La Comunidad de Blogs

Franklin Hernández-Castro: Diseño esperanzas y amenazas

24.08.2013 | 11:41

Franklin Hernández-Castro  –diseñador industrial, investigador, autor de importantes libros sobre teoría del diseño publicados por editoriales nacionales y extranjeras, exdirector y actual docente de la Escuela de Ingeniería en Diseño Industrial del Instituto Tecnológico de Costa Rica (ITCR)-, a pesar de la crítica situación económica mundial se advierten signos de esperanza, para referirnos a un ejemplo cercano es suficiente observar el crecimiento del campus del Tec y la tecnología instalada, si lo comparamos con 15 años atrás.

Laboratorio de Medios Interactivos, Ingeniería en Diseño Industrial Instituto Tecnológico de Costa Rica. Foto cortesía del diseñador.  

En el terreno profesional del Diseño Industrial también se dan notorias transformaciones, con la inserción en el campo laboral de los diseñadores graduados en nuestras universidades, ahí su contribución ya se hace sentir. Algunos ocupan puestos de mando, y por su destacada actuación el pensamiento de diseño es reconocido por el marco empresarial e industrial. Eso no ocurría en la década de los ochentas y noventas del siglo pasado cuando Gui Bonsiepe decía que para hablar de acciones exitosas del diseño deberían existir referentes de opinión con visibilidad estratégica, y que nuestros profesionales alcanzaran puestos de decisión e influencia en empresas e instituciones donde pudieran provocar cambios; hoy son signos reales.

Estas fortalezas y oportunidades del diseño –entre otros aspectos del desarrollo profesional-, me trajeron nuevamente a conversar con el Doctor Hernández-Castro para puntualizar acerca de los avances, tratar de intuir amenazas para tener conciencia de éstas, pues, aun persisten y hay mucho que cambiar; como las actitudes que se generan cuando algunos diseñadores encontraron su zona de confort, y se quedaron ahí, como se dice en el argot popular “durmiendo sobre sus laureles”.

LFQ: Aunque estos y otros aspectos coyunturales los hemos abordado en anteriores conversaciones, cuyos resúmenes publiqué en mi blog de Experimenta Magazine, quisiera puntualizarlos en un documento “Miradas al Diseño Centroamericano” que presentaré en setiembre en el Coloquio Internacional: INVESTIGACION de la Cultura Artística Centroamericana 2013, que organiza la Fundación INTERARTES, ¿Qué conductas persisten en el campo de trabajo del diseñador? ¿Cuáles estrategias de inserción e institucionalización logras dilucidar a mediano plazo? Pongamos los puntos sobre las íes.
Franklin Hernández-Castro: Para nadie es secreto que los diseñadores nos involucramos poco en asuntos en los cuales deberíamos aportar mayor pensamiento y crítica. No existe la crítica consciente y precisa y que incida en la opinión pública y en la formación de referentes. Por lo general, a los diseñadores no nos gusta opinar sobre tantos aspectos que no son correctos, como por ejemplo criticar y explicar lo equivocado del diseño de un logotipo de uno de los principales bancos del país, fundamentado en aspectos de la simple apariencia y sin alcanzar la sustancia comunicativa que bien pensada podría calar de mejor manera en la conciencia y memoria visual del costarricense.

LFQ: ¿Pero dónde está el meollo del asunto, a qué se debe esa debilidad?
La razón –agrega el Doctor Hernández- es que nos encontramos demasiado cómodos en la “zona de confort”.

LFQ: ¿Observas estrategias para cambiar la actitud?
FH-C:
Debemos involucrarnos más con diseño inteligente, utilizar infográficos, por ejemplo, que expliquen a la población problemáticas económicas como la que sufre la CCSS, el impacto de los tratados de libre comercio en las economías locales y otras situaciones que inciden en la estabilidad social y económica del país, eso motivaría la generación de referentes de opinión que ofrezcan sus visiones y posibles soluciones a dichas actitudes.

LFQ: ¿Qué otras áreas en que pueden trabajar los diseñadores ves desprotegida?
FH-C:
Otra problemática necesaria de ser clarificada es el impacto ambiental del mercado de autos usados, que les bajaron los impuestos, pero nadie habla de toda esa contaminación que provocan. Es decir, hay muchos aspectos en los que se maneja una versión demasiado reducida en los medios de prensa, que se han convertido en prensa amarilla y de boulevard, una posición inteligente de los diseñadores sería usar herramientas como la infografía para dejar claro la realidad de estos y mucho temas haciendo que la gente comprenda en “un vistazo” la complejidad del tema y sus ramificaciones.

LFQ: ¿Dónde está el epicentro del asunto?
FH-C:
Nos conformamos con decir que dichas actitudes son parte de nuestra idiosincrasia y no nos atrevemos a intentar cambiarlas. Por lo general nos servimos de una transposición de criterios, utilizando como escudo el pensamiento de otras personas, pero sin externar el propio y sin plantearnos estrategias que defiendan nuestras posturas. No estamos haciendo lo que debemos.

LFQ: Eso acusa la inexistencia de medios especializados de comunicación masiva, tales como revistas, periódicos, boletines. ¿En qué podría contribuir el diseño en mejorar esa situación?
FH-C:
Se requiere la participación activa del diseño en el procesamiento de la información y en hacer experiencia para que la contribución del diseño se sienta y cale realmente. Necesitamos medios de información críticos, que, como se dijo, utilice herramientas comunicativas actuales como el infográfico, los videos, ente otras fortalezas de los medios interactivos.

Laboratorio de Medios Interactivos, Ingeniería en Diseño Industrial Instituto Tecnológico de Costa Rica. Foto cortesía del diseñador.  

LFQ: La reinvención del espacio donde se ubica la oficina de Hernández-Castro, el nuevo laboratorio de medios interactivos del de la escuela de Ingeniería en Diseño Industrial, de ambiente High Tech, producto de la utilización creativa de varios contenedores, está sumido en el fresco verdor de los cipreses y otros árboles aledaños, con los aromas a resinas propias de esa especie y sus sonidos que entonan los ramajes al ser mecidos por los aires de una tarde casi veraniega cuando él me ofreció un exquisito café de su maquinita suiza, y charlamos amenamente recordando los años en que yo trabajé en esta escuela del TEC.
La conversación me recordó una frase de Albert Einstein que dice El aprendizaje es experiencia. Todo lo demás es información.
Entonces, nuestra urgente necesidad como docentes es motivar a procesar la información “experienciándola”, para que se deriven cogniciones y exista la asimilación real. Porque la experiencia sin vivenciarla, sería simple activismo, vacío, que no deriva conocimiento ni acrecienta el pensamiento.
¿Cómo hacer para que toda esta inversión, toda esta tecnología remedie en algo una mejor calidad de vida, una mejor alimentación, un buen vestido y un mejor espacio seguro para las grandes mayorías?
FH-C:
En esta sociedad de la información la ignorancia es una elección. La información hoy en día produce riqueza, es dinero pero la ignorancia subvierte esta cultura.
Debemos aprender el paradigma: hay unos que saben y quieren saber más, y otros que no quieren. En el fondo el conocimiento está ahí, en las redes y es gratis para quienes quieran aprender realmente. Saber –repito-, es una lección.
La gente que da el salto tal vez ni siquiera salió de las universidades. Muchos vienen a las aulas pero no aprenden lo que debieran pues les falta el espíritu de aprendizaje y la actitud de transformación.
La educación ya la cambiamos, los recursos los tenemos, cada biblioteca tiene computadores para que la gente aprenda por sí mismo, pero no quieren aprender, pues, como se dijo, porque encuentran cómodos donde están y se diluyen en espejismos tales como Facebook y otras redes sociales.
Existe una masa de gente que no quiere hacer absolutamente nada, no quieren aprender, no quieren trabajar. Son una masa de consumidores, como apreciaba Eco cuando decía que la sociedad del Siglo XX necesitaba ingenieros, y los tuvo, pero la del siglo XXI lo que necesitaba eran consumidores. Somos una sociedad de consumidores y eso hace felices a quienes poseen el dinero y el poder.
¡Hay que matar el negocio! (Hernández-Castro se refiere con este gesto a un pensamiento expresando en una anterior conversación de Kenichi Ohmae, uno de los gurús de las estrategias empresariales, quien dijo que la única manera de sobrevivencia en el siglo XXI, es matando tu propio negocio. Reinventarlo en una proyección hacia el futuro que utilice tecnología de punta; por ejemplo, uno que hacía y vendía libros, quizás podría reconvertirlo en una tienda de ambiente “high tech” donde se vendan lectores y libros electrónicos, cuyos contenidos sean asimilados por medios digitales con animación, video, música, fotografía).

Laboratorio de Medios Interactivos, Ingeniería en Diseño Industrial Instituto Tecnológico de Costa Rica. Oficina del Doctor Hernández-Castro. Foto cortesía del diseñador.  

LFQ: Hablemos del rol de las organizaciones sociales y las asociaciones de diseño ¿Se puede intentar resarcir sus logros de otros tiempos?
FH-C:
Las organizaciones siempre son más poderosas que el individuo, pero por lo general ceden a su misión de institucionalizar y acrecentar el bien común y terminan convirtiéndose en clubes de amigos. Ese carácter de luchas serias no las veo. No están en el medio. Los esfuerzos de una asociación deberían dejar huella en el medio ambiente –como expliqué anteriormente-, no encauzar más el “diseño de alta costura”. Se requieren políticas discriminatorias adecuadas al medio ambiente, al transporte, a la generación del empleo, entre otros determinantes.
Pero no existe la mística. No hay ideología. Esos esfuerzos deberían culminarse con la creación de un colegio profesional que examine de manera seria y responsable la necesidad urgente de colegiarse. No existe y hablar de eso en el medio es un detonante que muchos no quieren asumir por los normales roces entre colegas, entre escuelas y universidades. Como se dijo: todos se encuentran muy cómodos ahí donde están.

Oficina del Doctor Hernández-Castro. Foto cortesía del diseñador.   

LFQ: A manera de conclusión de esta conversación con el Doctor Franklin Hernández Castro, autor de los libros Fundamentos del Espacio Tridimensional 1995, Editorial Tecnológica de Costa Rica; Estética Artificial 1998, Editorial MithOz; El error de Le Corbusier 2008, también de la Editorial Tecnológica, entre otros, quien además es docente en la Escuela de Diseño Schwäbisch Gmünd de Alemania. Demos una mirada valorativa al contexto donde se da el diseño actualmente. Iniciamos esta conversación con las esperanzas y terminamos con las amenazas. ¿Qué más tienes en mente?
FH-C: Hace un tiempo era común expresar: “Hasta que el futuro nos alcance”, pero ya esa noción del futuro nos alcanzó, hoy son reales los mercados abiertos, la globalización, la tecnología. Como decíamos, hoy estamos en una mejor posición, pero realidad que nos cayó sola: la del diseño y la tecnología.
Paradigmas como Apple nos trajo el diseño y lo revalorizó. La gente comenzó a darse cuenta que los diseñadores somos multidisciplinarios, holísticos, disciplinados en la investigación, manejamos un carácter de pensamiento que ofrece soluciones y aporta alternativas concretas y acertadas. La noción del futuro nos calzó bien. Hoy triunfa lo que está mejor diseñado.

Esas son las esperanzas, ahora, las amenazas debemos afrontarlas en cada momento y plantear estrategias a sus desafíos intrínsecos. Debemos sacar provecho de estas nuevas oportunidades y catapultarnos a una actitud más consciente de nuestra nueva posición en la sociedad, y desde ahí influir positivamente en nuestro ambiente, natural, social, económico...

2

diseñacr

Luis Fernando Quirós

Share

La vida portátil

22.08.2013 | 09:51

Agosto es el mes de la movilidad por excelencia. A no ser algunos “working deads” que nos quedamos en las ciudades desiertas todo el verano, muchos de vosotros habéis tirado hacia lugares más fresquitos con la maleta llena de “por si acasos”. Porque al final, llevamos una maleta igual de grande vayamos un fin de semana a Benidorm, como si nos mudamos a Costa Rica de por vida. Afortunadamente, el diseño ha pensado en este tipo de situaciones y ha ideado un montón de soluciones plegables, retraíbles o telescópicas para facilitarnos la tarea. A mí, desde luego, la vida portátil me fascina. 

Via www.decoesfera.com 

 

Pero mucho más allá del viaje de placer, en el que incluimos desde sombrillas, peines retraíbles, planchas plegables o toallas extrafinas que secan al instante, nuestro día a día está plagado de cosas de este tipo: ordenadores portátiles, tablets, tupper wares, y para transporte, es una pasada la nueva bici del Decathlon: 

Play vídeo!!

Y es que el problema no es solo mover las cosas de un lado a otro, sino también el que cada vez las casas son más pequeñas y tenemos que apiñarlo todo mucho más. No dejo de salir de mi asombro cada vez que me coincide ver el programa de “Tu casa a juicio” (Love it or list it) en el que las personas que llaman quieren cambiar siempre para casas con más y más (y más…) metros cuadrados para seguir almacenando cosas. Igual en Canadá tienen sitio de sobra, pero por estos lares la cosa es bastante distinta y es bastante habitual que toque apretarse. 

Silla Flux. Más info www.fluxfurniture.com

 

Es también bastante habitual el que, por motivos de trabajo, mucha gente tenga que cambiarse de ciudad (o país) con más o menos frecuencia, por eso estas soluciones son tan útiles hoy en día, antes daba igual si te comprabas una gran cómoda de madera maciza, como mucho pensarías en cambiarla de habitación con el tiempo; hoy por hoy, quien se compre un piso no sabe a ciencia cierta si acabará sus días en él o en la otra punta del planeta. Parece mentira que la expresión “para siempre” haya quedado obsoleta. 

Una buena opción para los que quieran llevar la casa cuestas. Vía www.loftcube.net 

Como siempre, el diseño adaptándose, creciendo y evolucionando con los nuevos modos de vida y con el contexto social en el que vivimos.

0

Diseño que emociona

Marta Falcón

Share

My views on Fashion 21/ COMING INTO FASHION: A Century of photography at Condé Nast

18.08.2013 | 09:33

COMING INTO FASHION
A Century of photography at Condé Nast

 

Una exposición que sorprende en Edimburgo. En medio del caos del Fringe Festival y la masiva oferta cultural que ofrece en estos momentos la ciudad, nos encontramos con esta exposición, brillante, que reúne el trabajo de más de 80 fotógrafos de moda del último siglo.

En su mayoría, trabajos inéditos de los grandes maestros de la fotografía (la sensación es claramente: ya debería haberlos visto, pero no, no lo había hecho) procedentes de los archivos de Condé Nast en Paris, Milan, Londres y Nueva York.

Desde las primeras imágenes relacionadas con la fotografía de moda de Edward Steichen al trabajo experimental y vanguardista de Man Ray o Diane Arbus. Seguido del glamour y la sensualidad de Helmut Newton y Peter Lindbergh. Pasando por la controversia de Corinne Day, Ellen Von Unwerth o Nick Knight.

A lo largo del recorrido nos encontramos con joyas como las piezas de Cecil Beaton, Erwin Blumenfeld, Clifford Coffin o incluso Sarah Moon.

Todo la muestra está formulada de forma cronológica. A lo largo del último siglo podemos revisar a través de la fotografía la evolución estética de este medio íntimamente ligado a la moda. Y a la vez, nos encontramos con una moda que representa o impone los cánones estéticos de la mujer y sobretodo su actitud, fuerza e ideal de belleza dentro de la sociedad de cada momento.

Imprescindible para todos aquellos amantes no solo de la moda sinó también de su universo comunicativo; una muestra del trabajo inédito de todos aquellos nombres que han pasado a ser iconos de referencia en la historia de la fotografía de moda.

 

Edward Steichen, American Vogue, December 1923 © 1923 Condé Nast

 

Erwin Blumenfeld, American Vogue, March 1945 © 1945 Condé Nast

 

Clifford Coffin, American Vogue, June 1949 © 1949 Condé Nast

 

Corinne Day, British Vogue © The Condé Nast Publications Ltd.

 

Peter Lindbergh, Vogue Italia, March 1989 © Peter Lindbergh

 

Coming into Fashion: A Century of Photography at Condé Nast se puede visitar en el Edinburgh City Art Centre (2 Market Street) hasta el próximo 8 de Septiembre. Para más información: http://www.edinburghmuseums.org.uk/comingintofashion

 


 

0

Fashion

Laia Encinas

Share

Transporte Urbano

17.08.2013 | 09:42

Ante la crisis por el calentamiento global, la situación del agua potable que requiere atención desde las nacientes hasta el abastecimiento residencial, industrial, institucional; la calidad del aire es otro aspecto central en la vida urbana; la contaminación sónica por el pesado tránsito vehicular y la industria instalada; el congestionamiento vial debido al deficiente diseño urbano, así como la incidencia de otros males como la inseguridad y el ensañamiento hacia el equilibrio de la naturaleza, mueve un nuevo espíritu de sensibilidad ambiental y se generan importantes acciones e ideas donde el diseño no está exento, pues se trata de asumir un modelo que replantea la forma de vida, motivando cambios de costumbres, actitudinales, e incluso culturales.

Signos contradictorios
Respecto al procesamiento de la basura y desperdicios domésticos e industriales, por ejemplo, hoy en día las familias se preocupan por separar los residuos y depositarlos en los centros de reciclaje y tratamiento. Las personas jóvenes comienzan a pensar en la situación del transporte urbano, delante de la enorme masa de autos que contaminan y consumen una alta factura nacional en combustibles.
Las políticas estatales no dan soluciones coherentes, son como el problema del mal estado de nuestras carreteras, solo tapan huecos: en estos días escuchamos la noticia sobre la disminución de impuestos a la importación de autos usados, pero sin pensar en el alto impacto ambiental y el deterioro de la movilidad por el aumento de la masa vehicular, cuando ya no caben en esas carreteras donde toma horas para poder moverse de un punto a otro.

Posibilidades del auto eléctrico REVA. Fotografía cortesía de Sergio Gutierrez

Pensamiento en el transporte
Por fortuna, hoy más que nunca se piensa en la factibilidad del auto eléctrico, o híbridos. Ya no es posible mantener aquellos modelos europeos o americanos enormes para transportarse al trabajo, es más, se cuestiona que una persona tenga un modelo 4 x 4 para viajar un par de kilómetros de su casa al trabajo, y en muchos casos que el ama de casa tenga otro similar para ir de compras al supermercado.
Como parte de esa conciencia de sostenibilidad, las personas y sobre todo los jóvenes piensan en nuevos modelos de moverse en la ciudad, por motivos de parqueo, de costo de combustibles, del congestionamiento vial que todos los días representa un dolor de cabeza por estrés y fatiga, y ven, como alternativa, utilizar motocicletas, bicicletas, trenes, y/o caminando por la ciudad con más vías peatonales y plazas. Es cuando se presentan importantes oportunidades para el diseño multidisciplinario, para ofrecer soluciones de transporte adecuado y que mejore los costos del servicio.

Auto eléctrico REVA. Fotografía cortesía de Sergio Gutierrez

Nuevos estudios de diseño
El Diseñador Sergio Gutiérrez Mora –graduado en la Escuela de Diseño de Productos de la Universidad VÉRITAS, es parte de un grupo de jóvenes profesionales que procuran impactar la meta de ensamblar autos y otros vehículos eléctricos en el país, a partir de una plataforma tecnológica instalada en la India -de la marca Reva-, que en los últimos años revolucionaron su diseño. Él observa el potencial -aprovechando la experiencia que han desarrollado a la fecha-, de proponerse diseñar otros medios de movilidad, que sean alternativa delante de la carestía de los hidrocarburos y sus agravantes en materia de contaminación.

Los retos que deben afrontar
Se confrontan con una enorme muralla: la cultura. Algunos piensan que la carga eléctrica del auto no les va a alcanzar para ir y volver del trabajo. A otros les preocupa las apariencias -por ser un auto pequeño- y no tanto la conciencia ambiental. Otros solo ven dicho tamaño pero por lo general utilizan un auto grande para moverse uno o dos personas a lo más. No se obvia a quienes refieren a la velocidad que desarrollan estos autos sin pensar en los constantes accidentes que ocurren en las carreteras y autopistas incrementando el índice de muerte y destrucción.

Auto eléctrico REVA. Fotografía cortesía de Sergio Gutierrez

Ventajas y oportunidades

Ante estos argumentos y situaciones, el grupo responsable de la venta de estos autos eléctricos diseña un plan de recarga eléctrica que aventaje el aspecto de seguridad y que viajen sin problema en sus recorridos.

El principal desafío es rediseñarlo en Costa Rica adaptando dicha tecnología. El costo de traerlo desde la India es alto, por lo que producirlo acá bajaría notablemente los costos; además, se proponen la meta de cubrir el mercado centroamericano.
Como se dijo, el factor emocional es un aspecto importante a favor, hoy en día las personas se sienten más comprometidas con la protección ambiental, por lo que buscan experimentar la alternativa de un auto eléctrico.
La otra ventaja es el factor de movilidad, en tanto estos autos son reducidos, compactos, fáciles de parquear y de moverse en los grandes congestionamientos que ahogan a nuestras ciudades.
El carácter de utilizar energía limpia es un factor positivo, en tanto el mayor porcentaje de electricidad consumida en el país proviene de la explotación hídrica.

Autos en el edificio del Estadio Nacional. Fotografía cortesía de Sergio Gutierrez

Aprovechar la experiencia
Es tiempo de considerar el pensamiento estratégico, observar las ventajas y evaluar las desventajas, aprovechar oportunidades y estudiar a fondo las amenazas. La verdad que el nivel de inseguridad vial y dificultad de moverse delante de la noción del tiempo, y la calidad de vida tan fracturada en la ciudad que nos toca vivir hoy, nos requiere poner el mejor pensamiento, replantear estrategias, tomar decisiones prontas para que el mal no entre en la espiral de lo irremediable.
Desde la década pasada, en el país, organizaciones e instituciones como La Compañía de Fuerza y Luz, el Instituto Costarricense de Electricidad, entre otras, investigan soluciones, sin embargo, todavía vemos esa luz que alumbre el camino. El tema del transporte ha estado presentes en las universidades donde se imparte diseño; pero la posibilidad de diseñar soluciones factibles y fabricarlas en el país son apremiantes, requieren de la confianza de los inversores.
La nota esperanzadora es que un diseñador, Sergio Gutiérrez, se encuentre a la cabeza de esta iniciativa, pues aunque ahora no diseñe nada sí están generando experiencia y esperamos que en un tiempo no muy lejanos comencemos a ver una nueva generación de vehículos aportando soluciones a esta sociedad con tanta dependencia de los hidrocarburos, que solo favorece a las presiones de las grandes compañías y a los países productores de petróleo.


  

0

diseñacr

Luis Fernando Quirós

Share

Festival Internacional de Diseño FID/CR

07.08.2013 | 09:41

Para que una actividad profesional como el diseño de un país alcance éxito y notoriedad, deben concurrir una serie de variables de carácter económicas, educativas, de institucionalización, apoyadas por la realización de eventos tales como foros, festivales, concursos, ferias, investigaciones e impulso a referentes que eleven la percepción del público acerca de la profesión tanto al interno como al externo. La organización del FID ha contribuido en este aspecto y desde ahora anuncian la cuarta edición para el 2014. Abordo estos y otros temas en una conversación con Alfredo Enciso y Paco Cervilla -cabezas del FID-, quienes procuran poner al diseño costarricense en la mesa donde se discuten los puntos sobre las íes, pues sólo ahí, a ese nivel, se podrá incidir en el tan buscado desarrollo.

Taller de collage por Goster Mesones. Fotograf{ia Cortesía del FID

LFQ: ¿Qué frutos, en específico, han contribuido a catapultar al diseño costarricense en el terreno internacional?
FID:
Hay muchas iniciativas y decisiones que el país y las instituciones de educación superior han tomado hacia el desarrollo de industrias creativas. A lo largo de los años, estos gremios creativos han ido tomando mayor dimensión, el FID es un resultado y un desafío para situarnos en la escena. El evento adquire mayor reconocimiento y posicionamiento en ámbitos internacionales, con publicaciones en revistas y medios especializados, donde se resalta su posicionamiento en el país y Centroamérica como una arena creativa y una voz en el diseño mundial. Sin embargo, sabemos que todavía estamos en un proceso de crecimiento y seguimos trabajando con la meta de situar a Costa Rica dentro del mapa mundial del diseño.

Taller de tipografía por Elliot Túpac. Fotografía cortesía del FID. 

LFQ: ¿De qué manera se ha contribuido a la visibilización del diseño local?
FID:
Durante los 3 días del FID, tratamos de contribuir desde diferentes posibilidades.
Por un lado, por política del FID, siempre tenemos 2 invitados costarricenses y mínimo uno centroamericano, lo que coloca a creadores de la región junto a lo mejor de la creatividad mundial, y abre una ventana para ellos y su trabajo.
Por otro lado, este año abrimos Proyectos FID, donde, a través de una convocatoria, se seleccionaron proyectos nacionales para que también tuvieran un espacio de presentación en la tarima del FID. Luego de esta primera edición, algunos de estos diseñadores nos comentaron sobre lo beneficioso, a nivel laboral, que les ha resultado ser parte de este proyecto.

Christiaan Welzel. Creador digital. Fotografía cortesía del FID. 

LFQ: ¿Qué otros espacios contribuyen a acrecentar la apertura del FID?
FID:
Junto al Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, tenemos el “Espacios FID”, una feria donde se le abren las puertas a diseñadores locales y regionales para que expongan y vendan sus productos a los asistentes al FID. Esto no sólo repercute económicamente en este sector del gremio, sino que su trabajo es visto por los conferencias e invitados del Festival, sino por los más de 500 asistentes que nos visitan desde 14 países, promoviéndose así, el diseño local a nivel internacional.
Se han realizado también concursos y convocatorias a nivel local, regional y latinoamericano. En la anterior edición del FID se contó con la muestra Mutatis Mutandis de Lima, la cual se ha convertido en la primera muestra internacional exponencial de posters y que en esta edición, se contó con la participación de más de 20 diseñadores de la región. Además, Nalakalú, empresa local de diseño de muebles, realizó un concurso nacional para diseñar una silla, la cual fue evaluada por el reconocido diseñador Gaetano Pesce, y la cual se encuentra en este momento en producción.
Más allá de los 3 días del Festival, ayudamos durante el año a diferentes iniciativas en todas las áreas creativas, tanto nacional, regional como internacionalmente, ya sea a nivel de difusión o de apoyo logístico.


 

FID3. Más de 2000 participantes, 450 de 14 países. Fotografía cortesía del FID. 

LFQ: ¿Se ha impactado de alguna manera a la sociedad costarricense para generar referentes?
FID:
Los referentes no se crean por el FID, se crean por sí mismos con mucho trabajo y pasión. Nosotros sólo somos una ventana que potencia y visualiza el talento nacional junto a lo mejor del talento mundial. El impacto que ha tenido dentro de la sociedad se verá en unos años.
Javier Mariscal invitado al FID 4 y quien estaba muy asombrado por el evento nos dijo algo que nos conmovió mucho, porque a veces no estamos conscientes del impacto que el FID propicia para el gremio. Fue algo así: “Tíos en unos años va a venir un diseñador muy famoso, pero muy famoso y cuando los vea les va a dar gran abrazo, porque cuando era un niño el estaba sentado ahí, en el público…”

Oliviero Toscani. Uno de los fotógrafos más influyentes del mundo durante su conferencia. Fotografía cortesía del FID. 

LFQ: ¿Se ha impactado al sector industrial y empresarial?
FID:
El diseño es un negocio y esto es algo que no nos enseñan cuando estudiamos carreras creativas. Uno de nuestros objetivos es crear enlaces entre la parte industrial empresarial con el diseño. Ya no se pueden pensar como entes separados y cada vez el sector empresarial está más interesado en participar, porque no solo lo ven como un evento de diseño sino de innovación y generación de nuevas ideas.
Se invita a gerentes de mercadeo y empresarios a que vean cómo el diseño es una herramienta muy poderosa que puede impactar de manera muy positiva a su empresa. Todos los que han asistido expresan su asombro por la experiencia y algunos incluso están aplicando en sus empresas, herramientas que aprendieron en el FID. Además, prácticamente todos los conferencistas que invitamos son empresarios, sabemos que cada uno trabaja en su propia firma o empresa y esto desliga de una propuesta únicamente teórica cada discurso.

James Victore. Diseñador gráfico norteamericano. Fotografía cortesía del FID. 

LFQ: ¿Qué testimonios les retroalimentan?
FID:
Estos son algunos de los testimonios de empresarios que han asistido:
Toda empresa que desee innovación y un mejor diseño en sus procesos comerciales debería asistir al FID. La calidad y diversidad de sus presentadores, en el marco de un evento profesionalmente desarrollado, ofrece una excelente oportunidad intelectual y creativa. ¡Seguiremos asistiendo! Rodolfo Leitón. Grupo Dipo.
Participar en el FID ha sido una experiencia sin igual para mi, La calidad y renombre de los expositores, la comunidad creativa que logra crear todos los años, y las grandes enseñanzas de los presentadores son aplicables para todo tipo de empresa en sus procesos internos de innovación o diseño. Faltan 6 meses para el próximo FID y ya estoy ansioso para que llegue la fecha! David McCrea. BAC | Credomatic.

Aaron Koblin. Director creativo del Google Creative Labs. Fotografía cortesía del FID. 

LFQ: ¿Qué estrategias ofrecen para alcanzar mayor claridad del rol del diseñador y lo que puede ofrecer para mejorar sus propias condiciones profesionales, laborales, de realización, entre otros aspectos importantes a considerar?
FID:
El papel del diseñador como comunicador, como estratega, como parte fundamental en los procesos industriales o de infraestructura de una sociedad están claros. El problema es que no hemos sabido entablar un canal de comunicación del sector hacia el público y que se comprenda que podemos mejorar la calidad de vida sustancialmente o aumentar el desempeño de una empresa.
Hasta ahora se está empezando a profesionalizar pero aún falta camino por recorrer. Por eso es que estamos más comprometidos con que el FID pueda cambiar sustancialmente la perspectiva del diseñador en nuestra región.

Fernanda Romano. Una de las 100 mujeres más influyentes de la creatividad mundial. Fotografía cortesía del FID.

LFQ: ¿Cuáles han sido las principales figuras del diseño en cada evento y cita alguna anécdota ocurrida que haya impactado a la audiencia?
FID:
Hay que recordar que el FID es un festival multidisciplinar, así que hemos traído a líderes de opinión en prácticamente todos los campos. Diseñadores como: Paula Scher, Joshua Davis, Karim Rashid, Stefan Sagmeister, David Droga, Ruy Ohtake, Aaron Koblin, Ji Lee, Oliviero Toscani y Javier Mariscal, sólo por mencionar algunos.
Anécdotas hay miles y se han presentado conferencias para todos los gustos, sin embargo, podríamos citar un par que creemos se mantienen en la memoria colectiva como de las más importantes en el FID.
El reconocido diseñador Joshua Davis, quien nos acompañó en el FID1, dio una charla de cierre llena de energía, gritos, baile, abrazos y durante 2 horas más, al finalizar su charla, se dedicó a firmar más de 400 autógrafos a los participantes. Al final nos dimos cuenta que esos autógrafos no eran firmas, sino un dibujo personalizado a cada asistente al FID.
Stefan Sagmeister en el FID 2 dio lo que tal vez es hasta ahora una de las conferencias más inspiradoras en el FID, en la que habló principalmente sobre la felicidad y su importancia en el ser humano.
Javier Mariscal en el FID 3, dio una cátedra de arte escénico y comunicación sobre los colores, una experiencia mágica. Sin embargo, creemos que una de las mejores charlas y que, estamos seguros, con los años se convertirá en histórica, fue la de Oliviero Toscani, el cual, invitó a Javier Mariscal como su “intérprete”. Una mezcla de fuerza visual, profundidad, pero con un toque de humor por parte de Mariscal.

Equipo del FID e invitados en la clausura del FID3. 


LFQ: A manera de conclusión, quisiera que comenten ¿qué nuevo emprenden para mantener esa apertura tan necesaria para decir que existe diseño local e iniciativas que impulsen y fundamenten su dearrollo?
FID:
Mantenemos nuestro trabajo en Pupila Estudio, y al menos unos ocho meses antes de la siguiente edición del FID, empezamos con fuerza, aunque el estudio sigue trabajando. Damos clases en la universidad y estamos explorando proyectos relacionados con animación digital, instalaciones artísticas y nuevas tecnologías interactivas. Además, nos invitan a diferentes eventos como conferencistas, lo cual nos deja ver el evento desde otra perspectiva y nos divertimos mucho.
  

0

diseñacr

Luis Fernando Quirós

Share
Distribuir contenido
Experimenta_planet es una red colaborativa de empresas que apuestan por compartir estrategias y generar valor añadido para sus proyectos y sus experiencias. Una red formada por firmas de reconocido prestigio que consideran el diseño y la calidad como valores irrenunciables de su actividad y la colaboración cómo la mejor respuesta a las presiones del mercado.

Nuestros Blogs

Experimenta, cultura del proyecto e innovación creativa
Diseño, naturalmente
OJO x OJO
Tactelgraphics Studio

Experimenta tv

See video
Benedetta Tagliabue, Clase magistral en nuestra escuela
27.11.2012
See video
Capdell presenta sus novedades en Experimenta
26.06.2012
See video
Curso Biografías de objetos: muebles, cultura y diseño | Experimenta Academy
21.05.2012

Lo más visto

HandpaintedType, proyecto para rescatar la tipografía de la India
20.12.2011
Bloom, lámpara 3D de Patrick Jouin para .MGX Materialise
06.04.2011
Bow, los muebles de Benjamin Hubert para De La Espada
19.11.2012