:
“El proyecto hace referencia a las condiciones por las cuales nuestro entorno de vida se ha denominado la sociedad del control, caracterizada por la omnipresencia de múltiples mecanismos destinados a la vigilancia en todos los espacios de la vida social.
Todo pasa por la mirada de la vigilancia, el sistema tiene la tendencia a establecer vigilancia sobre muerte, sexo, identidad, cuerpo, memoria, comunicación y verdad. La vigilancia es el discurso que pretende dar legitimidad al poder y se constituye al mismo tiempo en la herramienta para controlar las conductas que no se ajustan a las convenciones establecidas, con lo que se convierte en un instrumento perverso al servicio de la intolerancia moral, religiosa y política.
La vigilancia nos sale al encuentro en circuitos cerrados de televisión, videoporteros, cajeros automáticos, centros comerciales, bancos, escuelas, cárceles, hospitales, oficinas públicas y privadas, calles, plazas, carreteras, etc. transformando las relaciones sociales y llevando a la disolución del concepto de vida privada.
La estructura de la torre funciona como una metáfora que refiere a la estructura social que soporta al aparato de vigilancia que actúa sobre ella misma”.

Manuel Zumbado y Elias Marín. Intervención urbana FIA 2014. Foto cortesía de los autores. 


Manuel Zumbado y Elias Marín. Intervención urbana FIA 2014. Foto cortesía de los autores. 

Manuel Zumbado es un importante artista caracterizado por proponer a la ciudad esos signos confrontativos que buscan sacudirnos de la “modorra” existencial de ser uno más ante aquel objeto elevado por vectores y ejes direccionales que nos enfilan hacia el “muro autobiográfico”, donde estamos, como se dijo, en la medida de alimentar la información, y del acto de compartir -que es quizás el que a mi más me gusta en toda esta perspectiva, ante la realidad que toma gran parte de nuestro tiempo cotidiano para “ser” y “existir”, en esta sociedad de observadores y observados.

Uno de los proyectos de Manuel Zumbada, en el Instituto Goethe. Foto coprtesía del artista.

De Zumbado () se recuerdan las estructuras puente, como la construida en la escalinata del deaparecido Instituto Gohete en la entrada oriental de la ciudad, o en muestras en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. La actual propuesta es una nueva “firma de autor” en el paisaje del costado oeste de La Aduana, sostenida por una estructura portante correctamente anclada al terreno de la plaza para desafiar a los espectadores del FIA a distinguir su rol dentro de lo que ellos denominan como mecanismos de vigilancia.

http://youtu.be/CRWEXFAqLFQ

http://youtu.be/gaCNRYV3rcQ
  

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Diseño y cavilaciones en Pascua

21.04.2014 | 09:13

Hoy recibí un correo electrónico de una de mis entrañables amigas, para desearme augurios de Pascua de Resurrección. Su lectura desencadenó en mi cavilaciones que activaron mis deseos de compartir este comentario. Pienso que los datos visuales, verbales, sensoriales, vivenciales, conjugados o relacionados poseen el alto potencial de ser información y dar temple a nuestra actitud de estar siempre en formación -“(in) formación”-, en tanto nos comunican, conducen a la comprensión y satisfacen nuestro deseo de crecimiento constante.

Las paradojas idiomáticas
El correo recibido hoy y el reciente fallecimiento del Novel de Literatura 1982 Gabriel García Márquez el pasado Jueves Santo, cuajó en la memoria mi estadía ese mismo año 1982 en el Instituto Superior para la Industria Artística –ISIA-, de la ciudad Urbino, Italia; ahí fue donde conocí a las colegas diseñadoras Marcella Baldasini – de Milán, hoy día periodista-, y a Cristina Gastaldello, oriunda de la ciudad de Verona, aspecto que me encantó cuando nos presentamos, en tanto merodee en mis pensamientos la casa de Giulietta, extraída del libro de Skakespeare, la cual aprecié con tanto agrado en tiempos juveniles cuando asistí a su puesta en escena en el Teatro Nacional de Costa Rica, y ciudad que conocí precisamente la Semana Santa de 1982.
Tres años más tarde, mientras yo estudiaba en Roma, mis amigas leían al novel de Literatura Gabriel García Márquez, y ellas me preguntaba cuál era la definición de “patio” en la novela del ilustre colombiano. Lo que tenían en mente con la lectura, era el patio central de un “palazzo”, rodeado de arcadas, corredores con esculturas al estilo Renacimiento y/o Barroco, en cuyo centro alrededor de la fuente, crecían cafetos y verduras, por los corredores corrían las gallinas, los terneros y hasta quizás uno que otro cerdito. Yo le explicaba que para nosotros –latinoamericanos-, lo patios eran la parte posterior de una propiedad, donde común encontrar sembradíos y animales domésticos. Al mismo tiempo pensaba en la dificultad de los traductores de ofrecer una idea clarificadora de las situaciones que pueden presentarse, pues más al Norte, en Estados Unidos, la idea de “patio trasero” posee connotaciones políticas, refieren a la cultura latina migrante, en tanto en el patio trasero se abandonan los objetos que ya no funcionan o que estorban en la casa.
En América latina, el “patio trasero de una casa” -en tiempos ya lejanos y fuera de los espacios urbanos-, servían –como se dijo-, para cultivar el café de uso doméstico, o tener la “chayotera” u otras verduras que proporcionaban algún sustento para el hogar, podía tener al fondo un gallinero, o incluso en casos un establo donde ordeñar la vaca para la leche de los niños, así, de manera simple mejorar la economía doméstica.
Aquella reflexión de inicios de los ochentas, en la experiencia personal me hacía sentir cierta dosis de vergüenza, en tanto en Europa la lectura de escritores de nuestro continente era algo cotidiano, sobre todo en la población joven o universitaria, ellos conocían más de nuestra narrativa local que nosotros mismos, al menos en mi caso, pero al mismo tiempo encendió mi necesidad de leer autores de todo el mundo.

LFQ, en el patio de un "Palazzo" en Urbinio, Italia en 1982. Foto M. Baldassini. 

¿Qué centra la literatura con el diseño?
Como comenté al inicio, hoy temprano recibí un mensaje de Cristina, para desearme buenos augurios de Pascua –en Italia se celebra la “Pascueta” que es un feriado elevado a la máxima expresión de que cierran todo: restaurantes, comercio, oficinas gubernamentales, todo. Una vez más fluye la coincidencia de una Semana Santa que pasé en Verona en 1982 y la de 2014, cuando volví a evocar a García Márquez a quien homenajearán en este día 21 de Abril, y sus cenizas permanecerán en México y en su natal Aracatara -el “Macondo” sumido en las selvas del Magdalena en el Caribe colombiano.
Quizás los lectores se pregunten ¿qué centra este discurso? Pues el reciente deceso del magistral escritor de nuestra América, despertará de nuevo el deseo de leer sus escritos, de sentir la fuerza imaginativa de sus creaciones, de él y otros literatos, acción colectiva que incrementará la venta de libros y por ende su impresión, producción gráfica, consumo, y en todo ello implica el diseño. Es tiempo de observar los procesos de impresión, comercialización, y quizás hasta resolver aquellos deslices de los traductores que dejan grandes interrogantes sin cerrar, retos para nuestra profesión, para los ilustradores y diseñadores gráficos editoriales, para los creadores de infografías, quienes tienen también la tarea de esclarecer para el lenguaje universal las realidades intrínsecas de cada cultura.
  

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Luis Fernando Quirós

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ARTERIA: Color Caribe

10.04.2014 | 14:46

Para la feria del sector diseño del Festival Internacional de las Artes FIA 2014, la empresa de diseño costarricense ARTERIA, presentó una colección de nuevos productos, con la cual conjugan el estilo e imaginario de la pintura Adrián Gómez en el lenguaje y carácter propio de esa marca en tono Color Caribe. Se recuerda su muestra en Sala 1.1 del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, 2011. Nos acercamos a la pareja de diseñadores Eugenie y Carlos para conocer de cerca sus inquietudes.

Productos Arteria Color Caribe. Foto cortesía de Eugenie Murillo.

LFQ: ¿Qué representa para la empresa ARTERIA la producción de Color Caribe, y adoptar la iconografía de la pintura de Adrián Gómez?
Eugenie y Carlos:
Para nosotros es muy gratificante hacer un homenaje a la comunidad afrocostarricense que tantos aportes ha hecho a la cultura de nuestro país en áreas como gastronomía, música, poesía, deporte, etc. y en la pintura de Adrián Gómez encontramos un lenguaje que aborda a esta comunidad con gran dignidad y respeto.

LFQ: ¿Qué implica desde el punto de vista comercial y empresarial?
EyC:
Como empresa de diseño es de suma importancia estar constantemente ofreciendo nuevas propuestas eso nos permite estar vigentes en la preferencia del público y de nuestros distribuidores autorizados. Evidencia que dentro del diseño costarricense siguen existiendo espacios y temas para cautivar al público con propuestas frescas, propias y originales.
Además, como víctimas del plagio, nos "separa" de quienes nos copian y no tienen más alternativa que venir detrás.

Productos Arteria Color Caribe. Foto cortesía de Eugenie Murillo. 

LFQ: ¿Cómo se determina la necesidad del cambio en las tendencias de diseño?
EyC:
Más allá de una necesidad externa para nosotros como diseñadores era prioritario lanzar una nueva colección que gráficamente se alejara de la de
"Costarriqueñismos" para evitar caer en una zona de confort.
En cuanto a las demandas externas hemos de confesar que esa primera colección ("Costarriqueñismos") sigue teniendo una enorme aceptación entre
el público costarricense y el extranjero, esto en gran medida a que constantemente agregamos artículos nuevos a la misma; por ejemplo, el año pasado lanzamos el tazón de "Chifrijo" y los vasos de "Corcor". Esto hace que los seguidores de la marca encuentran cosas nuevas dentro de la misma colección.
Permanentemente buscando nuevas ideas y nuevos formatos que cumplan con las tendencias en el diseño y satisfagan las necesidades y gustos de los consumidores.

LFQ: ¿De qué manera definen las estrategias, investigación, encuestas del mercado meta?
E y C:
Somos una empresa pequeña y no contamos con todos los recursos económicos que quisiéramos para hacer investigaciones de mercado formales. Sin embargo nuestros colaboradores en cada tienda, los correos y mensajes privados de los clientes así como las redes sociales se han convertido en nuestras herramientas para medir el pulso de nuestro público. También hemos incorporado a nuestro equipo de trabajo asesores y personas más experimentadas en las áreas de producción, tendencias y manejo de inventarios.

Productos Arteria Color Caribe. Foto cortesía de Eugenie Murillo. 

LFQ: ¿Quién o cómo se paga la investigación en diseño y qué importancia tiene para su empresa?
E y C:
Para cualquier empresa de diseño es vital estar al día en las tendencias. No menos importante es estar al tanto de nuevos materiales y formatos en los que podamos implementar nuestras creaciones y propuestas. Siempre hemos definido a Arteria como una empresa de diseño cultural que trabaja a partir del tema de identidad. No vendemos camisetas o bolsos o tazas. Vendemos un concepto de identidad costarricense, el cual puede ser aplicado en cualquier formato que técnicamente sea posible. Por eso es importante e imprescindible la investigación y la llevamos a cabo de la mejor manera posible de acuerdo a nuestras posibilidades e intereses.

LFQ: ¿Cómo se determina el factor innovación de los productos ARTERIA?
E y C:
En nuestro caso la innovación es fundamental para mantenernos en la preferencia del público; sin embargo se convierte en un reto dadas las limitaciones técnicas que encontramos en nuestro país. En algunas casos al tratar de producir un nuevo artículo no encontramos en el país al proveedor que pueda producirlo y esto conlleva un proceso de investigación más lento, oneroso y complejo. Sin embargo, esa necesidad la hemos convertido en una de nuestras fortalezas. Actualmente Arteria ofrece productos con una calidad que difícilmente se encuentra en el país. Eso nos separa de los plagios que han ido apareciendo y el consumidor lo ha entendido perfectamente. El consumidor busca y exige esa calidad y eso nos obliga a innovar.
Por otro lado, una buena parte de la innovación de la marca recae en las ideas con las que le damos mantenimiento a nuestro FB en donde nos hemos dado a la tarea de fortalecer el sentido de comunidad y de pertenencia.

Productos Arteria Color Caribe. Foto cortesía de Eugenie Murillo. 

LFQ: ¿Qué aporta a Arteria como empresa de diseño costarricense la posibilidad de participar en la Feria del Sector Diseño del FIA?
E y C:
El sector de diseño del FIA se convierte en una extraordinaria vitrina para visibilizar nuestra marca cada dos años ante la visita de miles de costarricenses para quienes el FIA es un punto de encuentro que se espera con ansia. Además al
ser una participación en donde se debe pasar por una selección previa eleva el nivel de quienes participan como expositores y nos exige presentarnos con productos innovadores y de calidad.

LFQ: ¿Para ustedes como empresarios del diseño, que representa el FID y las grandes personalidades que invitan al país?
E y C:
El FID es un espacio anual de enorme aprendizaje del diseño en sentido integral: moda, gráfica, arquitectura, tipografía, fotografía, etc. Tres días se convierten en un intenso seminario de tendencias, creatividad e inspiración.

El pintor Adrián Gómez firmando los productos. Foto cortesía de Eugenie Murillo.

LFQ: ¿Creen ustedes que esa dinámica e influencia del FID implica un mejoramiento de los caracteres creativos y de calidad para los productos locales?
E y C:
Es un poco difícil asegurar que, recién terminada la cuarta edición del FID, eso sea ya una realidad pero sin duda quienes asisten al FID (charlas, talleres, etc.) no continúan en su trabajo de la misma forma; después de esos tres días tan intensos de cada año ningún asistente podría regresar a su mesa de trabajo sin sentirse más inspirado. A corto y/o mediano plazo deberíamos esperar un mejoramiento en el nivel creativo y cualitativo de los productos nacionales dado el enriquecimiento que generan los grandes exponentes de diseño que acuden a esta cita anualmente.

LFQ: ¿Qué significa ser exitosos en ese particular segmento del mercado de productos culturales?
E y C:
En estos cuatro años hemos ido consolidando la propuesta de Arteria sobre el tema de identidad y la respuesta de la gente sobre como nuestros productos generan un lazo emocional con nuestra idiosincrasia hace que nos sintamos sumamente satisfechos y halagados.
Cuando alguien nos envía un mensaje para decirnos que un familiar le envío una taza de "Yodo" o una camiseta de "Tuanis" y eso lo hace sentirse más conectado con Costa Rica o que lo reconocieron como tico en la calle y que eso lo hizo sentirse feliz, nos genera una enorme satisfacción, un sentimiento muy gratificante que va más allá de la retribución económica.
Aún deseamos aportar mucho más a la producción de colecciones sobre el tema de identidad.

Feria sector diseño. Foto cortesía de Eugenie Murillo. 

LFQ: ¿Cuáles problemáticas afrontan respecto a la copia de productos Arteria?
E y C:
Lamentablemente en el país el tema de Propiedad Intelectual está poco desarrollado y hace que el proceso legal para detener la producción de artículos piratas sea muy lento. Incluso las mismas autoridades desconocen en gran medida el tema y son reacias a aplicar la ley existente. Otro aspecto difícil en torno a este tema es el económico, el registro de marcas tiene un costo elevado por lo que una empresa de diseño que está en una etapa temprana difícilmente podría acceder a este tipo de protección.

LFQ: Cómo definen las tácticas para afrontar tal problemática desleal?
E y C:
Aparte de los proceso legales y judiciales que ya tenemos emprendido contra varias empresas nos avocamos en tres prácticas fundamentales:
1. Mejorar constantemente la calidad de nuestros productos.
2. Ofrecer con regularidad productos nuevos/nuevas colecciones.
3. Innovar en diseños, productos y materiales.

Feria sector diseño. Foto cortesía de Eugenie Murillo.  

A manera de cierre de esta entrevista con esta pareja de diseñadores locales distinguida por ser ampliamente emprendedora, quisiera saber si en esta coyuntura de cambio de gobierno -el cual inicia el próximo ocho de mayo presidido por don Luis Guillermo Solís-, perciben incentivos fundamentales para que el sector diseño alcance su definitivo desarrollo. ¿Qué piensa al respecto?
E y C:
Definitivamente la simplificación en el proceso de creación de una mypime, son tantos y tan engorrosos los trámites que se vuelve sumamente lento y frustrante la etapa inicial. Por supuesto esperamos una verdadera aplicación de las leyes de marcas y propiedad intelectual y por último, una mejor estratificación de los impuestos de renta y ventas que permitirían acceder a servicios y/o materia prima que no encontramos en el país. Las empresas de diseño local producimos a baja escala, cantidades pequeñas, lo que hace que los precios en muchas ocasiones no puedan ser competitivos dados los altos impuestos de los principales insumos.  

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Luis Fernando Quirós

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