Blog de Luis Fernando Quirós

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Diseñacr, actualidad del diseño en Costa Rica, pretende abrir una ventana de actualidad para el diseño en Costa Rica, motivar la cultura del producto y ... [+]

Festival Internacional de Diseño, FID 4

01.03.2014 | 08:35

El Festival Internacional de Diseño FID es un espacio que se ha posicionado con propiedad en esta región del continente americano, abriendo canales de comunicación con otros continentes y beneficiando al diseño, eje central sobre el cual se conocen experiencias, se pregunta y dan respuestas, tratando de estimular a las nuevas generaciones de diseñadores y a los estudiantes, quizás hasta catapultar sus proyectos o nuevas formas de realización profesional que antes siquiera sospechábamos. Con este objetivo me acerqué una vez más a Alfredo Enciso y Paco Cervilla, sus principales gestores, para que nos actualicen acerca del pensamiento que se lidera para esta cuarta edición FID.



Público participante del FID 3 en 2013. Fotografía cortesía del FID.

LFQ: Respecto a la modalidad y focalización del evento, ¿cuál será el enfoque central del FID 14?
FID:
El enfoque es básicamente el mismo. En este caso generar un espacio de inspiración e intercambio de conocimiento en diferentes ramas de la creatividad. Además el FID ya no solo son las conferencias o los talleres; intentamos generar una experiencia tanto individual como colectiva que propicie espacios para contribuir a mejorar la calidad de vida en la ciudad.

LFQ: ¿Distinguen ustedes como organizadores cuales son las tendencias actuales del diseño en América Latina, y si van a ser tratadas en el nuevo evento?
FID:
Cada región de América Latina tiene sus particularidades, no podríamos definir tendencias como tales.
Sin embargo, existe un creciente interés por retomar elementos autóctonos y darles una nueva visión en prácticamente todos los campos creativos. Por ejemplo diseñadores que han venido al FID como Stefan Sagmeister, James Victore, o Javier Mariscal, han quedado alucinados con los trabajos de Elliot Túpac, artista y diseñador peruano considerado uno de los representantes de la gráfica chicha, o Catalina Estrada que mezcla temas relacionados de su propio contexto latino con una estética muy propia. El actuar localmente nos facilita diferenciarnos globalmente.
Para el FID estos temas son siempre de interés en lo que a la creatividad latinoamericana se refiere. Poco a poco la región se ha hecho sentir en diferentes aspectos de la creatividad y el diseño mundial y en estos momentos el FID es un espacio adecuado para darlos a conocer.



Espacio de La Aduana, donde se realiza el FID. Fotografía cortesía del FID. 

LFQ: ¿Son las mismas tendencias del diseño a nivel global?
FID:
Es difícil en estos momentos poder hablar de tendencias, sobretodo porque las diferentes manifestaciones mutan o evolucionan constantemente. Lo que hoy es, mañana ya pasó.
Sin embargo el papel del diseñador como estratega en múltiples procesos de la sociedad esta tomando cada vez mas relevancia, y esta quizás sea la tendencia más importante del diseño actualmente.

LFQ: Por parte de ustedes como organizadores, ¿detectan el impacto de estos eventos en el pensamiento del diseñador local, se provoca algún cambio?
FID:
El impacto es importante. Por dar un ejemplo, en el FID 2 tuvimos 13 diseñadores que participaron el la muestra que organizamos junto al MADC en la feria de diseño “Espacios FID”. Este año tenemos alrededor de 45. Todos presentando productos de un alto grado de innovación, manufactura y presentación. En este caso el MADC junto al FID han venido haciendo un trabajo importante en la profesionalización del sector de diseño independiente.



Eliot Tupac, participante del FID 3 en 2013. Fotografía cortesía del FID. 

LFQ: ¿Qué otras incidencia en otros espacios profesionales o institucionales observan?
FID:
El otro cambio importante es el sector académico. Hemos recibido múltiples cartas de estudiantes y profesores en prácticamente todas las ramas creativas, como arquitectura, publicidad, gráfico etc., de cómo el FID ha venido a influenciarlos de una manera positiva, porque al final el objetivo no es salir con respuestas sino con más preguntas, lo cual es un proceso fundamental en la formación de un diseñador.

LFQ: Hablemos de las asociaciones de diseñadores, que por lo general, apenas iniciadas ya muestran agotamiento. ¿Cómo debieran ser hoy en día las organizaciones gremiales, y en particular, con la comunicación que se experimenta en las redes sociales?
FID:
En lo que se refiere a diseño o creatividad, el FID en sí mismo es un aglomerador multidisciplinar de gremios que siempre estuvieron actuando aisladamente y gracias a estos esfuerzos conjuntos ha vendido a potenciar la visibilización de la región, como un punto importante dentro de la creatividad mundial. Este año el FID apareció por primera vez en la lista de Dezeen Guide de Inglaterra, donde aparecemos junto a los eventos más importantes del mundo de la creatividad, tales como la feria del mueble de Milán, la semana de la moda de New York o el London Desing Week. Sin duda alguna estas condiciones se dan gracias a la unión de todos los sectores multidisciplinares que han apoyado el FID desde el inicio. Esto reafirma que la acción gremial al final de cuentas es un esfuerzo conjunto y no aislado.



FID 3 en 2013. Fotografía cortesía del FID. 

LFQ: ¿Cuáles roles gremiales deberían observarse?
FID:
Las asociaciones de estudiantes quizás sean unas de las mas importantes a tomar en cuenta ya que son proactivas y se mueven con mucho optimismo.

LFQ: ¿Quienes son los referentes principales que estarán en el FID 14?
FID:
Cada disciplina esta representada con un referente a nivel mundial así que seria difícil poder decir cuales son los principales.
Estos son algunos que podríamos mencionar: Hani Rashid de Asymptote Architecture. Con oficinas en New York, Abu Dabi y Viena. Es uno de los estudios de arquitectura más vanguardistas a nivel mundial.
Cindy Gallop: considerada como una de las mujeres mas poderosas de la creatividad y los negocios. Inglaterra.
Jessica Walsh diseñadora estadounidense socia del Sagmeister &Walsh considerada como una de las 20 diseñadoras en asenso más influyentes en el mundo.
Marte Studio de Costa Rica . Es uno de los estudios de animación digital más importantes de Latinoamérica.
Spencer Tunick, fotógrafo estadounidense, famoso a nivel mundial por tomar fotografías multitudinarias de gente desnuda.



Paco Cervilla y Alfredo Enciso,organizadores del  FID. Fotografía cortesía del FID.

LFQ: ¿Existe algún cambio o evolución para el cuarto evento?
FID:
Muchos. Todos los años tratamos de innovar en diferentes puntos. El objetivo de este es mejorar la experiencia del participante desde lo visual, lo sensorial y lo auditivo, que cambió sustancialmente con respecto a otros años.
También tenemos ferias de diseño que cada año van creciendo con productos de calidad local que estarán a la venta y es un punto importante para la visualización local del diseñador. Además que los mismos invitados compran cosas para llevarse.
El MADC este año organizara un espacio lúdico o un playgraound para diseñadores y creativos que será una verdadera fiesta. Habrá muchas exposiciones de colectivos de diseñadores independientes por toda la ciudad. Las fiestas creativas es otro punto importante que se hacen por todo San José.
Además este año logramos generar una alianza importante con el Paseo Gastronómico La Luz, ubicado cerca de donde se realiza el evento, donde los participantes reciben descuentos importantes y se harán actividades culturales dentro de la agenda del FID. Esto propicia que la ciudad se llene de gente creativa, innovadora y contribuye a retomar el espacio público con actividades culturales y espacios de intercambio.

A manera de cierre de este acercamiento al FID 2014, motiva y ofrece certeza de que existen ojos en el mundo puestos en nuestra región, en su diseño, en sus productos y formas de pensamiento. Es un logro que empujan Alfredo y Paco desde la tarima de un evento que se nos llama a los diseñadores locales, a apoyar, inscribiéndonos, visitando sus espacios expositivos, en tanto son aperturas en el horizonte para mirar mejor al diseño internacional, pero también para que nos miren.  

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Luis Fernando Quirós

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Antonio Porras: Muestra Dendrológica

25.02.2014 | 15:06

La Casa Cultural Amón del Instituto Tecnológico de Costa Rica, en su centro Académico de San José, ofrece durante el mes de febrero 2014 La Muestra Dendrológica Ilustrativa de la Isla Del Coco, sobre la experiencia con la cual Antonio Porras concluyó sus estudios de Licenciatura en Ingeniería Forestal del Tecnológico, versados en la dendrología de aquella isla, a 554 kms al Sur del territorio continental costarricense, de unos 24 kilómetros cuadrados y 12 millas náuticas de área marina protegida. La isla actualmente es Parque Nacional Patrimonio de la Humanidad. La dendrología es la rama de la botánica que estudia las especies de árboles y arbustos, su comportamiento en un determinado hábitat, y la producción ecosostenible de sus maderas.


Muestra Dendrológica de la Isla del Coco, Costa Rica. Fotografía cortesía de la Casa Cultural Amón, ITCR.

Antonio Porras, Muestra Dendrológica de la Isla del Coco, Costa Rica. Fotografía cortesía del expositor. 

Antonio Porras, Muestra Dendrológica de la Isla del Coco, Costa Rica. Fotografía cortesía del expositor.  

Quizás aquella visión de los maestros del Renacimiento italiano de fusionar arte y ciencia, se ve objetivada en esta experiencia cuando Porras se internó en la profunda foresta de la isla, para estudiar los patrones científicos de las distintas especies de árboles que la pueblan, muchos endémicos, además de realizar mediciones, recoger muestras de hojas, semillas, cortezas, troncos y ramajes, observar los ciclos cuando el árbol cambia de follaje, florece, da frutos y semillas, pero también observar la manera como lo hacen.

Antonio Porras, Proceso. Fotografía cortesía del expositor.  

El proceso se enriquece con la toma de fotografías, videos, dibujos y la taxonomía que implica el ordenamiento de los datos para tener información, cuando se dice que ese vocablo tan escuchado en todos los medios no es solo poseer una suma de datos sino una elaboración sistemática entre éstos, para que fluya el conocimiento, por lo tanto exista aprendizaje. Implica ciencia, pensamiento, organización, pero también diseño, e incluso arte, para que todo este estudio sirva al bosque, sirva al parque nacional que requiere saber con qué recursos cuenta, sirva a la cultura nacional en tanto se enriquece de las diversas formas de ser e identidad en relación al entorno propio, y que éste se proyecte a la sociedad entera. Además, que Antonio Porras se propuso la loable actitud social de que los costarricenses tengan conciencia de las necesidades de la isla, y de una actitud de contribuir a su real sostenimiento, pues los recursos estatales recibidos como Área de Protección Marina en el Sistema de Parques Nacionales no son suficientes.


 

Antonio Porras, Ilustraciones de las especies. Fotografía cortesía del expositor.  

Antonio Porras, Ilustraciones del hábit, Costa Rica. Fotografía cortesía del expositor.  

La Casa Cultural del Tecnológico, en el capitalino Barrio Amón en San José, expone fotografías, dibujos ilustrativos, muestras de ramas con hojas y otros detalles propios de la Ingeniería Forestal, quizás es la primera exhibición con este carácter mostrado en una sala dedicada a las artes visuales, al teatro y que funge como espacio de reunión para los eventos culturales de esa sede. Lo propuesto por Porras y curado por el artista Nelson Díaz, es una invitación a aunar esfuerzos en la investigación transdiciplinar necesaria para que los distintos profesionales que forman las universidades nacionales aporten: los artistas interpretando, ilustrando, visualizando, los diseñadores realizando modelos de aproximación a la posible usabilidad en objetos al servicio de la sociedad, salidos de sus exploraciones a la biónica y biomemética que pueden inventar a partir del estudio de las semillas y otras formas de vida, pero también los arquitectos, los biólogos e ingenieros corroborando y catapultando una cultura que se enorgullece de sus riquezas naturales, como en este caso, de la mítica Isla del Coco cuando ayer tanto se rumoraba de la existencia de los tesoros que escondieron los piratas en los procesos coloniales, y que buscaron muchos expedicionarios por siglos, esos tesoros son sus riquezas marinas y boscosas, sus paisajes que llevan a miles de viajeros de todo el mundo a visitar la isla cada año.

Antonio Porras, Isla del Coco, Costa Rica. Fotografía cortesía del expositor.  

Antonio Porras, Proceso. Fotografía cortesía del expositor.  

Antonio Porras, Parque Nacional Isla del Coco, Costa Rica. Fotografía cortesía del expositor.  

Antonio Porras, Parque Nacional Isla del Coco, Costa Rica. Fotografía cortesía del expositor.  

Para concluir con este comentario, les recomiendo visitar el siguiente enlace a un video producido por Teletica Canal 7 sobre esa “Isla del Tesoro”.
 

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Luis Fernando Quirós

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Nancy Castro: signos y relieves

14.02.2014 | 08:36

Los caminos de realización profesional son abundantes, sin embargo son pocos los que nos permiten dejar una huella de reconocimiento de lo producido; se da cuando existe un lenguaje asumido y un manejo del material, una manera de decirlo y hacerlo que nos son propios. La diseñadora Nancy Castro Lizano -docente y coordinadora de Diseño Gráfico, Escuela de Artes Plásticas, Universidad de Costa Rica, UCR, donde se graduó en 1996 como Licenciada en Artes Gráficas, posteriormente obtuvo la Maestría en la Universidad Americana UAM-, es poseedora de esos caracteres y a quien conocí cuando ideaba un mural cerámico para el edificio de Informática de la UCR, el cuál fue ejecutado por los destacados ceramistas Xinia Marín y Peter King en 1998.



Nancy Castro, mural cerámico. Fotografía cortesía de la diseñadora.

El mural
Pensado como un sistema modular cuyo origen es el cuadrado, aborda diversidad de signos que atañen a la espiritualidad, a visiones del cosmos e incluso vierten reminiscencias gráficas de las expresiones de nuestros pueblos originarios ancestrales.

Nancy Castro, estudios preliminares para determinar el lenguaje gráfico. Fotografías cortesía de la diseñadora. 

Nancy Castro. Diseños definitivos. Fotografía cortesía de la diseñadora.

La conocí, en sus años de estudiante realizando ese hermoso proyecto desarrollado con rigurosidad desde sus apuntes y bocetos liminares hasta su culminación en la licenciatura, desde ahí distinguí su empatía estilísticas con los relieves y aquella visión rica en matices culturales e históricos, cercanos también a la simbología asociada a la electrónica y computación.

Nuevo producto
Sigo de cerca su impulso profesional y me percato que ese estilo de resolver los problemas gráficos la acrecienta y caracteriza, por lo que me encantó encontrarme un relieve que proyecta producir y mercadear, ahora con el tema del avistamiento de aves en Costa Rica; producto que se ofrecerá en comercios destinados al turismo quienes buscan un algo que les recuerde la experiencia de visitar el país.

Nancy Castro. Diseño de producto. Fotografía cortesía de la diseñadora. 

Resulta impresionante la cantidad de extranjeros visitantes con ese propósito recreativo o científico, dada la enorme cantidad y variedad de especies encontradas en el espacio de nuestros campos o montañas y que pueblan sus árboles.

Avistar aves
Expresa Nancy que esta actividad experimenta un importante auge, sin embargo cree no existe la suficiente divulgación a nivel nacional, para que los costarricenses comprendan su importancia y contribuyan con quienes vienen de muy lejos interesados en llevarse fotografías de las especies de aves, además de recorrer los sitios de interés turístico como Parques Nacionales, volcanes, playas, comunidades rurales, pero también sus museos y centros históricos.

Gira para avistar aves. Fotografía cortesía de la diseñadora. 

La motivación activó a los estudiantes de años superiores de la Carrera de Diseño Gráfico, para diseñar una campaña concientizadora acerca de la generosa biodiversidad existente en el país en materia de aves -aproximadamente más de 900 especies- distribuidas a lo largo del territorio nacional, según sea su habitat.
Acota que contó con el apoyo de La Asociación Ornitológica de Costa Rica quienes les impartieron charlas, material, equipo y una gira de observación, lo cual permitió familiarizarse con la actividad y vivir personalmente los efectos positivos mentales y físicos de la vivencia, recomendada por su valor educativo y trascendencia al ser nuestro país distinguido mundialmente por los tesoros de la biosfera y las actitudes de sostenibilidad.

Carteles diseñados por estudiantes guiados por Mancy Castro. Fotografía cortesía de la diseñadora. 

Diseño de carteles
Con este material organizaron una muestra que se presentó en enero y febrero del presente año en la Galería de la Rectoría de la UCR, además irá en itinerancia, -entre otros-, al Museo Omar Salazar de la Sede Atlántica de la UCR en Turrialba y posteriormente se expondrá en la Galería de la Escuela de Artes Plásticas de la Sede Central. En la primera muestra que se efectuó en la rectoría se pudieron apreciar los carteles que conforman el proyecto, en el cual participaron los diseñadores: Beatriz Calvo, Nancy Castro, Fabiola Chaves, Ana C. Fernández, Pablo Hernández, Lucía Howel, Joseph Rodríguez, Lucía Rojas, Gabriela Rojas, Irene Serrano, Leyla Vargas y Mariela Vindas.


Carteles diseñados por estudiantes guiados por Mancy Castro. Fotografía cortesía de la diseñadora.

Desde los atractivos caracteres iconográficos que definen el lenguaje, el tratamiento y la producción de estos carteles, se observa esa impronta propia de Nancy, y que sus discípulos asimilan en la experimentación y concepción que da cuerpo a esa campaña, para motivarnos a poner nuestra mirada en los ramajes de los árboles en ciudades, campos y montañas, en tanto ahí se mueven esas criaturas que debemos fotografiar y objetivar la búsqueda personal la cual enciende el deseo de colectar su belleza, y protegerlas como un gran tesoro donado por el Creador. 

Carteles diseñados por estudiantes guiados por Mancy Castro. Fotografía cortesía de la diseñadora.  

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Luis Fernando Quirós

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