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“Los personajes corporativos más importantes de Costa Rica”

15.03.2014 | 12:23

El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo -MADC-, como parte de la programación del Festival Internacional de Diseño –FID 2014-, abrió una muestra de diseño de personajes corporativos, curada por Ariel Arburola y Carlos Redondo, fundadores de FUNDREDIMAS (Fundación para el rescate y dignificación de mascotas corporativas de ayer y hoy), organización “imaginaria” que se propuso investigar y recopilar para preservar esos emblemas representativos de los principales productos comerciales, empresariales, e institucionales, en un lapso que inicia en la década de los años sesentas hasta los noventas del siglo pasado –y, como ellos mismos expresan: “y más allá”. La muestra rememorativa con más de ochenta imágenes y modelos escultóricos estará abierta al público hasta el 3 de mayo próximo.



Muestra en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, “Los personajes corporativos más importantes de Costa Rica”. Fotos LFQ.

¿Qué motiva la visita?
El proyecto expositivo actúa sobre diversos significados para la población, en tanto son registros visuales, auditivos, comunicativos y publicitarios que agenciaron, y aún lo hacen, una importante componente de nuestra cultura material y popular costarricense. Y aunque estos parezca “embobador”, ¿quién, en algún momento de su vida no ha repetido aquellos estribillos –o, mientras se ducha-, cante la letra de un anuncio visto en la tele, o escuchado en la radio, e incluso al encontrarse una simple postalita dentro de un producto alimenticio, con el ícono impreso de una de esas mascotas, mentaliza una memoria de estos signos impostados que tienen que ver tanto con la economía local, el trabajo, la producción de la industria, como con los imaginarios simbólicos de nuestra rica diversidad cultural? Visitar la exposición abriga un espacio activador de las emociones, confrontativo con los modelos importados, gesto tan importante para comprender hoy en día la marea de comunicación global donde por lo general somos un numeral en los registros mercantiles, que adquiere importancia en tanto y cuando nos comportemos como consumidores; aunque parezca enajenante, son otro carácter de tácticas de dominación, y rasgo que nos perfila como moradores urbanos del siglo XXI.

Muestra en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, “Los personajes corporativos más importantes de Costa Rica”. Fotos LFQ. 

Personalidades homenajeadas
La muestra en Salas 2, 3 y 4 del MADC no es solo para observar los modelos tridimensionales de tales personajes corporativos, apreciar cortos publicitarios en los monitores, o deleitarnos con la reproducción de las ilustraciones y procesos de diseño de personajes, imbrica la oportunidad de subir a los muros del museo la evocación de connotados ilustradores, diseñadores y caricaturistas nacionales, para rendirles homenaje por las “paternidades” de dichas mascotas, o por su labor en campos como el periodismo gráfico, el diseño, la publicidad y la animación. Observamos, sin dejar de experimentar alguna dosis de extrañamiento y nostalgia, a la figura del gran Hugo Díaz (San José 1930), quien nos legó la amplitud de su crítica, ingeniosa y aguda como caricaturista del semanario Universidad y del periódico La República, distinguido con tres de los más altos galardones en la cultura local: el Premio Nacional de Periodismo Joaquín García Monge en 1976, el Premio Aquileo J. Echeverría en Artes Plásticas en la rama de caricatura en 1996 y el Premio Nacional de Periodismo Pío Víquez en 2000, precisamente antes de su pronto deceso el 17 de junio del 2001. En los espacios del museo quedaron grabadas otras biografías y retratos de ilustradores y diseñadores costarricenses como Félix Arburola, John Timms, Carlos Eduardo Porras, Edén Pernía y Ricardo Montero, hacedores de estos y otros emblemas comerciales e institucionales seleccionados para la presente exhibición.



“Los personajes corporativos más importantes de Costa Rica”. Fotos LFQ. 

Un alto “emocional” en el camino
Conversando con la directora del MADC Fiorella Resenterra acerca de algunos recurrentes formales y cromáticos en varias de los emblemas corporativos expuestos, al recorrer una a una las salas intensificando las emociones con aquellos personajes -algunos que no había visto en años-, me dejé engullir por una especie de catarsis ante una pesada carga que traía a espaldas por tantas problemáticas sociales y del vivir urbano actual, como la densidad del tráfico automotor que nos hace difícil movernos en las vías de la ciudad, la delincuencia siempre al acecho, lo negativo del periodismo amarillista que para tener audiencia juega con enfoques que nos hace percibir una vida demasiada tensa, entre otras la situación en Venezuela, la ocupación rusa de Crimea, la realidad de Ucrania, las bandas terroristas y narcos de los caballeros templario de Michoacán y otros grupos violentos en México y su infiltración en América Central, las subidas del dólar por lo tanto del petróleo, todo eso que agobia, que cansa, pero de repente, entrar al museo dispara nuestros mecanismos internos de las emociones y aquellos sujetos pegados a las paredes o expuestos en vitrinas y pedestales –como expresa Daniel Coleman en La Inteligencia Emocional “nos suavizan para abrirnos el corazón”, ante la elocuencia del grafista e ilustrador, del diseñador de personajes que luego vemos convertidos en mascotas, y ahora pueblan un amplio imaginario con alto sentido de pertenencia, como “el león” de la Liga Deportiva Alajuelense, la mascota del Club Sport Herediano, el simpático “cocodrilo tosty”, el trencito de Canal 7 activadores de recuerdos -por lo menos a la gente de mi edad-, al evocar los primeros años de la televisión en Costa Rica, pero también el gallo de las tiendas Gollo, la “tapita” y “fresita” repletos de chocolate de La Gallito, la “vaca lula” de Dos Pinos, entre casi una centena de imágenes y modelos expuestos, labor que requiere de las destrezas gráficas pero también escultóricas al modelar un objeto capaz de divertirnos por sus gestos y rasgos, pero también adherir nuestras preferencias a su efectiva categoría simbólica, la que más vende y alcanza éxitos en los sofisticados mercados actuales.



Homenaje a los diseñadores, ilustradores y creadores de personajes. “Los personajes corporativos más importantes de Costa Rica”. Fotos LFQ. 

Reflexión

Vuelvo a insistir sobre la valía de esos registros visuales y comunicacionales albergados en los sistemas cerebrales de todas las personas, que convierten a los espacios del MADC en un cruce de memorias con el detonante de que nos pertenecen, los identificamos en tanto los conocimos en el día día, en el trabajo, en la escuela, en la pulpería de la esquina, en el pequeño o gran supermercado, en el estadio, el cine, o el mall. Están en los carteles, en los banners, en los spots, en la gráfica mural pegada a autobuses, vallas, y por ser pegajosas son, efectivos instrumentos de comunicación de masas, a pesar de la revolución de la impresión y el diseño digital, permanecen como provocadores para que en el diseño busque innovar y trascender dentro de una amplia diversidad de lenguajes. El museo, en esta oportunidad, se convierte en un espacio que dispara flechas directas al corazón, el del espectador, quien entra desguarnecido para tal ataque, pero emerge empoderado, en tanto lo observado es un arsenal que él mismo colectó cuando puso su mirada en la ciudad, en las vitrinas de las tiendas donde adquirió un producto, utilizó un servicio o se sirvió del deleite que le provoca la mayoría de estos símbolos. Me mueve concluir con un pensamiento de otro estrato de dicho imaginario: El Principito de Antoine de Saint-Exupéry cuando dijo: “Es con el corazón como vemos correctamente, lo esencial es invisible a los ojos”. 

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Luis Fernando Quirós

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Cerámica Precolombina en el Imaginario Actual

12.03.2014 | 09:53

Los Museos del Banco Central de Costa Rica (MBCCR), exhiben, hasta el mes de mayo 2014, un importante acercamiento que confronta la cerámica de nuestros pueblos originarios a la contemporánea, resultado del concurso Cerámica Precolombina en el Imaginario Actual, organizado en el marco de la exhibición Entre entierros y rituales: Jarrones Trípodes del Caribe Central.

Fotografía cortesía Museos del Banco Central de Costa Rica.

Fotografía cortesía Museos del Banco Central de Costa Rica. 

Marcar la diferencia
Ante la abundancia de lenguajes y tendencias de diseño de los productos actuales, observados en revistas, periódicos, catálogos, anuarios, televisión, cine, publicidad, internet, redes sociales, entre otros medios de comunicación, se un vuelve desafío necesario el poder dar una mirada a nuestra memoria histórica, en el más amplio sentido de pertenencia, quizás en busca recuperar y reinventar algunos rasgos de identidad. Aquellos productos que hunden sus raíces en lo ancestral, no solo se apropian de los logros formales técnicos y estructurales, como en este caso de la cerámica, y les hará portadores del carácter de lo local, tan apreciado al intentar dotarlos de alta visibilidad. Las tendencias mundiales del diseño favorecen esta tipología de expresiones, sobre todo en países donde el turismo es una de las industrias que apuntalan el éxito de la economía; los visitantes extranjeros pretenden llevarse un algo que les evoque su estadía y no objetos que encuentran en cualquier punto del mercado global.

Fotografía cortesía Museos del Banco Central de Costa Rica. 

Fotografía cortesía Museos del Banco Central de Costa Rica. 

Quienes acudieron a la convocatoria de Museos del Banco Central se plantearon el desafío de recrear la forma de los jarrones trípodes originarios, pero reinterpretándolos desde su propio lenguaje, con sus acentos y matices culturales del vivir actual donde conviven asperezas, contradicciones propias de esta sociedad de inicios de siglo y milenio, aspecto que les vuelve actuales en tanto conviven con el pasado las tensiones del día día, pero también el goce por los adelantos contemporáneos.


Fotografía cortesía Museos del Banco Central de Costa Rica.


Fotografía cortesía Museos del Banco Central de Costa Rica.

Los participantes y el jurado
Los objetos expuestos, en el seno mismo de la comentada muestra arqueológica la subvierten -de manera jocosa si se quiere-, exaltan la fuerza de la creatividad y dominio técnico de la cerámica de nuestros pueblos indígenas que habitaron el Caribe Central de Costa Rica entre los años 300 a.C y 800 d.C., línea temporal en la cual versó el eje curatorial de “Entre entierros y rituales: Jarrones Trípodes del Caribe Central”, curada por la Arqueóloga Patricia Fernández.
Los ceramista seleccionados por un jurado integrado por Luis Paulino Delgado, Andrés Salas y Luis Fernando Quirós fueron Javier Agüero, Yobier Artigas, Elena Baudrit, Lucía Flores, Ivette Guier, Kristina Kennedy, Xochilt Lezama y Andrea Ruiz. Adicionalmente, los Museos otorgaron Menciones de Honor a Alexánder Chaves, Gema Ossenbach y Carlos Retana.

Fotografías cortesía Museos del Banco Central de Costa Rica.  

Como se comentó, algunas de las reinterpretaciones no están exentas del humor cotidiano, como la pieza “Trípode con soportes de botellas de Coca Cola” de Alexander Chaves, en tanto se sirve de un ícono exitoso de la industria del siglo pasado para acuerpar la táctica del diseñador y artista actual de subvertir el mensaje; en similar situación está “New World Order” de Yorbier Artigas, la cual trueca cada pata del trípode por un revolver, cargándole de tensión delante de la realidad de una sociedad cada vez más violenta, donde esa arma se empuña incluso ante sí mismos. 

Fotografía cortesía Museos del Banco Central de Costa Rica.  

Vista de sala. Fotografía cortesía Museos del Banco Central de Costa Rica.  

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Luis Fernando Quirós

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"SOBRENATURAL" Rubenimichi

06.03.2014 | 05:41

 

"SOBRENATURAL" 
Rubenimichi

La exposición “Sobrenatural” de Rubenimichi podrá verse en la Galería ESPAI TACTEL de Valencia hasta el día 17 de abril de 2014.

Rubenimichi somos un gran árbol, injertado con 3 esquejes distintos que forman un todo y que van dando sus frutos. La naturaleza es el eje sobre el que gira nuestra obra. Una naturaleza inventada, idealizada y mágica que interactúa con el hombre creando un enlace entre mundos oníricos e inalcanzables y la realidad cotidiana; vivencias extrasensoriales y personajes inquietantes camuflados entre la espesura del bosque. Nuestros cuadros son fotogramas de una película imaginaria donde dejamos que el espectador cree su propia historia. Para conseguir este halo tétrico y misterioso usamos el acrílico de una forma particular, con difuminados y claro-oscuros, teniendo siempre presente la pintura flamenca de los siglos XV y XVI, los prerrafaelitas o el movimiento romántico pasándolo todo por nuestra particular forma de entender el arte y la vida.”

 

“Sobrenatural” adapta no únicamente el simbolismo, concepto básico del Low Brow, sino la irreverencia hacia lo que nos cuenta la historia valiéndose de la libertad del proceso artístico, sin hegemonías ni academicismos inherentes a lo establecido en el Arte Contemporáneo. Rubenimichi apuestan por la armonía de lo asimétrico, por lo que nos desconcierta o mueve emocionalmente, apuestan por la fantasía, burlándose de manera morbosa y hasta macabra de cualquier mandato impuesto.




+info:
www.espaitactel.com 

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Tactelgraphics Studio

Tactelgraphics
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Festival Internacional de Diseño, FID 4

01.03.2014 | 08:35

El Festival Internacional de Diseño FID es un espacio que se ha posicionado con propiedad en esta región del continente americano, abriendo canales de comunicación con otros continentes y beneficiando al diseño, eje central sobre el cual se conocen experiencias, se pregunta y dan respuestas, tratando de estimular a las nuevas generaciones de diseñadores y a los estudiantes, quizás hasta catapultar sus proyectos o nuevas formas de realización profesional que antes siquiera sospechábamos. Con este objetivo me acerqué una vez más a Alfredo Enciso y Paco Cervilla, sus principales gestores, para que nos actualicen acerca del pensamiento que se lidera para esta cuarta edición FID.



Público participante del FID 3 en 2013. Fotografía cortesía del FID.

LFQ: Respecto a la modalidad y focalización del evento, ¿cuál será el enfoque central del FID 14?
FID:
El enfoque es básicamente el mismo. En este caso generar un espacio de inspiración e intercambio de conocimiento en diferentes ramas de la creatividad. Además el FID ya no solo son las conferencias o los talleres; intentamos generar una experiencia tanto individual como colectiva que propicie espacios para contribuir a mejorar la calidad de vida en la ciudad.

LFQ: ¿Distinguen ustedes como organizadores cuales son las tendencias actuales del diseño en América Latina, y si van a ser tratadas en el nuevo evento?
FID:
Cada región de América Latina tiene sus particularidades, no podríamos definir tendencias como tales.
Sin embargo, existe un creciente interés por retomar elementos autóctonos y darles una nueva visión en prácticamente todos los campos creativos. Por ejemplo diseñadores que han venido al FID como Stefan Sagmeister, James Victore, o Javier Mariscal, han quedado alucinados con los trabajos de Elliot Túpac, artista y diseñador peruano considerado uno de los representantes de la gráfica chicha, o Catalina Estrada que mezcla temas relacionados de su propio contexto latino con una estética muy propia. El actuar localmente nos facilita diferenciarnos globalmente.
Para el FID estos temas son siempre de interés en lo que a la creatividad latinoamericana se refiere. Poco a poco la región se ha hecho sentir en diferentes aspectos de la creatividad y el diseño mundial y en estos momentos el FID es un espacio adecuado para darlos a conocer.



Espacio de La Aduana, donde se realiza el FID. Fotografía cortesía del FID. 

LFQ: ¿Son las mismas tendencias del diseño a nivel global?
FID:
Es difícil en estos momentos poder hablar de tendencias, sobretodo porque las diferentes manifestaciones mutan o evolucionan constantemente. Lo que hoy es, mañana ya pasó.
Sin embargo el papel del diseñador como estratega en múltiples procesos de la sociedad esta tomando cada vez mas relevancia, y esta quizás sea la tendencia más importante del diseño actualmente.

LFQ: Por parte de ustedes como organizadores, ¿detectan el impacto de estos eventos en el pensamiento del diseñador local, se provoca algún cambio?
FID:
El impacto es importante. Por dar un ejemplo, en el FID 2 tuvimos 13 diseñadores que participaron el la muestra que organizamos junto al MADC en la feria de diseño “Espacios FID”. Este año tenemos alrededor de 45. Todos presentando productos de un alto grado de innovación, manufactura y presentación. En este caso el MADC junto al FID han venido haciendo un trabajo importante en la profesionalización del sector de diseño independiente.



Eliot Tupac, participante del FID 3 en 2013. Fotografía cortesía del FID. 

LFQ: ¿Qué otras incidencia en otros espacios profesionales o institucionales observan?
FID:
El otro cambio importante es el sector académico. Hemos recibido múltiples cartas de estudiantes y profesores en prácticamente todas las ramas creativas, como arquitectura, publicidad, gráfico etc., de cómo el FID ha venido a influenciarlos de una manera positiva, porque al final el objetivo no es salir con respuestas sino con más preguntas, lo cual es un proceso fundamental en la formación de un diseñador.

LFQ: Hablemos de las asociaciones de diseñadores, que por lo general, apenas iniciadas ya muestran agotamiento. ¿Cómo debieran ser hoy en día las organizaciones gremiales, y en particular, con la comunicación que se experimenta en las redes sociales?
FID:
En lo que se refiere a diseño o creatividad, el FID en sí mismo es un aglomerador multidisciplinar de gremios que siempre estuvieron actuando aisladamente y gracias a estos esfuerzos conjuntos ha vendido a potenciar la visibilización de la región, como un punto importante dentro de la creatividad mundial. Este año el FID apareció por primera vez en la lista de Dezeen Guide de Inglaterra, donde aparecemos junto a los eventos más importantes del mundo de la creatividad, tales como la feria del mueble de Milán, la semana de la moda de New York o el London Desing Week. Sin duda alguna estas condiciones se dan gracias a la unión de todos los sectores multidisciplinares que han apoyado el FID desde el inicio. Esto reafirma que la acción gremial al final de cuentas es un esfuerzo conjunto y no aislado.



FID 3 en 2013. Fotografía cortesía del FID. 

LFQ: ¿Cuáles roles gremiales deberían observarse?
FID:
Las asociaciones de estudiantes quizás sean unas de las mas importantes a tomar en cuenta ya que son proactivas y se mueven con mucho optimismo.

LFQ: ¿Quienes son los referentes principales que estarán en el FID 14?
FID:
Cada disciplina esta representada con un referente a nivel mundial así que seria difícil poder decir cuales son los principales.
Estos son algunos que podríamos mencionar: Hani Rashid de Asymptote Architecture. Con oficinas en New York, Abu Dabi y Viena. Es uno de los estudios de arquitectura más vanguardistas a nivel mundial.
Cindy Gallop: considerada como una de las mujeres mas poderosas de la creatividad y los negocios. Inglaterra.
Jessica Walsh diseñadora estadounidense socia del Sagmeister &Walsh considerada como una de las 20 diseñadoras en asenso más influyentes en el mundo.
Marte Studio de Costa Rica . Es uno de los estudios de animación digital más importantes de Latinoamérica.
Spencer Tunick, fotógrafo estadounidense, famoso a nivel mundial por tomar fotografías multitudinarias de gente desnuda.



Paco Cervilla y Alfredo Enciso,organizadores del  FID. Fotografía cortesía del FID.

LFQ: ¿Existe algún cambio o evolución para el cuarto evento?
FID:
Muchos. Todos los años tratamos de innovar en diferentes puntos. El objetivo de este es mejorar la experiencia del participante desde lo visual, lo sensorial y lo auditivo, que cambió sustancialmente con respecto a otros años.
También tenemos ferias de diseño que cada año van creciendo con productos de calidad local que estarán a la venta y es un punto importante para la visualización local del diseñador. Además que los mismos invitados compran cosas para llevarse.
El MADC este año organizara un espacio lúdico o un playgraound para diseñadores y creativos que será una verdadera fiesta. Habrá muchas exposiciones de colectivos de diseñadores independientes por toda la ciudad. Las fiestas creativas es otro punto importante que se hacen por todo San José.
Además este año logramos generar una alianza importante con el Paseo Gastronómico La Luz, ubicado cerca de donde se realiza el evento, donde los participantes reciben descuentos importantes y se harán actividades culturales dentro de la agenda del FID. Esto propicia que la ciudad se llene de gente creativa, innovadora y contribuye a retomar el espacio público con actividades culturales y espacios de intercambio.

A manera de cierre de este acercamiento al FID 2014, motiva y ofrece certeza de que existen ojos en el mundo puestos en nuestra región, en su diseño, en sus productos y formas de pensamiento. Es un logro que empujan Alfredo y Paco desde la tarima de un evento que se nos llama a los diseñadores locales, a apoyar, inscribiéndonos, visitando sus espacios expositivos, en tanto son aperturas en el horizonte para mirar mejor al diseño internacional, pero también para que nos miren.  

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Luis Fernando Quirós

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Antonio Porras: Muestra Dendrológica

25.02.2014 | 15:06

La Casa Cultural Amón del Instituto Tecnológico de Costa Rica, en su centro Académico de San José, ofrece durante el mes de febrero 2014 La Muestra Dendrológica Ilustrativa de la Isla Del Coco, sobre la experiencia con la cual Antonio Porras concluyó sus estudios de Licenciatura en Ingeniería Forestal del Tecnológico, versados en la dendrología de aquella isla, a 554 kms al Sur del territorio continental costarricense, de unos 24 kilómetros cuadrados y 12 millas náuticas de área marina protegida. La isla actualmente es Parque Nacional Patrimonio de la Humanidad. La dendrología es la rama de la botánica que estudia las especies de árboles y arbustos, su comportamiento en un determinado hábitat, y la producción ecosostenible de sus maderas.


Muestra Dendrológica de la Isla del Coco, Costa Rica. Fotografía cortesía de la Casa Cultural Amón, ITCR.

Antonio Porras, Muestra Dendrológica de la Isla del Coco, Costa Rica. Fotografía cortesía del expositor. 

Antonio Porras, Muestra Dendrológica de la Isla del Coco, Costa Rica. Fotografía cortesía del expositor.  

Quizás aquella visión de los maestros del Renacimiento italiano de fusionar arte y ciencia, se ve objetivada en esta experiencia cuando Porras se internó en la profunda foresta de la isla, para estudiar los patrones científicos de las distintas especies de árboles que la pueblan, muchos endémicos, además de realizar mediciones, recoger muestras de hojas, semillas, cortezas, troncos y ramajes, observar los ciclos cuando el árbol cambia de follaje, florece, da frutos y semillas, pero también observar la manera como lo hacen.

Antonio Porras, Proceso. Fotografía cortesía del expositor.  

El proceso se enriquece con la toma de fotografías, videos, dibujos y la taxonomía que implica el ordenamiento de los datos para tener información, cuando se dice que ese vocablo tan escuchado en todos los medios no es solo poseer una suma de datos sino una elaboración sistemática entre éstos, para que fluya el conocimiento, por lo tanto exista aprendizaje. Implica ciencia, pensamiento, organización, pero también diseño, e incluso arte, para que todo este estudio sirva al bosque, sirva al parque nacional que requiere saber con qué recursos cuenta, sirva a la cultura nacional en tanto se enriquece de las diversas formas de ser e identidad en relación al entorno propio, y que éste se proyecte a la sociedad entera. Además, que Antonio Porras se propuso la loable actitud social de que los costarricenses tengan conciencia de las necesidades de la isla, y de una actitud de contribuir a su real sostenimiento, pues los recursos estatales recibidos como Área de Protección Marina en el Sistema de Parques Nacionales no son suficientes.


 

Antonio Porras, Ilustraciones de las especies. Fotografía cortesía del expositor.  

Antonio Porras, Ilustraciones del hábit, Costa Rica. Fotografía cortesía del expositor.  

La Casa Cultural del Tecnológico, en el capitalino Barrio Amón en San José, expone fotografías, dibujos ilustrativos, muestras de ramas con hojas y otros detalles propios de la Ingeniería Forestal, quizás es la primera exhibición con este carácter mostrado en una sala dedicada a las artes visuales, al teatro y que funge como espacio de reunión para los eventos culturales de esa sede. Lo propuesto por Porras y curado por el artista Nelson Díaz, es una invitación a aunar esfuerzos en la investigación transdiciplinar necesaria para que los distintos profesionales que forman las universidades nacionales aporten: los artistas interpretando, ilustrando, visualizando, los diseñadores realizando modelos de aproximación a la posible usabilidad en objetos al servicio de la sociedad, salidos de sus exploraciones a la biónica y biomemética que pueden inventar a partir del estudio de las semillas y otras formas de vida, pero también los arquitectos, los biólogos e ingenieros corroborando y catapultando una cultura que se enorgullece de sus riquezas naturales, como en este caso, de la mítica Isla del Coco cuando ayer tanto se rumoraba de la existencia de los tesoros que escondieron los piratas en los procesos coloniales, y que buscaron muchos expedicionarios por siglos, esos tesoros son sus riquezas marinas y boscosas, sus paisajes que llevan a miles de viajeros de todo el mundo a visitar la isla cada año.

Antonio Porras, Isla del Coco, Costa Rica. Fotografía cortesía del expositor.  

Antonio Porras, Proceso. Fotografía cortesía del expositor.  

Antonio Porras, Parque Nacional Isla del Coco, Costa Rica. Fotografía cortesía del expositor.  

Antonio Porras, Parque Nacional Isla del Coco, Costa Rica. Fotografía cortesía del expositor.  

Para concluir con este comentario, les recomiendo visitar el siguiente enlace a un video producido por Teletica Canal 7 sobre esa “Isla del Tesoro”.
 

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Luis Fernando Quirós

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