La Comunidad de Blogs

Feria Diseño FIA/CR 2014

07.04.2014 | 10:08

Los eventos culturales del Festival Internacional de las Artes para el 2014, ofrece una amplia y variada programación en teatro, música, literatura, arte, diseño, intervenciones urbanas, ferias de artesanías en el Parque Metropolitano La Sabana, La Aduana, museos y galerías capitalinas. Comenté que las muestras de arte habían elevado su calidad, en particular las observadas en la Galería Nacional, pero también están “Los personajes corporativos más importantes de Costa Rica” en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Grabados Rusos en el Museo de Arte Costarricense, Banco Nacional, Sala de Patrimonio, “Constelaciones” en el Museo Calderón, sin embargo, abrigaba expectativas esperanzadoras de la feria de diseño en Casa del Cuño, la cual me parece un bazar de productos que se superponen e invisibilizan dado el abarrotamiento de lo que los expositores llaman “stands”. Aguzando la mirada pueden encontrarse propuestas que nos detienen a preguntarnos ¿cómo fueros hechas, con qué materiales y tecnología, o quién las diseñó?, es cuando en particular me gusta lo mostrado en tanto activa a indagar acerca de lo visto, pero en este caso el concepto de “pulperidita, que hay que tener bien surtida”, implica un denso rumor visual e (in)existencia de una muestra.

Segunda planta de Casa del Cuño, que alberga la Feria de Diseño FIA 2014. Foto LFQ.

Stand de “MAD Living”. Foto LFQ.

Lo que me quedó de lo visto
“MAD Living” diseño de muebles con una actitud de buen equilibrio, presenta un conjunto del cual se pueden entresacar propuestas prometedoras; sin embargo, me pregunto ¿es ese el producto que distingue al diseño local?, ¿dónde están los rasgos de innovación y exquisitez al intentar mostrar la creatividad y el talento propio?

Productos Wuáwa. Foto LFQ.

Me detuve también en el “stand” de la marca “Buáwa” quienes presentaban dos asientos hechos a partir de las carruchas de madera para transportar cable eléctrico -uno de los cuales fue expuesto en el MADC el año pasado-, buena idea en cuanto a la reutilización de materiales; exhibían además unas lámparas fabricadas a partir de la reutilización de cartuchos de cartón para enrollar telas, caracterizadas por el fino corte y adecuado acabado. Sigo pensando en la carencia de un buen diseño del stand, en cuyo espacio se visibilice y distinga el producto.

Productos Holalola. Foto LFQ.

Con la marca “Holalola” la reconocida diseñadora Priscilla Aguirre se propone llevar la ilustración acerca de los rasgos culturales y del paisaje costarricense a bolsas de tela, jarras, libretas, abordando el sugestivo lenguaje de la gráfica a que nos tiene acostumbrado el Estudio La Cabeza, pero creo, que esa gracia y demostración de talento requiere ampliar el rango de lo ofertado para atraer las miradas del visitante y alimentar el proceso de comercialización de su producción.

Vidrios Fuscaldo y mesita de All be design. Foto LFQ.

All be design y Fuscaldo, objetos en vidrio que atraen por el vistoso uso del color y formas tan propias del vidrio, expuestas en una interesante mesita que calza con lo que creo es buen diseño.
Está presente la marca “Arteria“, quienes conquistan un importante segmento del mercado nacional con productos de buena factura e ingenioso uso de vocablos y decires populares, clara tendencia acerca de las preferencias de un objeto que nos empodera. Para esta oportunidad presentan la colección de camisetas y otros productos titulados “Caribe”, sirviéndose de la iconografía de la pintura de Adrián Gómez quien desde sus inicios se apropió de las siluetas de las negritas limonenses como rasgo que sustenta su imaginario. (Explico que no presento fotografías en tanto por política de la marca no permiten tomarlas).
También están presentes los productos de Cueropapel&tijera, indumentaria para una segmentación de mercado de la cultura urbana actual, me parece que en esta oportunidad tampoco se plantearon abordar el diseño del espacio expositivo por lo que sus trabajos en cuero se pierden en la densidad de formas, colores, tratamientos materiales que el ojo no retiene por el constante bombardeo de estímulos visuales.

Primera planta Casa del Cuño. Foto LFQ.

Persistencia en la memoria
Dada la calidad de la oferta expositiva del FIA 2014, esperaba, como exposición del sector diseño, una propuesta de carácter, cuando implica mayor investigación, como D’aquí: Ensayo para la construcción de una colección de diseño en el MADC el en el 2013, o la curada por el mismo Hugo Pineda, cuando presenciamos en el 2009 la importantísima muestra titulada “Diseño Responsable”, primera exposición Carbono Neutral, de la cual aún siento merodear las resonancias cuando lo expuesto entraña esa raíz de identidad que se hunde en lo ecológico y de responsabilidad ambiental, y muchos de esos productos estuvieron en la representación nacional de la Bienal de Diseño Iberoamericana de Madrid.
Aclaro que no es mi interés cuestionar el modelo ferial, para todo existen adeptos, públicos y compradores, pero creo necesario también programar una exposición representativa del buen diseño de productos en alguno de los espacios museísticos de la amplia infraestructura cultural con que cuenta nuestra capital San José, o en el mismo espacio de La Casa del Cuño, pervertido por esos “bazares” que por el ansia de vender van en detrimento de la investigación en diseño, el cultivo de la calidad, el lenguaje simbólico que afina los lenguajes sobre todo en el sector de la gráfica, la animación, la moda, factores que atraen en distintos niveles miradas más críticas de lo que Costa Rica es capaz de producir y ofrecer al mundo. 

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diseñacr

Luis Fernando Quirós

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Nadie conoce a Jaime Hayón

02.04.2014 | 06:27

¿Alguien se acuerda de Paco Buyo? Probablemente sí, un referente del fútbol español ¿Y sabéis quién es Calatrava? Un arquitecto ahora en boca de todos... ¿Y Victorio y Lucchino, los modistas? ¿Y Carles Francino, el periodista? ¿Y Miguel Bosé, el cantante o Guillermo Toledo, el actor? ¿Y alguien sabe quién es Jaime Hayón?

Y si nadie conoce a Jaime Hayón, es razonable pensar que pocos serán los que conozcan realmente la disciplina del diseño. Y no porque Jaime sea el diseñador perfecto, aquél que abandera el modelo actual de lo que es diseño. Más bien lo contrario. Pero nos guste o no, Jaime Hayón es uno de los abanderados del sector a nivel estatal y, aún así, a la que salimos de la burbuja del diseño, pocos saben quién es.

Y ése es uno de los grandes problemas del diseño. Que nadie sabe qué es, para qué sirve o en qué se basa. Que no esté a la altura del periodismo, la arquitectura o el deporte. De esa manera, es difícil que se valore el trabajo del diseñador y, evidentemente, que se reconozcan los buenos diseñadores más allá de los medios especializados en el propio sector.

Según Bruce Mau, “el diseño es la capacidad humana para planificar y producir los resultados esperados.” Se trata de un proceso basado en unos principios establecidos que permite resolver problemas complejos de una forma innovadora. Es una disciplina capaz de modificar los hábitos de los consumidores, que tiene un gran potencial para transformar la sociedad, que permite plantear escenarios deseables de futuro, que es catalizador de cambio. El diseño nos envuelve. Nos hace sentirnos seguros en un automóvil, nos permite estar cómodos en casa, nos ayuda en tareas difíciles, nos facilita la vida diaria, nos da felicidad e, incluso a veces, nos puede llegar a salvar la vida.

Se diseñan coches, se diseñan sofás y lámparas, se diseñan ordenadores, se diseñan peladores de patata y neveras, se diseñan cometas, revistas y parques temáticos, se diseñan bisturís y hospitales. Pero también se diseñan procesos de participación ciudadana, se diseñan contenedores que permiten transportar agua en África, se diseñan smart cities, se diseñan campañas revolucionarias anti-tabaco, se diseñan zapatos compostables, se diseñan servicios compartidos y colaborativos, se diseñan estrategias para promover el consumo local de alimentos.

Todo eso hace el diseño.

Y la mayoría de la gente sigue pensando que el diseño es puro estilo, algo que tan solo pueden permitirse las élites, algo que añade un valor superfluo. Y ni siquiera conocen a Jaime Hayón. Diseñadores, algo estamos haciendo mal.

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Diseño, naturalmente

Nutcreatives

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Costa Rica FIA 2014: Constelaciones

29.03.2014 | 10:43

Desde el pasado 26 de marzo, el público costarricense podrá apreciar un conjunto de muestras de arte y diseño, de la nutrida programación y calidad a que nos tiene acostumbrados el Festival Internacional de las Artes –FIA 2014-, organizado por el Ministerio de Cultura.
Me motiva comentar la muestra “Constelaciones”, Museo Calderón Guardia, en tanto presenta obras del “Constructivismo en América”, el “Constructivismo Geométrico” y la “Geometría en Movimiento” , matices de la notable colección del Museo de las Américas –AMA- de la OEA; la cuarta componente de este viaje por las estrellas del arte geométrico abstracto regional es “Geometría Mística” de Manuel de la Cruz González, nacido en1909, curada por Alejandra Triana. González cultivó esta particular manifestación artística por los años cincuentas y sesentas del siglo pasado, y cuya obra hoy alcanza amplia presencia dentro de la compleja sinergia de la urbe actual. La Ciudad de San José, cuenta con un mural ambiental (bajo relieve) en el edificio del Ministerio de Hacienda, diagonal al Teatro Nacional, además, dentro del programa del municipio capitalino denominado “Arte en Espacios Públicos”, para la celebración del centenario del nacimiento del maestro en 2009, produjo un conjunto de murales cerámicos representando varias de sus obras con esta inspiración, localizados en la Avenida 3, “Paseo de las Damas”, que parte de la Estación Ferroviaria del Atlántico, pasando por el Parque Nacional, la Biblioteca Nacional, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, la sede del Tribunal Supremo de Elecciones y concluye delante del monumento al prócer Simón Bolívar en el Parque Morazán.



Manuel de la Cruz González (Costa Rica). Mural Espacial del actual edificio del Ministerio de Hacienda. Foto LFQ. 

Manuel de la Cruz González (Costa Rica). Uno de los murales cerámicos de la pintura del maestro. Foto LFQ. 

Constelaciones en el Museo Calderón
En particular me interesa comentar esta exposición que nos ubica principalmente en la Abstracción Geométrica y el Constructivismo en el Cono Sur, con la presencia de notables artistas y en cuyos signos leemos no solo aspectos de introspección y miradas al arte ancestral prehispánico –como en el caso de Torres García-, quién magistralmente cultivó desde Uruguay aquellas tendencias europeas de los años veintes y treintas del siglo anterior, y presenció la edificación de las grades ciudades de la región adoptando los caracteres de la modernidad. Esa época fue un espacio en el tiempo de fuerte sentido de la construcción de la ciudad, de grandes obras edilicias y del urbanismo, tales como puentes, puertos, carreteras, monumentos, edificios y otras estructuras industriales dentro del proceso de mecanización que culminó con el amplio avance tecnológico que fundamentaron nuestras sociedades latinoamericanas de hoy en día. Importante razón para que el museo de la OEA mantenga bajo sus aleros estas colecciones.

Estuardo Maldonado (Ecuador), Memoria de formas, 1963. Colección de AMA OEA. Foto LFQ.


Joaquín Torres García (Uruguay), Construcción Constructiva, 1943. Foto LFQ. 

Omar Rayo (Colombia), Atrapados, 1961-1964. Foto LFQ. 


“Geometría Mística”
Pero me interesa sobre todo tratar de explicarme cómo fue la introducción en el país de este arte, allá por los años cincuentas y sesentas. Manuel de la Cruz -luego de su estadía en Cuba y Venezuela-, dedicó sus sensibles impulsos creativos y actitud estructuradora hacia la geometría del arte, influenciado quizás por ese carácter de “misticismo” que deduce la curadora Triana. Para quienes estamos sumidos en el diseño, sabemos de las sutilezas y complejidades de los sistemas armónicos basados en la geometría y las fuentes de la proporcionalidad, la partición armónica y su vocación a formar constructos modulares dinámicos que tanto aportan a la arquitectura, al diseño industrial, a la gráfica y al arte, ofrecieron su sintaxis y conformaron un lenguaje propio en esa primera parte del siglo XX; además, es necesario referenciar los rigurosos estudios del rumano Matila Ghika que robustecieron las teorías de la época desde la Matemática.

Manuel de la Cruz González (Costa Rica). Estudios para el Mural Espacial. Foto LFQ. 

También, me parece empática la intervención del espacio arquitectónico del museo que alberga las muestras, precisamente en la sala donde se presenta parte de la gran obra de González, cuando el piso, de un diseño muy racional, que conlleva ese carácter de estructuras, y donde antes quizás se ubicó una de las terrazas de la casona del doctor Calderón Guardia -expresidente de nuestra República-, le fue superpuesta una superficie plana de vidrio, iluminada en la parte inferior de manera que al fijar la atención en lo expuesto, en ese espacio de sugerente misticidad, nos parece flotar sobre el insondable campo del ángulo recto, que adoptó la pintura de Mondrián, el diseño de Rietveld, el constructivismo ruso entre otros; un todo coherente con la muestra, referida además al detonante que significaron estas tendencias en la arquitectura y el diseño, tanto como en la pintura y escultura entrantes en la modernidad.



Manuel de la Cruz González, Composición SF. Laca sobre masonite. Foto LFQ.

Gesto de desafío
Conocí personalmente al maestro Manuel de la Cruz quien habitó en Barrio Amón de San José; un día me atreví a visitarlo, mientras él tomaba el sol de la mañana y mostrarle mis dibujos, para esperar, expectante, su angulosa crítica; solo me comentó: “promete”. Decía que sus obras -hoy componentes de la obra pública de la capital, contribuyen a que el público lo reconozca e indaguen quién fue y qué representó en el imaginario que perfiló en el arte del siglo pasado en Costa Rica. Hace unos años los Museo del Banco Central -2009- presentaron una importante retrospectiva de toda su obra; esta nueva presencia, dentro de “Constelaciones” y la “Geometría Mística”, nos motiva a saber aún más de él, y a preguntarnos ¿por qué abandonó sus investigaciones sobre la generación de la forma, y la espacialidad que proyecta, que fundamentaron esa importante vertiente del Racionalismo y la Abstracción en el país? Pienso que tiene que haber sucedido un hecho coyuntural que impidió el desarrollo de su apreciada expresión, para proseguir en adelante con un arte centrado en la figuración, y los signos de identidad local de su pintura de los últimos treinta años de vida. Digo, esa ruptura no estuvo del todo mal para la historial del arte costarricense, pues mostró otros ángulos de su creatividad y visión cultural, pero dejó cercenado una beta de profundidad, envergadura y generadora de sutilezas formales. Existen fuertes especulaciones al respecto, que deben desafiar una mayor investigación sobre la obra de Manuel de la Cruz, fallecido en 1986.

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Luis Fernando Quirós

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MADC/CR: Bienal del Cartel de Bolivia

17.03.2014 | 20:43

La Sala 1.1 del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo –MADC-, como parte de la programación del Festival Internacional de Diseño FID 2014, inauguró el pasado 12 de marzo 2014 una muestra representativa de la Bienal del Cartel de Bolivia, de la recién pasada edición 2013. Es quizás el modelo bienal de mayor relieve en el campo del diseño gráfico en el Cono Sur, por los reconocimientos a las diversas categorías, los jurados convocados, la publicación de un catálogo bien curado, y la itinerancia por varios países, logros que lógicamente atraen la participación de cartelistas de todo el mundo.

Qué se propone y a quien está dirigido
Contribuir a visibilizar el diseño boliviano, orientar su evolución y observar las tendencias actuales en material del cartel, la comunicación, la publicidad, además de los detonantes culturales, económicos, sociales y ambientales que deben influenciar la investigación actual en diseño. El concurso está dirigido a diseñadores, fotógrafos, artistas, profesionales y estudiantes de cualquier nacionalidad y edad. 

Primer Lugar Categoría D, Cartel inédito: Crisis mundial financiera. ALCANCÍA de Urszula Janowska de Polonia. Foto cortesía del MADC.

Segundo Lugar (Empate) Categoría D, Cartel inédito: Crisis mundial financiera. ALCANCÍA, Renata Krasovskaja de Lituania. Foto cortesía del MADC.

Segundo Lugar (Empate) Categoría D, Cartel inédito: Crisis mundial financiera. CODICIA, Alice Drueding & Joe Scorsone, Estados Unidos. Foto cortesía del MADC.

Las categorías y los premiados
Esta bienal plantea las siguientes temáticas: Actividades y temas culturales, temas políticos y sociales, publicidad de eventos comerciales, productos, servicios y el cartel inédito sobre la problemática de la “Crisis Financiera Mundial”. En esta última categoría, los carteles premiados y exhibidos en la sala del MADC fueron:
Primer Lugar Categoría D, Cartel inédito: “Crisis mundial financiera”, lo obtuvo la propuesta “ALCANCÍA” de Urszula Janowska de Polonia. Se trata del cuero estirado -tal y como sale de los procesos de curtido, de aquel cerdito característico de la alcancía hecha de barro, que se quiebra al completar la acción de ahorrar y solo tiene el boquete donde se enfilan las monedas o billetes.
El segundo lugar (empate) de esa categoría de cartel inédito lo obtuvo otra “ALCANCÍA”, de la diseñadora lituana Renata Krasovskaja. Aborda la idea del boquete de la alcancía donde aparece, casi agónica, la nariz del cerdo. Ambos carteles adentran en un profundo imaginario simbólico, sugestiva expresión de la crítica situación de la economía mundial, donde tanto hacen falta nuevos aires para lograr su ansiado repunte.
El otro segundo lugar de esta categoría fue ganado por “CODICIA”, de Alice Drueding & Joe Scorsone, de Estados Unidos. De los ojos de un rostro emergen dos víboras, explicitando la codiciosa atracción de inversores que colmen de riquezas las arcas de las instituciones que estuvieron en bancarrota.

Primer Lugar Categoría B Cartel Político y Social. TURISMO SEXUAL, Agnieszka Popep-Banach de Polonia. Foto cortesía del MADC.

Tercer Lugar Categoría C, Cartel Comercial.EURO 2012, Michal Tatarkiewicz de Polonia. Foto cortesía del MADC.

Otro de los carteles contundentes de lo expuesto en Sala 1.1, que van al grano para la mirada crítica del observador es “Turismo Sexual” de Agnieszka Popep-Banach de Polonia, primer lugar de la categoría B Cartel Político y Social. El trazo quizás tosco, si se quiere, es efectivo para decir “a lo que llegamos”, cuando se sabe lo buscado por un enorme segmento de los visitantes a los “paraísos del sexo”, que con tristeza debemos admitir que entre estos se cita al nuestro.
Las propuestas que más me anclan por su desafío de lectura, es el primer lugar de la categoría A de Carteles Culturales, la pieza titulada “BECKETT”, de la polaca Lech Majewsky, cuando abre la interrogante idiomática de una palabra fragmentada superpuesta a la imagen del desnudo femenino, con variedad de vocablos en los diversos idiomas del habla humana.

Primer Lugar Categoría A Carteles Culturales. BECKETT, Lech Majewsky de Polonia. Foto cortesía del MADC.

Mejor Cartel Boliviano. EL FLACO, Rodrigo Zenteno de Bolivia. Foto cortesía del MADC.

Reflexión
La muestra es paralela a Personajes Corporativos mas importantes de Costa Rica y es representativa de este evento internacional que organizan los diseñadores bolivianos es efectiva, para quienes nos interesa estar (in)formados sobre el estado de la cartelística mundial, delante de las grandes remezones que sufre la cultura de la humanidad, nos permite percibir el nivel en que se encuentra y cómo se logra difundir las nuevas expresiones ante la revolución de lo digital. Sin embargo, me pregunto acerca del potencial de los lenguajes vernáculos ricos en diversidad de matices culturales que producen e identifican nuestros pueblos latinoamericanos, entre ellos el boliviano, cuando el mejor cartel de ese país –El Flaco-, intrinca con el ajedréz político de la moneda norteamericana. ¿Dónde están las fortalezas del diseño local? ¿Tiene alguna categoría especial? ¿A qué se debe su (in)existencia? La convocatoria activa la experimentación iconográfica, y ofrece certeza al poder decir que en tanto exista pensamiento, nos moverán nuevas tácticas de comunicación y evolución del diseño. 

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Luis Fernando Quirós

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“Los personajes corporativos más importantes de Costa Rica”

15.03.2014 | 12:23

El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo -MADC-, como parte de la programación del Festival Internacional de Diseño –FID 2014-, abrió una muestra de diseño de personajes corporativos, curada por Ariel Arburola y Carlos Redondo, fundadores de FUNDREDIMAS (Fundación para el rescate y dignificación de mascotas corporativas de ayer y hoy), organización “imaginaria” que se propuso investigar y recopilar para preservar esos emblemas representativos de los principales productos comerciales, empresariales, e institucionales, en un lapso que inicia en la década de los años sesentas hasta los noventas del siglo pasado –y, como ellos mismos expresan: “y más allá”. La muestra rememorativa con más de ochenta imágenes y modelos escultóricos estará abierta al público hasta el 3 de mayo próximo.



Muestra en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, “Los personajes corporativos más importantes de Costa Rica”. Fotos LFQ.

¿Qué motiva la visita?
El proyecto expositivo actúa sobre diversos significados para la población, en tanto son registros visuales, auditivos, comunicativos y publicitarios que agenciaron, y aún lo hacen, una importante componente de nuestra cultura material y popular costarricense. Y aunque estos parezca “embobador”, ¿quién, en algún momento de su vida no ha repetido aquellos estribillos –o, mientras se ducha-, cante la letra de un anuncio visto en la tele, o escuchado en la radio, e incluso al encontrarse una simple postalita dentro de un producto alimenticio, con el ícono impreso de una de esas mascotas, mentaliza una memoria de estos signos impostados que tienen que ver tanto con la economía local, el trabajo, la producción de la industria, como con los imaginarios simbólicos de nuestra rica diversidad cultural? Visitar la exposición abriga un espacio activador de las emociones, confrontativo con los modelos importados, gesto tan importante para comprender hoy en día la marea de comunicación global donde por lo general somos un numeral en los registros mercantiles, que adquiere importancia en tanto y cuando nos comportemos como consumidores; aunque parezca enajenante, son otro carácter de tácticas de dominación, y rasgo que nos perfila como moradores urbanos del siglo XXI.

Muestra en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, “Los personajes corporativos más importantes de Costa Rica”. Fotos LFQ. 

Personalidades homenajeadas
La muestra en Salas 2, 3 y 4 del MADC no es solo para observar los modelos tridimensionales de tales personajes corporativos, apreciar cortos publicitarios en los monitores, o deleitarnos con la reproducción de las ilustraciones y procesos de diseño de personajes, imbrica la oportunidad de subir a los muros del museo la evocación de connotados ilustradores, diseñadores y caricaturistas nacionales, para rendirles homenaje por las “paternidades” de dichas mascotas, o por su labor en campos como el periodismo gráfico, el diseño, la publicidad y la animación. Observamos, sin dejar de experimentar alguna dosis de extrañamiento y nostalgia, a la figura del gran Hugo Díaz (San José 1930), quien nos legó la amplitud de su crítica, ingeniosa y aguda como caricaturista del semanario Universidad y del periódico La República, distinguido con tres de los más altos galardones en la cultura local: el Premio Nacional de Periodismo Joaquín García Monge en 1976, el Premio Aquileo J. Echeverría en Artes Plásticas en la rama de caricatura en 1996 y el Premio Nacional de Periodismo Pío Víquez en 2000, precisamente antes de su pronto deceso el 17 de junio del 2001. En los espacios del museo quedaron grabadas otras biografías y retratos de ilustradores y diseñadores costarricenses como Félix Arburola, John Timms, Carlos Eduardo Porras, Edén Pernía y Ricardo Montero, hacedores de estos y otros emblemas comerciales e institucionales seleccionados para la presente exhibición.



“Los personajes corporativos más importantes de Costa Rica”. Fotos LFQ. 

Un alto “emocional” en el camino
Conversando con la directora del MADC Fiorella Resenterra acerca de algunos recurrentes formales y cromáticos en varias de los emblemas corporativos expuestos, al recorrer una a una las salas intensificando las emociones con aquellos personajes -algunos que no había visto en años-, me dejé engullir por una especie de catarsis ante una pesada carga que traía a espaldas por tantas problemáticas sociales y del vivir urbano actual, como la densidad del tráfico automotor que nos hace difícil movernos en las vías de la ciudad, la delincuencia siempre al acecho, lo negativo del periodismo amarillista que para tener audiencia juega con enfoques que nos hace percibir una vida demasiada tensa, entre otras la situación en Venezuela, la ocupación rusa de Crimea, la realidad de Ucrania, las bandas terroristas y narcos de los caballeros templario de Michoacán y otros grupos violentos en México y su infiltración en América Central, las subidas del dólar por lo tanto del petróleo, todo eso que agobia, que cansa, pero de repente, entrar al museo dispara nuestros mecanismos internos de las emociones y aquellos sujetos pegados a las paredes o expuestos en vitrinas y pedestales –como expresa Daniel Coleman en La Inteligencia Emocional “nos suavizan para abrirnos el corazón”, ante la elocuencia del grafista e ilustrador, del diseñador de personajes que luego vemos convertidos en mascotas, y ahora pueblan un amplio imaginario con alto sentido de pertenencia, como “el león” de la Liga Deportiva Alajuelense, la mascota del Club Sport Herediano, el simpático “cocodrilo tosty”, el trencito de Canal 7 activadores de recuerdos -por lo menos a la gente de mi edad-, al evocar los primeros años de la televisión en Costa Rica, pero también el gallo de las tiendas Gollo, la “tapita” y “fresita” repletos de chocolate de La Gallito, la “vaca lula” de Dos Pinos, entre casi una centena de imágenes y modelos expuestos, labor que requiere de las destrezas gráficas pero también escultóricas al modelar un objeto capaz de divertirnos por sus gestos y rasgos, pero también adherir nuestras preferencias a su efectiva categoría simbólica, la que más vende y alcanza éxitos en los sofisticados mercados actuales.



Homenaje a los diseñadores, ilustradores y creadores de personajes. “Los personajes corporativos más importantes de Costa Rica”. Fotos LFQ. 

Reflexión

Vuelvo a insistir sobre la valía de esos registros visuales y comunicacionales albergados en los sistemas cerebrales de todas las personas, que convierten a los espacios del MADC en un cruce de memorias con el detonante de que nos pertenecen, los identificamos en tanto los conocimos en el día día, en el trabajo, en la escuela, en la pulpería de la esquina, en el pequeño o gran supermercado, en el estadio, el cine, o el mall. Están en los carteles, en los banners, en los spots, en la gráfica mural pegada a autobuses, vallas, y por ser pegajosas son, efectivos instrumentos de comunicación de masas, a pesar de la revolución de la impresión y el diseño digital, permanecen como provocadores para que en el diseño busque innovar y trascender dentro de una amplia diversidad de lenguajes. El museo, en esta oportunidad, se convierte en un espacio que dispara flechas directas al corazón, el del espectador, quien entra desguarnecido para tal ataque, pero emerge empoderado, en tanto lo observado es un arsenal que él mismo colectó cuando puso su mirada en la ciudad, en las vitrinas de las tiendas donde adquirió un producto, utilizó un servicio o se sirvió del deleite que le provoca la mayoría de estos símbolos. Me mueve concluir con un pensamiento de otro estrato de dicho imaginario: El Principito de Antoine de Saint-Exupéry cuando dijo: “Es con el corazón como vemos correctamente, lo esencial es invisible a los ojos”. 

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Luis Fernando Quirós

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