Blog de Luis Fernando Quirós

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Diseñacr, actualidad del diseño en Costa Rica, pretende abrir una ventana de actualidad para el diseño en Costa Rica, motivar la cultura del producto y ... [+]

Miradas al Diseño Centroamericano

18.09.2013 | 11:36

En el presente mes de setiembre 2013 participé en el Coloquio Internacional Investigación de la Cultura Artística Centroamericana, evento convocado por la Fundación InterArtes de las universidades estatales de Costa Rica, con la ponencia Miradas al Diseño Centroamericano. El tema motivó a la audiencia y pienso que puede tener interés para los lectores de este blog, por lo cual comparto su resumen.

Catálogo de MESóTica II de arte contemporáneo Centroamericano MADC, y acción quema de las sillas para la instalación de Isabel Ruiz de Guatemala. Fotografía cortesía del MADC.

Antecedentes
Mitch pasó por Centro América en octubre de 1998, dejó graves afectaciones en la región pero puso las miradas del mundo en el istmo. En esos días me encontraba en un simposio en el Museo de Fotografía en Kiyosato, con curadores, investigadores, museos y galerías del mundo, al verme, muchos querían saber los acontecimientos de la región, pero también cuál era el estado de la fotografía, el arte y el diseño. Por fortuna traía conmigo el catálogo de la más reciente muestra de arte regional -en ese entonces-, Mésótica II, curada por el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), que había circulado con éxito por varias ciudades europeas.
Desde los años ochentas del siglo pasado cuando dirigí la revista Módulo Diseño, Industrial del Instituto Tecnológico (ITCR), colecté un importante acervo de pensamientos y visiones sobre el arte, diseño y arquitectura. Pero a partir de ese episodio en Japón, sentí la necesidad de conocer nuestras manifestaciones, en especial las del diseño, en tanto en esos años yo era curador de esta disciplina en el MADC. Meses después comencé a recorrer estas tierras, entrevistar a artistas, diseñadores, arquitectos, colectar documentación para contribuir a forjar aquel mapa de la América Central que Virginia Pérez Rattón -antes de su muerte-, se había propuesto visibilizar en el contexto mundial.
En 2002, además, acompañé en un viaje por Centro América a la investigadora Miwako Suzuki -, quien recién publicó el libro Actividad del Diseño como Capital Cultural, Nueva Corriente de los Países Latinoamericanos.
En 2010 abrí este blog de Experimenta.es, actualidad de las manifestaciones creativas de la región el cuál ha sido plataforma para catapultar parte del pensamiento creativo de América Latina.

Diseño guatemalteco: Ovidio Morales y Otto René Mansilla. Fotografía cortesía de los diseñadores. 

¿Qué pretendía el estudio?
-Activar la posibilidad de observar al diseño como una práctica capaz de mejorar la economía de las naciones, ser fuente de capital en tanto los diseñadores son un grupo humano con talentos o experticias propias, y sus iniciativas pueden incrementar posibilidades de crear empleos. Esta es una misión fundamental hoy en día ante tanta carencia de oportunidades. Carecemos de recursos para echan a andar proyectos que podrían activar pequeñas y medianas empresas productoras de diseño local.
-Ofrecer acceso a una mejor calidad de vida –en más de treinta años de existencia de las escuelas es palpable el cambio, pero persisten problemáticas –como las antes mencionadas-, que no lo dejan despegar.
-Proponer estrategias para su institucionalización de acuerdo a las necesidades de estos tiempos, abrir canales adecuados para incrementar relaciones y manejo de la información entre diversas escuelas, universidades, asociaciones y agremiados.
-Existe urgente necesidad de elevar el reconocimiento hacia los diseñadores, estimular su estima propia para que se involucren en los esfuerzos de los gremios y las instituciones.


Sofía Protti, Costa Rica, diseño de bolsos en cuero y María José Núñez, CR, El Salvador, tejidoen cuero. Fotografía de las diseñadoras. 
 

Esbozos
El procedimiento para este estudio, que no termina, continua, es y ha sido la pregunta, la entrevista, la documentación de registros fotográficos. Encontré un tesoro de proyectos vírgenes, pues por lo general, quienes somos docentes nos hemos preocupado por el resultado del producto, pero poco en el proceso: en fundamental cuestionarse qué hacer con proyectos que terminan anaquelados en las escuelas, con alto potencial pero con falta de apoyo económico para su producción.
Importante cuestionarse nuestras actitudes delante de la profesión, pensar de acuerdo a los cambios, preguntarse cómo se potencia hoy día el conocimiento y la validez de los métodos, observar el aprendizaje y uso de las nuevas herramientas (TICS).
Clarificar quienes somos, qué caracteres nos reúnen e identifican, fortalezas y debilidades de la profesión, identificar los retos; aprender a creer en lo que podemos hacer es un activador emocional que motiva las conductas creativas.
El diseñador es un valioso actor social cuyos productos interactúan creando cultura, transformándola, ejemplo las “tablex” y teléfonos digitales e inteligentes, cambiaron la manera de comunicarse y hoy se estimulan nuevas habilidades.
Una de las preguntas frecuentes en todas las entrevistas ha sido el valor económico del diseño. Cómo afecta la crisis, cómo valorar el producto y establecer estrategias para su visibilidad en esas formas de comunicación intrapersonal y del mercado.
El diseñador industrial Rogelio Coto del ITCR, expresó, en un comentario a una de las entrevistas publicadas lo siguiente: Material humano sobra en este país, lo que falta es credibilidad hacia nosotros mismos y divulgación de toda la labor de diseño.


Eduardo Chang, El Salvador y Estudio La Cabeza, CR. Fotografía de los diseñadores.  

Puntualizaciones
Algunas de las observaciones de este estudio sobre el diseño de la región:
-Porosidad entre arte y producto de diseño.
-Amenaza: que el diseñador asuma el modelo de vida del artista, diferente en cuanto a la producción y oferta de mercado. Los industriales confunden al diseñador con el artista, quien se acuerpa en el territorio de la subjetividad.
-Oportunidad: redefinición del rol profesional.

-Carencia de referentes de peso en esta cultura de la comunicación global.
-Amenaza: los profesionales destacados trabajan solos, no comparten.
-Oportunidad: activar el compartir información y pensamiento existente ante la ausencia de medios de comunicación especializadas.

-Escasa confianza del industrial para invertir en nuevos productos.
-Amenaza: Desconocimiento de los inversores del potencial de nuevos productos.
-Oportunidad: Realizar eventos conjuntos, ferias, muestras, mesas de negocios, publicaciones que acerquen al sector. Motivarán la estima propia y credibilidad.

-Escasa cobertura de medios de difusión, si se comparan con el espectáculo, el deporte, o la moda.
-Amenaza: Apoyo inexistente a las organizaciones sociales y gestores de innovación.
-Oportunidad: Crear un medio de comunicación especializado con posibilidades de divulgar proyectos que se quedan varados en las escuelas. Compartir transdiciplinariamente el pensamiento y la crítica.

Johanna Montero y Grupo La Fabrica. Fotografía de la diseñadora.  

Acercamientos a referentes
Resúmenes de algunas de las entrevistas publicadas en Experimenta.es desde 2010.
Festival Internacional de Diseño FID, Paco Cervilla y Alfredo Enciso, organizadores:
-El FID alcanzó un sensible reconocimiento y posicionamiento en ámbitos internacionales.
-Invitados costarricenses y centroamericanos se confrontan con otros del resto del mundo.
-Ventana que potencia y visualiza el talento nacional junto al mundial.
-Presencia de líderes de opinión en todos los campos: Paula Scher, Joshua Davis, Karim Rashid, Stefan Sagmeister, David Droga, Ruy Ohtake, Aaron Koblin, Ji Lee, Oliviero Toscani y Javier Mariscal, sólo por mencionar algunos.

Juan Ricardo Cruz de Honduras
-La diferencia la marcará el talento con que nos dediquemos al diseño como un todo: originalidad y la funcionalidad en un mundo global e interconectado. Somos suma de esas herencias pero también ciudadanos globales del siglo 21.

Johanna Montero, diseñadora gráfica hondureña
El diseño es medio para aportar “calidad de Vida” procurando que esas ideas que se comunican humanicen a las personas, sensibilicen sus acciones en pro de un cambio que contribuya a recuperar la dignidad, el respeto, los valores y la identidad de los pueblos.
Tratamos de ver más hacia lo interno, al no tener esas empresa multimillonarias,
tratamos de hacer con lo mínimo lo más, se tiene existencia de muy buena mano de obra, maximización de recursos; la creatividad es fundamental, la idea es el detonante, la técnica es un medio para formalizarla.

Otto René Mansilla, diseñador guatemalteco
El mercado laboral guatemalteco se distingue por precio antes de calidad, de allí deriva el problema que enfrentan los buenos diseñadores ante los pseudo diseñadores (operarios de software de diseño) quienes ofrecen sus servicios a precio bajo.

Shantal Lacayo, diseñadora de moda de Nicaragua
La moda en Nicaragua en los últimos años se ha desarrollado paulatinamente, programas como Nicaragua Diseña que apoya y promueve nuevos talentos creativos.

Baltazar Portilla, El Salvador. Fotografía del diseñador.  

Entrevistas conclusivas
Fueron formuladas pensando en las problemáticas observadas en las diversas conversaciones y entrevistas con los diseñadores centroamericanos:


Sandra Monterroso, Guatemala
-Instituciones: Existe la Asociación de Diseñadores de Guatemala –ADIG-, el Espacio para la investigación Divulgación, Laboratorio de Ideas, Puesta en práctica, Centro de documentación -DAC- y Revista Capiusa, entre otras.
-Retos: Motivar la credibilidad en los diseñadores. Realizar exhibiciones en todas las disciplinas, además de talleres, investigación, asesorías, enlaces, consultorías.
-Carencia de apoyo del Estado.
-El fuerte es el diseño gráfico, dentro de la publicidad. El diseño de productos, mobiliario y moda empieza a tener auge.
-No se le reconoce económicamente al diseñador como profesional, si la comparamos con el arquitecto. No tenemos leyes que nos respalden.

Julio Moreno, Nicaragua
-Instituciones: Mific, programa de Programa de Apoyo a la Mejora del Clima de Negocios e Inversiones, ong´s como Jagwood y Centro Cultural de España en Nicaragua; universidades como la Universidad de Nicaragua –UNI-, y UPOLI.
-Retos: Falencias en el reconocimiento y organización efectiva.
-Eventos: MIFIC organiza Microfer, Jagwood el evento Nicamueble, Nicaragua Diseña organizado por Shantall Lacayo y el Instituto de Turismo, enfocado a la moda, pero también fotografía, mueble, interiores y edificios, videojuegos. Artesanía de pequeña escala, bisutería, productos de cuero y madera, creciente número de empresas de diseño gráfico y clusters aislados de diseñadores de videojuegos.
-La moda es el principal fuerte del diseño.
-En Pymes aún no hay un límite claro entre propuestas de diseño de vanguardia, a la imitación de modelos foráneos o infortunadas mescolanzas con artesanía nacional o esbozos tímidos de sostenibilidad como un plus en el diseño.

Gustavo Larach, La Fábrica, Honduras
-Instituciones: Escuela Nacional de Bellas Artes –ENBA-, Mujeres en las Artes –MUA-, Fundación San Juancito, Centro Cultural de España en Tegucigalpa, Centro de Diseño, Arquitectura y Construcción –CEDAC-, Licenciatura en Comunicación y publicidad de Universidad Tecnológica –UNITEC-, Licenciatura en Diseño del Centro Universitario Tecnológico –CEUTEC.
-Retos: El principal reto es a la ignorancia de una población que independientemente de su estatus educativo y/o social, no saben el valor y necesidad de tener identidad, cultura y artes.
Desconocimiento de la empresa privada, no apadrina producción creativa (salvo que sean por influencia).
-Eventos: El Museo para la identidad Nacional-MIN-, subasta de arte IDEARTE, Fundación Ortiz Gurdian, el Banco Promerica y MUA organizan la Bienal Nacional de Arte y eventualmente la sede para la Bienal Centroamericana. El Instituto Hondureño de Cultura Interamericana –IHCI- la Bienal de Escultura y Cerámica y Bienal de Pintura, el Centro Cultural Sampedrano el Salón Nacional de Arte.
-Actualmente se genera un despertar del diseño, con una generación de jóvenes diseñadores. El Estado ni siquiera tienen idea de lo que es el diseño

Diseño de moda de Nicaragua, Shantal Lacayo. Fotografía de la diseñadora.  

Franklin Hernández-Castro, Diseñador Industrial
-Nos involucramos poco en asuntos en los cuales deberíamos aportar pensamiento.
Carencia de crítica consciente que incida en la opinión pública y en la formación de referentes.
-Involucrarnos más con diseño inteligente, utilizar infográficos. La prensa maneja una versión demasiado reducida, amarilla y de “boulevard”.
-Usar herramientas de diseño de información que clarifiquen en “un vistazo” la complejidad del tema y sus ramificaciones.
-Nos servimos de transposición de criterios, escudados en el pensamiento de otros.
-En esta sociedad de la información la ignorancia es una elección. La información hoy en día produce riqueza, es dinero pero la ignorancia subvierte esa cultura.

Diseño de moda de Costa Rica, MALU Design y productos de Beralí Bustillo de Honduras Fotografía de las diseñadoras.  

Conclusiones: Pensamiento puesto en el futuro
El abordaje a la situación del diseño en América Central no está del todo completa sin considerar a la vecina República de Panamá, donde existen escuelas universitarias, eventos y organizaciones, sin embargo -como también sucede con Belice-, no se han dado las condiciones para extender estas miradas a sus ámbitos de acción y actores profesionales. Explico que esta es una iniciativa personal, y no cuento con apoyo de ninguna institución, gremio o empresas para viajar a todos los centros donde suceden acontecimientos. Lo alcanzado a la fecha se ha dado por la buena voluntad de las y los diseñadores quienes nos hemos comunicado por skype, correo electrónico y hasta Facebook.
-Hacer propuestas y estrategias antepone un alto grado de dificultad, se puede recordar con facilidad pero anticipar situaciones certeras requiere más que pensamiento, somos diseñadores no adivinos. El diseñador debe ser un astuto pensador; Freud decía que “todo -pensamiento es futuro”.
-Se develan ventajas y necesidades comunes, se requiere puntualizar tácticas de negociación y de emprendimiento para provocar el cambio esperado.
-Se derivan algunos signos de esperanza: En todos los países centroamericanos –como se dijo-, existen escuelas universitarias –privadas o estatales-, que forman en la mayoría de especialidades del diseño: producto, industrial, gráfico, publicitario, animación, moda, interactivo, entre otros. Se realizan eventos tales como bienales, concursos, salones, ferias. Se publican libros y revistas. En algunos países con mayor arraigue y realización, se forman las asociaciones gremiales. Se ofrecen premios y distinciones y estos diseñadoras viajan a congresos, fotos, encuentros a conocer y expandir el conocimiento.
La activa participación centroamericana en la Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid -en sus tres ediciones-, y en la selección de participantes para Casa Brasil de Sao Paulo, la convierte en referente supra regional y ventana para nuestra producción y pensamiento..
Hoy puedo decir que conozco un poquito más de esta región que comencé a recorrer después de Micht, hemos puesto las miradas, las preguntas y obtenido respuestas, precisa concretar iniciativas, productos y acciones que emprendan el esperado mejoramiento.

 

 

 

  

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Luis Fernando Quirós

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TEORéTica: Sala Poligráfica

07.09.2013 | 11:30

El arte gráfico, en los últimos años, experimenta un notable florecimiento. Quizás por la variable económica en el alto coste de una pieza de arte en la actualidad, el grabado ofrece la alternativa de adquirir un original seriado, numerado y firmado por el autor; ese razgo le confiere interés para ser coleccionado. En Costa Rica los talleres de “estampa” y escuelas que lo ofrecen son varios, y sobre todo se trata de un terreno cultivado por el arte joven. La fundación TEORéTica abrió recientemente su Sala Poligráfica, para albergar estas manifestaciones creativas, con una muestra que titula: “Matéria Primera” de Adrián Flores (CR 1986) y José Pablo Ureña (CR 1987).

Sala Poligráfica con la muestra Materia Primera de Adrián Flores y José Pablo Ureña. Foto cortesía de Teorética.

Intensidad de la experiencia
Ingresar a ese espacio no nos deja de asombrar, se exacerba lo emocional de un acontecimiento poco cotidiano, como si ingresáramos al laboratorio del botánico, zoólogo, entomólogo, o quizás y más preciso, de un estudioso de la biónica, en tanto uno se encuentra delante de una considerable cantidad de registros visuales, de hormas o moldes que conforman estructuras orgánicas que estos jóvenes sacaron a frutas, vegetales, semillas y animales comestibles, especímenes del universo natural estudiados durante un lapso de tiempo para observar los grados de vida, aplicabilidad y hasta la consumación misma del producto.
Se aprecian sus imágenes impresas con calidad y figuración creativa, todos colocados en anaqueles como si fuese una taxonomía en la cual deriva el carácter del pensamiento científico cuando se mezcla con la técnica y el estudioso del arte. En eso nos recuerda los protocolos de investigación del Renacimiento.
Como si fuese un estudio de la biomimética, aparecen esos desarrollos formales de un sujeto que se mueve y que en este caso el investigador quiso detener para estudiar sus propiedades motoras, de vuelo, de nado o de tracción; tanto es así que estamparon la figura de un pez, un pulpo y otras criaturas de intenso interés para quienes nos sumimos es ese pequeño pero gran espacio abierto por TEORéTica.

Sala Poligráfica con la muestra Materia Primera de Adrián Flores y José Pablo Ureña. Foto cortesía de Teorética.

El glosario de Materia Primera
Acompañan a esos yesos e impresos expuestos en la sala, un glosario de la terminología técnica, donde cada dato incrementa el concepto y ayuda a encontrar el sentido a la visita; nos consumen en esa armazón de significados y esas “metáforas” que al final no nos queda más que celebrar tantos pensamientos puestos por estos dos jóvenes en las paredes, estantes, estampados y hormas, que no están ahí solo para evocar a los sujetos orgánicos que motivaron la exposición sino para “hacernos” –sí, para hacernos a nosotros los espectadores-, en tanto en calidad de “estampos” adquieren el poder del vacío y el tiempo, con todas sus texturas y micro caracteres, sobre nuestras percepciones, emociones e interpretaciones o como “dobles” de sus intenciones conceptuales y creativas.

Sala Poligráfica con la muestra Materia Primera de Adrián Flores y José Pablo Ureña. Foto cortesía de Teorética.

Vivencialidad
Se trata de un proyecto o espacio para recordar y disfrutar, tal vez no solo en el instante mismo de visitar la instalación de la Sala Poligráfica, sino después, cuando aún uno se revuelca y trata de salir a flote de las aguas del río de la interpretación del arte, cuando a veces la experiencia se extiende y nos toma incluso meses, como en mi caso, que externo mi comentario para el cierre del evento; pues debo esperar que la transparencias y fluidez de dichas aguas me dejen ver la naturaleza de sus fondos.

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Luis Fernando Quirós

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Algo más sobre la Bienal de Diseño de El Salvador

06.09.2013 | 12:04

Desde la década de los años ochentas del siglo pasado, cuando comenzaron a abrirse las primeras escuelas de diseño en la región, mucho se hablaba de la “institucionalización” del diseño; universidades, entes gubernamentales y no gubernamentales, gremios locales y regionales, se proponían el desafío de impulsar el modelo y la calidad de vida que ofrecía esa nueva disciplina. El Diseño –con mayúscula-, el que conquistó territorios de actuación profesional, pero su afanada “institucionalización” nos había quedado debiendo. Traigo estos argumentos a colación en tanto muchos de los graduados de nuestras escuelas -quienes alcanzaron éxito profesional-, deberían empujar más su propia valoración, y en algunas naciones, y aquí incluyo a mi país Costa Rica, se les siente dormir sobre sus laureles. Por fortuna siempre existen excepciones, nos percatamos de la existencia de organizaciones en las distintas naciones de la región que dan un paso adelante, tal es el caso de las y los organizadores de la Bienal de Diseño CONTEMPO de El Salvador, quienes encontraron impulsos para su diseñadores, y abren diversas ventanas para valorar e imbricar esas iniciativas privadas que contribuyan a la cimentación del mercado para su producción creativa. Aprovecho la reciente apertura de la Bienal de Diseño CONTEMPO en el museo MARTE, para entrevistar a Emma Schonenberg y preguntarle ¿cómo se gesta esa iniciativa?

Una de las salas de MARTE que alberga la Bienal de Diseño de El Salvador. Fotografía cortesía Bienal CONTEMPO. 

LFQ: 
¿Qué motivaciones les mueve?

Emma Schonenberg:
Varias cosas, primero que nada, ¡poner el nombre de El Salvador en alto! Mostrarle a los empresarios salvadoreños que localmente hay talento!
Mostrarle a los diseñadores del país que no sólo existen otras ramas del diseño ajenas a las ya conocidas.
Exponer al diseñador salvadoreño ante un jurado internacional de renombre, con la idea de que “practique” -en caso de tomar el rumbo de la exportación. En su mayoría, el jurado internacional sólo tiene elogios para la calidad de trabajo expuesto y sus comentarios los deja sorprendidos.

LFQ: ¿Cuál es la naturaleza de los retos?
Emma Schonenberg:
¡Existen muchos, pero son superables! Primero que nada no hay o más bien no había un lugar donde los diseñadores de mobiliario comercializaran sus piezas. Hoy existe “The Carrot Concept” -que consiste en un grupo de diseñadores (tres de ellos ganadores de pasadas ediciones de la bienal) que alberga y comercializa no sólo piezas de los diseñadores que conforman el consocio, también tienen trabajos de otros diseñadores incluso de otras ramas del diseño.
Tenemos que ver que hacer con esta nueva categoría, para que también tengamos un lugar donde comercializar el producto. Se está trabajando en un proyecto “diseño de superficies”, junto con la diseñadora Sara Hdz, apuntamos a aplicarlo al diseño de moda y accesorios.
Otro de los grandes retos es el patrocinio. Como es un concurso o bienal que trae jurado internacional, se concurre en gastos considerables, pero es necesario, en tanto lo sellan con el aval de profesionales de renombre para que nuestros empresarios confíen en la calidad del trabajo de los diseñadores, para posibles contrataciones.

Sala de mobiliario de la Bienal de Diseño de El Salvador. Fotografía cortesía Bienal CONTEMPO.  

LFQ: ¿Cómo fue que se creó CONTEMPO y háblanos de su lógica evolución y estado actual?
Emma Schonenberg:
Nació durante el segundo período del Programa de USAID para Promoción de Exportaciones y su meta fue ver como se le ayudaba a diseñadores locales a exportar (mobiliario solamente en aquella época).
La finalidad de la Bienal no cambia! Creemos firmemente que si el aval del trabajo de los participantes viene de “afuera”, será más fácil que logre reconocimiento local (lo he vivido en carne propia -no por medio de CONTEMPO, sino más bien, por nuestras iniciativas de exportación “Surface Design o Diseño de Superficies”, como lo hemos bautizado acá, una traducción literal del inglés).
La bienal sigue este mismo camino: presentarle a los diseñadores otras opciones de desarrollo fuera de las fronteras salvadoreñas, y, se desea –desde la bienal-, que observen de primera mano cual es el mercado, en este caso las ferias de diseño, donde pudieran venderse sus diseños; por ende, los tres premios principales consisten en que los premiados reciban un boleto aéreo a Nueva York, específicamente para que visiten dos ferias: Para la categoría de Mobiliario asistan a “International Contemporary Furniture Fair (ICFF)”, y para la categoría de superficies a “SURTEX”. A estos dos eventos que se celebran en NY durante el mes de mayo, concurre al mismo tiempo el “Jacob Javits Center”.

Sala de la categoría de Superficies de la Bienal de Diseño de El Salvador. Fotografía cortesía Bienal CONTEMPO.   

LFQ: Ahí está el detalle, para el éxito de una bienal, salón, concurso: los patrocinios.
Emma Schonenberg:
Patrocinio para promocionar no sólo la Bienal en sí, también los “workshops” y presentaciones que dan el jurado nacional y el internacional (si, tenemos jurado nacional que se encarga de seleccionar a los participantes que serán evaluados por el jurado internacional. Este jurado nacional no sólo ha participado en CONTEMPO’s anteriores, también conoce bien los mercados internacionales de cada rama que ofrece la bienal, tiene clientes internacionales en EEUU y Europa y han exhibido en ferias como “Salone del Mobile” en Milán, el ICFF en Nueva York, así como SURTE y Printsource.

LFQ: ¿Cuál es el significado de impulsar una bienal de esas características en un museo del prestigio de MARTE?
Emma Schonenberg:
MARTE nos ha acogido bajo su ala albergando la Bienal CONTEMPO, por que sus autoridades creen en el potencial de los diseñadores nacionales. El prestigio que tiene MARTE en El Salvador también motiva a los participantes, quienes van a tener la exigencia de desarrollar sus mejores diseños y producir productos de calidad. -¿Qué significa para nosotros comoorganizadores?, pues “Meams the word”, no tenemos palabras para agradecer la confianza que depositan en nosotros y participantes.



Revital Guardado y David Guevara. Silla Chuza. Fotografía cortesía Bienal CONTEMPO. 

LFQ: ¿Cómo se estructura la bienal, o qué categorías agregan interés a la muestra?
Emma Schonenberg:
La bienal se divide en tres fases. La primera es el desarrollo de las ideas (a nivel de bocetos) de lo que se desea participe en la evaluación final.
La segunda fase comienza cuando se están escogidos los participantes que serán evaluados –como se dijo-, por el jurado internacional, pero ya fueron llevados de la mano con asesorías personalizadas impartidas por el jurado nacional, quienes aconsejan y exigen que las pulan y les saquen el mayor potencial resultando un producto de categoría mundial. -¿Ambicioso no?, eso “de categoría mundial”. ¡Pero lo es! Esta edición del 2013 es en verdad impresionante!
La tercera fase es la evaluación del jurado internacional.



Roberto Alonso Juárez Gómez. Banco Reunion Stoll Fotografía cortesía Bienal CONTEMPO. 

LFQ: ¿De qué manera se inscriben y seleccionan los participantes y háblanos de posibles planes de expansión?
Emma Schonenberg:
La inscripción es abierta para diseñadores, arquitectos, quienes tengan interés y habilidad para desarrollar prototipos finales -por el momento salvadoreños-, pero quisiéramos hacer la bienal a nivel centroamericano, aunque aún somos pocos los organizadores y para ese esfuerzo necesitamos más “funding” y más gente .
-¿Cómo se seleccionan? Pues las ideas que se presentan y los prototipos que se desarrollan van dirigidos a un mercado específico. Este año en particular, para la categoría de “Superficies” tiene un cliente identificado que es “Orphan Kisses” productor de carteras de cuero. Este cliente quiere ampliar su producción a accesorios de mujer para “Saks 5th Avenue!”. Son evaluados considerados si caben dentro del mercado los hogares del consumidor final.

LFQ: Uno de las críticas que se hacen a las bienales, a nivel del mundo, y que llaman “bienalitis” es que a veces se reducen solo a la inauguración: tomar un vinito que activa la espinita de la conversación, pero nada más. ¿Cómo proyectar a la comunidad regional esos logros alcanzados?, ¿cuál es la idea para ustedes los organizadores de hacer bienal?, ¿qué otros eventos asociados se piensan?, ¿cómo ampliar la conciencia del público receptor acerca de lo que se está ocurriendo en el museo?
Emma Schonenberg:
Es curioso que nos pregunte esto, tanto Isabel Muyshondt, como yo misma comenzamos este proyecto cuando trabajábamos con el programa “USAID para la Promoción de Exportaciones”, jamás pensamos que llegaría al nivel en el que se encuentra hoy. Los “días” que más audiencia siempre han sido para las clausuras -por que viene el jurado internacional y el público desea escuchar de primera mano sus opiniones respecto a lo evaluado. ¡Este año en la inauguración hubo más de 500 personas! ¿¡Cuántas llegarán a la clausura!? Nos emociona la reacción este año y creemos que se debe en gran medida a que los participantes son jóvenes. En su mayoría estudiantes -eso nos tiene muy impresionados. Estas generaciones utilizan las redes sociales. “Word of mouth” es de las herramientas utilizadas para esta edición de la dienal! Los patrocinadores consolidados a lo largo de los años, observan una evolución y cada vez más se suman nuevos, cuesta, pero con el tiempo y la constancia se logra mayor conciencia en lo que el museo proyecta. De nuevo –“word of mouth”. ¡El tiempo y ser constante es clave! Contar con una asociación de diseñadores como CROMA –revivida después de 12 años de estar dormida-, hace la diferencia.

Bufanda, colección Veris. Carmen María Benítez Alfaro. / Andrea Campos Torres. Ana María Guidos Cáceres. Cartera, colección Vuelta urbánica. / Bufanda, cartera y sandalias, colección Escamas de luz. / Fotografía cortesía Bienal CONTEMPO. 

LFQ: Mencionas a Isabel Muyshondt, aprovechemos la oportunidad para que expliques su rol en la organización de la Bienal de Diseño Contempo.
Emma Schonenberg:
Con Isabel comenzamos esto en el 2008 por cuestiones de trabajo. Cuando el programa de USAID cerró sus puertas -su segunda fase sólo duraría 3 años-, Isabel se puso al pie del cañón, para consolidar la competencia. Para CONTEMPO III, ella produjo el concurso sola, recaudó fondos para traer al jurado internacional, para la promoción, visitó las escuelas de diseño para pegar carteles e informaba sobre CONTEMPO, en aquel entonces no era Bienal todavía.
En el 2009 MARTE decidió acoger el concurso y lo convirtió en Bienal. Fue entonces que Isabel me reclutó para que incorporara la categoría de Superficies -ella conoce de cerca mi trabajo y sabía que tengo contactos y conozco bien la industria -aunque todavía tengo mucho que aprender.
Aclaro que Isabel no es diseñadora, pero aunque no lo es, asumió el desafío de promover a los diseñadores por medio de la bienal, por que no sólo cree en ellos, si no también por que es una manera de poner a El Salvador en alto. Isabel fue quien consiguió el apadrinamiento de Jerry Helling -presidente de Bernhadt Design- para CONTEMPO. Ella le hizo el contacto a los diseñadores locales que ahora trabajan con Bernhardt Design licenciando sus diseños.
Al final del día, Isabel es la goma, cerebro y corazón de la organización.

Salas expositivas de MARTE. Fotografía cortesía Bienal CONTEMPO. 

LFQ Con esta entrevista a una de las personas involucradas con la realización de la Bienal de Diseño CONTEMPO de El Salvador, sabemos más de lo que sucede en el istmo, más que sus problemáticas asociadas a guerras pasadas, a movimientos de narcos y sus fuertes registros migratorios. Conocemos más de su lado amable, del pensamiento creativo y frutos emergentes que conquistan nuevos espacios y visibilidad en el panorama internacional del diseño y la cultura. ¡Así se institucionaliza la profesión, así se hace camino!

 

  

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