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Vicente Reyes Vio: Diseño e interactividad

27.08.2013 | 12:41

Al hablar de diseño y sobre todo del producto en el mercado actual, no se puede obviar el potencial del pensamiento que dicho producto activa en el usuario, es fundamental indagar qué hace con él, cómo lo utiliza, cómo lo observa, qué ideas activa en él, qué resuelve en términos de usabilidad, y en todo ello emerge el potencial de la creatividad. Diseñar no implica solo resolver aspectos de funcionalidad, tecnología, parámetros estéticos y de mercadeo; hoy se habla de objetos inteligentes portadores de ideas que puede que se disparen hacia muchas direcciones insospechadas, que el diseñador no imaginó en el programa del proyecto. Vicente Reyes Vio -docente de ELISAVA e IDEP en Barcelona-, estuvo en Costa Rica para impartir conferencias y compartir en un taller con estudiantes de la Escuela de Diseño Publicitario de la Universidad VÉRITAS, que se realiza del 8 al 12 de Agosto 2013 en el evento “CONVERGENCIA: de la Estrategia al Diseño Innovador”, organizado por dicha escuela, oportunidad que aprovecho para conversar con él y profundizar sobre estos y otros argumentos.

Vicente Reyes, diseño para interactividad. Fotografías cortesía del diseñador. 

LFQ: En esta nueva visión del diseño la idea y la creatividad poseen enorme fortaleza. ¿Cómo caracterizar las ideas para la interactividad?
Vicente Reyes:
Son ideas para ser usadas por otros. Un spot de tv o un anuncio para el periódico o una revista se lee, y ahí concluye su objetivo. La experiencia no es tan compleja. Pero con los canales comunicativos actuales la idea ofrece posibilidades enormes, el producto de la interactividad ahora es un objeto que se usa y que potencia la creatividad del usuario. La creatividad ahora es una herramienta para alcanzar éxito en los mercados y producir riquezas para los países.

LFQ: Desde el punto de vista actual de la publicidad y las nociones de mercadeo, ¿cómo caracterizar una campaña de nueva generación?
VR:
Las campañas siempre han existido para medios convencionales, pero las de nueva generación aprovechan todos los canales existentes, y te obliga a pensar en que esa idea puede ser modificada por otros; ahora la idea la dejas en manos de la gente, ellos hacen lo que quieran con ello. Requiere de la participación del usuario, ahí esta el éxito, si la idea es buena la gente la usará.

Vicente Reyes Vio, diseño para la interactividad. Fotografìa cortesía del diseñador. 

LFQ: Respecto a las premisas acerca de la interactividad, ¿cómo catapultarse desde la tecnología para que nuestra propuesta tenga éxito?
VR:
A veces creemos que las idea son la tecnología. Pensamos, por ejemplo, que una linterna es tecnología, eso es cierto, pero cómo uses esa linterna es creatividad: puedes dibujar con ella o marcar un camino a recorrer, lo central es cómo se use la tecnología.

LFQ: Como una premisa tu dices que no te lances sin tener antes un concepto. ¿Cómo buscar o definir los conceptos?
VR:
Siempre hay que buscar decir algo, si no tenemos algo qué decir, no tenemos nada; un concepto no es una frase bonita, ahí está la clave, a los alumnos en todo el mundo les cuesta este aspecto de declarar una idea inspiradora para su propuesta.
En Barcelona, en mis cursos, damos mucho valor al concepto estratégico, en insistir en lo que hay que decir, escribirlo de manera formal, y en cómo decirlo de manera creativa. Yo provengo del mundo de la verbalización de las ideas. Trabajo con ELISAVA, la más importante escuela de diseño de España. También colaboro para IDEP donde se imparten las carreras de Diseño, moda y fotografía, además de posgrados y maestrías, por lo que he tenido estudiantes de todo el mundo y todos piensan igual.

LFQ: ¿En qué se caracteriza el diseño para esos nuevos productos de la esfera comunicativa e interactiva?
VR:
Si estas diseñando ideas para que la gente las use, la componente de usabilidad es fundamental. Un objeto debe decirlo todo, no necesariamente debe tener texto, cuando tu tocas algo, lo experimentas y te relaciones con un objeto vas mas allá de la experiencia, que si tuviera una explicación al lado de para qué sirve.

LFQ: Respecto al tradicional impreso -nuestro producto más cercano en el caso los diseñadores gráficos-, ¿qué significado tiene ese paso hacia la interactividad?
VR:
Son formatos diferentes que van a convivir. La interactividad no va a matar al impreso. Internet no mató la tv, la tv no mató a la radio, repito, la interactividad no va a matar al impreso.
Es necesario hablar del vocablo contemplación, para sentir el significado de la interacción que provoca el objeto. En mi caso, a veces necesito contemplar algo antes que interactuar con él, son dos escenarios diferentes.

LFQ: ¿Qué retos presenta el diseño para ese carácter de productos?
VR:
El mayor reto es abordar la profesión con mayor generosidad.
Antes diseñábamos para que la gente lo mirara, ahora lo mira, pero luego interactúa, lo ve, lo toca, y opina de ello.

Vicente Reyes Vio, diseño para la interactividad. Fotografìa cortesía del diseñador.  

LFQ: ¿Qué estrategias conlleva o plantea el diseñador interactivo?
VR
: Culminación de varios perfiles, el diseñador debe ser un poco mago, un poco científico, un poco explorador, con esas tres componentes puede pensar en cosas que existen, e investigar las lógicas que te pueden ayudar, explorando lo que se esta haciendo. Nadie diseña cosas interactivas que ya se hicieron el año pasado, son siempre para el presente y el futuro.

LFQ: Esta conversación con Vicente Reyes me deja mucho para reflexionar acerca del diseño actual, y sobre aquellos productos que impactan a la sociedad en que nos toca –coyunturalmente- vivir. Primero que todo, habla de un espacio de contemplación en torno al producto, en el qué dicho producto profundiza en su usabilidad, va mas allá de su función primaria para entrar en el universo de los símbolos e imaginarios de la cultura contemporánea. El segundo aspecto es central en ese discurso, nos habla del pensamiento, de la idea, que siempre es para tiempo futuro, y es hacia ese futuro que debemos pensar y repensar las estrategias para nuestros diseños impacten y alcancen éxito.

 

 

  

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Luis Fernando Quirós

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El Salvador: Bienal de Diseño CONTEMPO

25.08.2013 | 11:31

Ante un nutrido público, autoridades y diseñadores, el pasado 22 de Agosto 2013 se inauguró la Bienal de Diseño Contempo en MARTE -museo en San Salvador-, organizada por la Asociación Salvadoreña de Diseñadores –CROMA-, con el apoyo de USAID a través de su programa para el desarrollo de las PYME, el Museo de Arte de El Salvador, además de otras entidades y empresas. La muestra la conforman treinta y cuatro propuestas de diseño de mobiliario y superficies, que estarán expuestas hasta el 13 de octubre próximo.
En el año 2007, con el apoyo de dicho programa de USAID para Promoción de Exportaciones, orientado al sector de mobiliario y luminarias contemporáneas para exportación, se gestó el evento que continuó en el 2008 y 2009; para el 2011 el concurso se desarrolló con la contribución de empresas salvadoreñas.

Inauguración Bienal de Diseño Contempo, de El Salvador en el museo MARTE. Fotografía cortesía de los organizadores.

Logros y fortalezas de CONTEMPO
Como logros de estos concursos, 20 diseñadores han sido evaluados por jurados estadounidenses y europeos, de un total de 125 participantes salvadoreños, quienes han entrado en contacto con ferias internacionales importantes en el campo del diseño como ICFF, la Feria Internacional del Mueble Contemporáneo, SURTEX y otras, y algunos han tenido la oportunidad de mostrar sus productos a este público especializado y entablar relaciones con importantes firmas dentro del campo del mobiliario y el diseño.
Durante el 2012 cuatro diseñadores participantes en el concurso CONTEMPO constituyen una alianza entre jóvenes diseñadores emprendedores que han expuesto en Wanted Desing, NY, denominada Carrot Concept, quienes conforman una sociedad cooperativa que constituye una plataforma para comercializar productos de diseño en el mercado nacional e internacional). De igual manera otro diseñador participante constituye la empresa Markamoderna, como referente y comercializador del diseño de mobiliario y producto salvadoreño en el exterior, ejemplo de ello, es la vinculación que ha constituido con la empresa estadounidense Amazon.

Palabras de Don Roberto Galicia, Director Ejecutivo de MARTE. Fotografía cortesía de los organizadores.

Frutos y alianzas
De los 4 concursos CONTEMPO desarrollados, se han alcanzado logros de importancia, como:
La tienda por departamento “Bergdoff Goodman” ha invitado a dos de diseñadores salvadoreños a exhibir sus piezas en la exhibición dedicada a la conmemoración del vigésimo aniversario de ICFF.
De la primera exhibición de El Salvador en ICFF surge la contratación de los diseñadores Claudia y Harry Washington por la empresa Bernhardt Design, para diseñar una línea de sofás para su reconocida colección “Global Edition”, lanzada al mercado Europeo y Estadounidense en 2009.
De la cobertura de prensa que Bernhardt provee para estos diseñadores, surge la contratación de diseñadores participantes en el concurso CONTEMPO por una reconocida empresa regional distribuidora de calzado, para el diseño y manufactura del mobiliario de sus tiendas regionales, generando más de $300,000 en exportación de mobiliario manufacturado por MYPEs nacionales.
Presencia sostenida en medios internacionales de diseño, a través de ferias y publicaciones en revista especializadas como Walpaper, Blue Print, Dwells, Design Week, Interior Design, New York Times y LA Times, entre otras.

Palabras de Don Carlos Castillo, Secretario Junta Directiva de CROMA. Fotografía cortesía de los organiazadores

Participantes seleccionados
Los particiapntes en la categoría de superficies son Carmen María Benítez Alfaro, Andrea Campos Torres, Gerardo Javier Flores Moreno, Adriana María Funes Arguello, Mauricio de Jesús Franco Cárcamo y , Ana Beatriz Ferrufino Cortez, Ana María Guidos Cáceres, José Danilo Machuca, Violeta Martínez Sandoval, Adriana Cecilia Morán Reyes, Carlos Violante Tejada. En la categoría de mobiliario exponen Pedro Gilberto Barrera Rivas, Karla Beatriz Bonilla y Gabriela Rubio, Javier Alejandro Figueroa, Revital Guardado y David Ernesto Guevara, Alejandro José Guillén Salvador. Andrea Alexandra Hasbún Heinzelmann y Mónika Heinzelmann de Hasbún, Roberto Alonso Juárez Gómez, Carlos Gerardo Mena y Carlos Eduardo Valencia, Leonel Ernesto Monterrosa Turcios, José Luna Peraza y Jaime Ayala, Kenny Elizabeth Perdomo Castro, Helen Tamara Navas Huezo, Andrea Estefannie Salgado, Mabel Saca y Mónica Avalos, Alessia Paola Sanabria y Rafael Antonio Campos, Eliseo Antonio Quintanilla González.

Destacados Jurados
El jurado nacional estuvo compuesto por Emma Schonenberg, Sara Hernández, Luis Balibrera, Harry Washington, José Roberto Paredes, Javier Cristiani, y el internacional por Corina Benavides, Mark Woodman, Will Arriaga, Coleman Gutshall, Cutu Mazuelos y Derek Chen.

Público asistente a la inauguración del evento. Fotografía cortesía de los organizadores.

Lo local en el mundo
Una de las estrategias de la bienal adoptó el eslogan “Inspiración local, diseño mundial”, pretender reforzar uno de los objetivos principales de CONTEMPO, apoyar y fortalecer la innovación y comercialización del diseño de mobiliario y superficies en El Salvador, con una capacidad de exportación que permita posicionar a nuestro país como un referente de diseño emergente a nivel internacional.
CONTEMPO ha tenido como objetivo fortalecer la innovación y comercialización de los diseñadores salvadoreños con capacidad de exportar productos y servicios a mercados que valoran el diseño, la calidad y tendencia contemporánea, sin dejar de lado lo funcional y práctico.

 

  

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Luis Fernando Quirós

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Franklin Hernández-Castro: Diseño esperanzas y amenazas

24.08.2013 | 11:41

Franklin Hernández-Castro  –diseñador industrial, investigador, autor de importantes libros sobre teoría del diseño publicados por editoriales nacionales y extranjeras, exdirector y actual docente de la Escuela de Ingeniería en Diseño Industrial del Instituto Tecnológico de Costa Rica (ITCR)-, a pesar de la crítica situación económica mundial se advierten signos de esperanza, para referirnos a un ejemplo cercano es suficiente observar el crecimiento del campus del Tec y la tecnología instalada, si lo comparamos con 15 años atrás.

Laboratorio de Medios Interactivos, Ingeniería en Diseño Industrial Instituto Tecnológico de Costa Rica. Foto cortesía del diseñador.  

En el terreno profesional del Diseño Industrial también se dan notorias transformaciones, con la inserción en el campo laboral de los diseñadores graduados en nuestras universidades, ahí su contribución ya se hace sentir. Algunos ocupan puestos de mando, y por su destacada actuación el pensamiento de diseño es reconocido por el marco empresarial e industrial. Eso no ocurría en la década de los ochentas y noventas del siglo pasado cuando Gui Bonsiepe decía que para hablar de acciones exitosas del diseño deberían existir referentes de opinión con visibilidad estratégica, y que nuestros profesionales alcanzaran puestos de decisión e influencia en empresas e instituciones donde pudieran provocar cambios; hoy son signos reales.

Estas fortalezas y oportunidades del diseño –entre otros aspectos del desarrollo profesional-, me trajeron nuevamente a conversar con el Doctor Hernández-Castro para puntualizar acerca de los avances, tratar de intuir amenazas para tener conciencia de éstas, pues, aun persisten y hay mucho que cambiar; como las actitudes que se generan cuando algunos diseñadores encontraron su zona de confort, y se quedaron ahí, como se dice en el argot popular “durmiendo sobre sus laureles”.

LFQ: Aunque estos y otros aspectos coyunturales los hemos abordado en anteriores conversaciones, cuyos resúmenes publiqué en mi blog de Experimenta Magazine, quisiera puntualizarlos en un documento “Miradas al Diseño Centroamericano” que presentaré en setiembre en el Coloquio Internacional: INVESTIGACION de la Cultura Artística Centroamericana 2013, que organiza la Fundación INTERARTES, ¿Qué conductas persisten en el campo de trabajo del diseñador? ¿Cuáles estrategias de inserción e institucionalización logras dilucidar a mediano plazo? Pongamos los puntos sobre las íes.
Franklin Hernández-Castro: Para nadie es secreto que los diseñadores nos involucramos poco en asuntos en los cuales deberíamos aportar mayor pensamiento y crítica. No existe la crítica consciente y precisa y que incida en la opinión pública y en la formación de referentes. Por lo general, a los diseñadores no nos gusta opinar sobre tantos aspectos que no son correctos, como por ejemplo criticar y explicar lo equivocado del diseño de un logotipo de uno de los principales bancos del país, fundamentado en aspectos de la simple apariencia y sin alcanzar la sustancia comunicativa que bien pensada podría calar de mejor manera en la conciencia y memoria visual del costarricense.

LFQ: ¿Pero dónde está el meollo del asunto, a qué se debe esa debilidad?
La razón –agrega el Doctor Hernández- es que nos encontramos demasiado cómodos en la “zona de confort”.

LFQ: ¿Observas estrategias para cambiar la actitud?
FH-C:
Debemos involucrarnos más con diseño inteligente, utilizar infográficos, por ejemplo, que expliquen a la población problemáticas económicas como la que sufre la CCSS, el impacto de los tratados de libre comercio en las economías locales y otras situaciones que inciden en la estabilidad social y económica del país, eso motivaría la generación de referentes de opinión que ofrezcan sus visiones y posibles soluciones a dichas actitudes.

LFQ: ¿Qué otras áreas en que pueden trabajar los diseñadores ves desprotegida?
FH-C:
Otra problemática necesaria de ser clarificada es el impacto ambiental del mercado de autos usados, que les bajaron los impuestos, pero nadie habla de toda esa contaminación que provocan. Es decir, hay muchos aspectos en los que se maneja una versión demasiado reducida en los medios de prensa, que se han convertido en prensa amarilla y de boulevard, una posición inteligente de los diseñadores sería usar herramientas como la infografía para dejar claro la realidad de estos y mucho temas haciendo que la gente comprenda en “un vistazo” la complejidad del tema y sus ramificaciones.

LFQ: ¿Dónde está el epicentro del asunto?
FH-C:
Nos conformamos con decir que dichas actitudes son parte de nuestra idiosincrasia y no nos atrevemos a intentar cambiarlas. Por lo general nos servimos de una transposición de criterios, utilizando como escudo el pensamiento de otras personas, pero sin externar el propio y sin plantearnos estrategias que defiendan nuestras posturas. No estamos haciendo lo que debemos.

LFQ: Eso acusa la inexistencia de medios especializados de comunicación masiva, tales como revistas, periódicos, boletines. ¿En qué podría contribuir el diseño en mejorar esa situación?
FH-C:
Se requiere la participación activa del diseño en el procesamiento de la información y en hacer experiencia para que la contribución del diseño se sienta y cale realmente. Necesitamos medios de información críticos, que, como se dijo, utilice herramientas comunicativas actuales como el infográfico, los videos, ente otras fortalezas de los medios interactivos.

Laboratorio de Medios Interactivos, Ingeniería en Diseño Industrial Instituto Tecnológico de Costa Rica. Foto cortesía del diseñador.  

LFQ: La reinvención del espacio donde se ubica la oficina de Hernández-Castro, el nuevo laboratorio de medios interactivos del de la escuela de Ingeniería en Diseño Industrial, de ambiente High Tech, producto de la utilización creativa de varios contenedores, está sumido en el fresco verdor de los cipreses y otros árboles aledaños, con los aromas a resinas propias de esa especie y sus sonidos que entonan los ramajes al ser mecidos por los aires de una tarde casi veraniega cuando él me ofreció un exquisito café de su maquinita suiza, y charlamos amenamente recordando los años en que yo trabajé en esta escuela del TEC.
La conversación me recordó una frase de Albert Einstein que dice El aprendizaje es experiencia. Todo lo demás es información.
Entonces, nuestra urgente necesidad como docentes es motivar a procesar la información “experienciándola”, para que se deriven cogniciones y exista la asimilación real. Porque la experiencia sin vivenciarla, sería simple activismo, vacío, que no deriva conocimiento ni acrecienta el pensamiento.
¿Cómo hacer para que toda esta inversión, toda esta tecnología remedie en algo una mejor calidad de vida, una mejor alimentación, un buen vestido y un mejor espacio seguro para las grandes mayorías?
FH-C:
En esta sociedad de la información la ignorancia es una elección. La información hoy en día produce riqueza, es dinero pero la ignorancia subvierte esta cultura.
Debemos aprender el paradigma: hay unos que saben y quieren saber más, y otros que no quieren. En el fondo el conocimiento está ahí, en las redes y es gratis para quienes quieran aprender realmente. Saber –repito-, es una lección.
La gente que da el salto tal vez ni siquiera salió de las universidades. Muchos vienen a las aulas pero no aprenden lo que debieran pues les falta el espíritu de aprendizaje y la actitud de transformación.
La educación ya la cambiamos, los recursos los tenemos, cada biblioteca tiene computadores para que la gente aprenda por sí mismo, pero no quieren aprender, pues, como se dijo, porque encuentran cómodos donde están y se diluyen en espejismos tales como Facebook y otras redes sociales.
Existe una masa de gente que no quiere hacer absolutamente nada, no quieren aprender, no quieren trabajar. Son una masa de consumidores, como apreciaba Eco cuando decía que la sociedad del Siglo XX necesitaba ingenieros, y los tuvo, pero la del siglo XXI lo que necesitaba eran consumidores. Somos una sociedad de consumidores y eso hace felices a quienes poseen el dinero y el poder.
¡Hay que matar el negocio! (Hernández-Castro se refiere con este gesto a un pensamiento expresando en una anterior conversación de Kenichi Ohmae, uno de los gurús de las estrategias empresariales, quien dijo que la única manera de sobrevivencia en el siglo XXI, es matando tu propio negocio. Reinventarlo en una proyección hacia el futuro que utilice tecnología de punta; por ejemplo, uno que hacía y vendía libros, quizás podría reconvertirlo en una tienda de ambiente “high tech” donde se vendan lectores y libros electrónicos, cuyos contenidos sean asimilados por medios digitales con animación, video, música, fotografía).

Laboratorio de Medios Interactivos, Ingeniería en Diseño Industrial Instituto Tecnológico de Costa Rica. Oficina del Doctor Hernández-Castro. Foto cortesía del diseñador.  

LFQ: Hablemos del rol de las organizaciones sociales y las asociaciones de diseño ¿Se puede intentar resarcir sus logros de otros tiempos?
FH-C:
Las organizaciones siempre son más poderosas que el individuo, pero por lo general ceden a su misión de institucionalizar y acrecentar el bien común y terminan convirtiéndose en clubes de amigos. Ese carácter de luchas serias no las veo. No están en el medio. Los esfuerzos de una asociación deberían dejar huella en el medio ambiente –como expliqué anteriormente-, no encauzar más el “diseño de alta costura”. Se requieren políticas discriminatorias adecuadas al medio ambiente, al transporte, a la generación del empleo, entre otros determinantes.
Pero no existe la mística. No hay ideología. Esos esfuerzos deberían culminarse con la creación de un colegio profesional que examine de manera seria y responsable la necesidad urgente de colegiarse. No existe y hablar de eso en el medio es un detonante que muchos no quieren asumir por los normales roces entre colegas, entre escuelas y universidades. Como se dijo: todos se encuentran muy cómodos ahí donde están.

Oficina del Doctor Hernández-Castro. Foto cortesía del diseñador.   

LFQ: A manera de conclusión de esta conversación con el Doctor Franklin Hernández Castro, autor de los libros Fundamentos del Espacio Tridimensional 1995, Editorial Tecnológica de Costa Rica; Estética Artificial 1998, Editorial MithOz; El error de Le Corbusier 2008, también de la Editorial Tecnológica, entre otros, quien además es docente en la Escuela de Diseño Schwäbisch Gmünd de Alemania. Demos una mirada valorativa al contexto donde se da el diseño actualmente. Iniciamos esta conversación con las esperanzas y terminamos con las amenazas. ¿Qué más tienes en mente?
FH-C: Hace un tiempo era común expresar: “Hasta que el futuro nos alcance”, pero ya esa noción del futuro nos alcanzó, hoy son reales los mercados abiertos, la globalización, la tecnología. Como decíamos, hoy estamos en una mejor posición, pero realidad que nos cayó sola: la del diseño y la tecnología.
Paradigmas como Apple nos trajo el diseño y lo revalorizó. La gente comenzó a darse cuenta que los diseñadores somos multidisciplinarios, holísticos, disciplinados en la investigación, manejamos un carácter de pensamiento que ofrece soluciones y aporta alternativas concretas y acertadas. La noción del futuro nos calzó bien. Hoy triunfa lo que está mejor diseñado.

Esas son las esperanzas, ahora, las amenazas debemos afrontarlas en cada momento y plantear estrategias a sus desafíos intrínsecos. Debemos sacar provecho de estas nuevas oportunidades y catapultarnos a una actitud más consciente de nuestra nueva posición en la sociedad, y desde ahí influir positivamente en nuestro ambiente, natural, social, económico...

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Luis Fernando Quirós

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La vida portátil

22.08.2013 | 09:51

Agosto es el mes de la movilidad por excelencia. A no ser algunos “working deads” que nos quedamos en las ciudades desiertas todo el verano, muchos de vosotros habéis tirado hacia lugares más fresquitos con la maleta llena de “por si acasos”. Porque al final, llevamos una maleta igual de grande vayamos un fin de semana a Benidorm, como si nos mudamos a Costa Rica de por vida. Afortunadamente, el diseño ha pensado en este tipo de situaciones y ha ideado un montón de soluciones plegables, retraíbles o telescópicas para facilitarnos la tarea. A mí, desde luego, la vida portátil me fascina. 

Via www.decoesfera.com 

 

Pero mucho más allá del viaje de placer, en el que incluimos desde sombrillas, peines retraíbles, planchas plegables o toallas extrafinas que secan al instante, nuestro día a día está plagado de cosas de este tipo: ordenadores portátiles, tablets, tupper wares, y para transporte, es una pasada la nueva bici del Decathlon: 

Play vídeo!!

Y es que el problema no es solo mover las cosas de un lado a otro, sino también el que cada vez las casas son más pequeñas y tenemos que apiñarlo todo mucho más. No dejo de salir de mi asombro cada vez que me coincide ver el programa de “Tu casa a juicio” (Love it or list it) en el que las personas que llaman quieren cambiar siempre para casas con más y más (y más…) metros cuadrados para seguir almacenando cosas. Igual en Canadá tienen sitio de sobra, pero por estos lares la cosa es bastante distinta y es bastante habitual que toque apretarse. 

Silla Flux. Más info www.fluxfurniture.com

 

Es también bastante habitual el que, por motivos de trabajo, mucha gente tenga que cambiarse de ciudad (o país) con más o menos frecuencia, por eso estas soluciones son tan útiles hoy en día, antes daba igual si te comprabas una gran cómoda de madera maciza, como mucho pensarías en cambiarla de habitación con el tiempo; hoy por hoy, quien se compre un piso no sabe a ciencia cierta si acabará sus días en él o en la otra punta del planeta. Parece mentira que la expresión “para siempre” haya quedado obsoleta. 

Una buena opción para los que quieran llevar la casa cuestas. Vía www.loftcube.net 

Como siempre, el diseño adaptándose, creciendo y evolucionando con los nuevos modos de vida y con el contexto social en el que vivimos.

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Diseño que emociona

Marta Falcón

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My views on Fashion 21/ COMING INTO FASHION: A Century of photography at Condé Nast

18.08.2013 | 09:33

COMING INTO FASHION
A Century of photography at Condé Nast

 

Una exposición que sorprende en Edimburgo. En medio del caos del Fringe Festival y la masiva oferta cultural que ofrece en estos momentos la ciudad, nos encontramos con esta exposición, brillante, que reúne el trabajo de más de 80 fotógrafos de moda del último siglo.

En su mayoría, trabajos inéditos de los grandes maestros de la fotografía (la sensación es claramente: ya debería haberlos visto, pero no, no lo había hecho) procedentes de los archivos de Condé Nast en Paris, Milan, Londres y Nueva York.

Desde las primeras imágenes relacionadas con la fotografía de moda de Edward Steichen al trabajo experimental y vanguardista de Man Ray o Diane Arbus. Seguido del glamour y la sensualidad de Helmut Newton y Peter Lindbergh. Pasando por la controversia de Corinne Day, Ellen Von Unwerth o Nick Knight.

A lo largo del recorrido nos encontramos con joyas como las piezas de Cecil Beaton, Erwin Blumenfeld, Clifford Coffin o incluso Sarah Moon.

Todo la muestra está formulada de forma cronológica. A lo largo del último siglo podemos revisar a través de la fotografía la evolución estética de este medio íntimamente ligado a la moda. Y a la vez, nos encontramos con una moda que representa o impone los cánones estéticos de la mujer y sobretodo su actitud, fuerza e ideal de belleza dentro de la sociedad de cada momento.

Imprescindible para todos aquellos amantes no solo de la moda sinó también de su universo comunicativo; una muestra del trabajo inédito de todos aquellos nombres que han pasado a ser iconos de referencia en la historia de la fotografía de moda.

 

Edward Steichen, American Vogue, December 1923 © 1923 Condé Nast

 

Erwin Blumenfeld, American Vogue, March 1945 © 1945 Condé Nast

 

Clifford Coffin, American Vogue, June 1949 © 1949 Condé Nast

 

Corinne Day, British Vogue © The Condé Nast Publications Ltd.

 

Peter Lindbergh, Vogue Italia, March 1989 © Peter Lindbergh

 

Coming into Fashion: A Century of Photography at Condé Nast se puede visitar en el Edinburgh City Art Centre (2 Market Street) hasta el próximo 8 de Septiembre. Para más información: http://www.edinburghmuseums.org.uk/comingintofashion

 


 

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Laia Encinas

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