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Paradojas objetuales de Oscar de la Cruz

08.02.2014 | 08:55

Conocí el trabajo de Oscar de la Cruz a través de las fotografías de sus giras por diversos puntos geográficos del país: parques nacionales, reservas de la biosfera ejemplares de la biodiversidad que caracteriza al país, además por sus aportes a la revista Museo del Árbol on line, todas de sugerente encuadre y rigor técnico; conocí además su producción de “paradojas” en la muestra Objetos de Arte, de la Galería Nacional, San José, Costa Rica, en la cual aprecio su ingenio. En un anterior comentario que publiqué acerca de esa exhibición, Objetos evocadores me abstuve en ese momento de referirme a sus propuestas seguro de ofrecerle otro espacio y tiempo para sumirme en su punzante encanto.

Oscar de la Cruz. SACRA CLAVE, 2012. Ensamble: llave y fragmento de cerradura. Fotografía cortesía del artista.

Los objetos, componentes activos de la cultura material de nuestro tiempo, son importantes activadores del pensamiento de los artistas, quienes los elevan a un plano simbólico, reinventados o cargados de nuevos significados en un lenguaje enriquecido por la imaginación, razón por la cual pasan a ubicarse en ese universo metafórico tan propio del arte actual. Quizás el ojo del fotógrafo motiva a Oscar de la Cruz a ser explorador de esas filosas aristas de la paradoja. En la referida exposición se exhibieron cuatro de sus propuestas: Sacra Clave -2012-, Nueva Infancia -2013-, Gasterópodo -2013- y Atrapa Novias -2012-, que se distinguían por el agudo tratamiento del contenido, lo cual nos empuja a reflexionar desde la conciencia crítica aunque a su vez se muestran juguetones y traviesos, sostenidos por su rigurosa producción técnica.


Oscar de la Cruz. NUEVA INFANCIA, 2013. Ensamble: biberón y componentes electrónicos. Fotografía cortesía del artista.  

Oscar de la Cruz. GASTERÓPODO, 2013. Ensamble en metal. Fotografía digital monocromática. Fotografía cortesía del artista.  

Oscar de la Cruz. ATRAPA NOVIAS, 2012. Ensamble para fotografía. Dimensiones variables. Fotografía cortesía del artista.  

Desde mi lectura de asiduo observador de ese carácter de manifestación creativa, Sacra Clave precisa lo que me gusta del arte objetual, un ensamble muy bien acoplado entre la llave y la contraforma de la cerradura, sumado al sugestivo título de un objeto que es llave y cerradura en sí misma, activa en el espectador la posibilidad de anclar en diversos discursos actuales como el “cónclave” vaticano donde más allá de la puerta cerrada suceden tantos sacros misterios.
“Nueva infancia” es otra pieza que potencia en tanto es un eficaz activador emocional, cuando trae a la sala la reflexión actual sobre el tiempo vivencial de la niñez actual tan mediada por la tecnología: un biberón cuyo alimento es una compleja colecta de mecanismos de la electrónica –y, en vez del “chupón”-, acopla un conector. Se trata de un sujeto provocador que engulle la conciencia en el debate sobre las problemáticas de estos objetos como modificadores de las conductas, sobre todo de la niñez y la juventud, pero que cambian la cultura y nos vuelve cada vez más silenciosos o ensimismados conectados por todos lados por aparatos tecnológicos.
El “Gasterópodo” se acerca más a la construcción de la escultura, o sea es más para contemplar la estética y logro constructivo, en tanto parte de una faja de lámina metálica que da forma al cuerpo del bicho, y con un simple alambre configura las antenas.
“Atrapa Novias” es un ensamble de una “ratonera” con un anillo de compromiso que vuelve a jugar con los simbolismos del objeto seductor y el seducido, con una carga de visiones en torno a los significados sociales ante las amenazas que se ciernen sobre el concepto de la familia y la sociedad actual donde pesan tanto esos objetos símbolos de estatura social mediada por el mercantilismo y la publicidad.

 

Oscar de la Cruz. Fotografías de varias de piezas incluídas en el albun "Imaginación" de su página de Facebook.

En la página de Facebook de Oscar de la Cruz encontré el título “Imaginación”, se trata de un conjunto de situaciones donde el objeto trastoca la función liminar para la cual fue fabricado por la industria –de muy diversos períodos de la historia, digo, hay hasta una antiquísima plancha de hierro con tachuelas pegadas, con toda esa rica lectura que de ahí se desprende-, todo para abordar ese imaginario simbólico detonante de nuevas emociones, lo cual nos recuerda que en la imaginación humana el número de vidas es relativo, puede haber una segunda y hasta tercer vida según el ingenio de quien lo observe y su capacidad de transformar, misión del ser creativo, tal y como lo pensó Goethe cuando dijo: Transformación, eterna ocupación del eterno entendimiento.



  

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Luis Fernando Quirós

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Diseño: Nueva Familia de Billetes

30.01.2014 | 12:02

Además de su reconocido valor económico, sinergia de la vida productiva y comercial de un país, los billetes -como forma de pago-, son además portadores simbólicos de valores que buscan rescatar la cultura, estimular a la sociedad y observar los principios ecológicos nacionales. Los Museos del Banco Central de Costa Rica –MBCCR-, exhiben, desde finales del mes de enero 2014 la muestra “Nueva Familia de Billetes de Costa Rica”, componente de los acervos expositivos de su Museo Numismático.

Museos Banco Central de Costa Rica, Museo Numismático. Foto cortesía de MBCCR.

Entre otros, esta colección celebra a seis Beneméritos de la Patria, personajes protagonistas de valores democráticos y políticos, educativos, sociales y culturales costarricenses, pero además reconoce el valor patrimonial de los ecosistemas y biodiversidad, signo visible de la identidad e imagen con que Costa Rica se presenta ante el mundo.
Con estas motivaciones, me acerqué a don Manuel Chacón, curador de las colecciones numismáticas de MBCCR, con sede en el corazón mismo de la ciudad de San José, para abordarlo sobre los aspectos de producción gráfica de la nueva colección.

Detalles de la muestra Nueva Colección de Billetes de Costa Rica. Foto cortesía MBCCR.

LFQ: ¿Qué implica -desde el enfoque proyectual de diseño- contar con un producto final como es un billete, el cual al circular activa la amplitud de su valor en la economía?
Manuel Chacón:
Implica tres aspectos centrales: dicho valor económico, además de lo comunicacional y estético. De los tres valores el más importante es que comunique, los contenidos, la visión económica del Banco Central como ente emisor, pero además la biodiversidad, significativa para la industria turística, que suma a la promoción exterior del país. Los turistas se fijan, más que los nacionales, en estos símbolos y cuando dejan el país conservan algo que les recuerde su visita, entre otros, un billete.

Detalles de las colecciones del Museo Numismático. Foto cortesía de MBCCR. 

LFQ: Respecto a los contenidos o programa de diseño, ¿qué aspectos deben ser considerado por parte del diseñador?
MCh:
Primero, existe una información acerca del país, definida por parte del ente emisor. Segundo, son muy importantes los aspectos de seguridad, resultante de la combinación de ambos parámetros que determinan su diseño.
Pero estos factores deben conciliar con los requerimientos técnicos de la casa impresora, de los cuales algunos ya están incluidos en el papel utilizado para imprimirlos.

Sellos y otros medios de impresión utilizadas por las culturas originarias. Foto cortesía de MBCCR. 

LFQ: Esbocemos el proceso de producción, ¿por dónde se empieza?
MCh:
Como se dijo, se parte del papel, por lo general es producido por otra industria que lo suple a la casa impresora, desde un inicio incluye los signos de identidad y seguridad, como la marca de agua y algunas fibras fosforescentes y elementos sensibles al tacto, además del hilo de seguridad. Luego vine la impresión en intaglio, con la cual se agregan relieves a algunas de las figuras impresas. Por último, procede la impresión offset, con la cual se terminan de definir los demás elementos comunicantes.

 

Detalles de las ilustraciones. Fotografías cortesía de MBCCR.

LFQ: ¿Qué impide a los diseñadores locales manejar en su totalidad el proceso de diseño?
MCh:
Es muy complejo, las casas impresoras manejan información de seguridad de carácter secreto, no deben trascender, todo para evitar falsificaciones. En el caso de esta serie, el diseño se desarrolló en la casa impresora Oberthur Tecnologies, ahí definieron formatos, proporciones, dimensiones, y elementos gráficos. Para el caso de los billetes anteriores a la Nueva Familia, de 2000 y 10000 colones, el diseño inicial fue realizado por estudiantes de Artes Gráficas de la UCR, aunque se redefinió en la casa impresora en función de la ubicación de las medidas de seguridad.

Detalles del proceso de impresión. Foto cortesía de MBCCR.  

LFQ: ¿En qué etapas del proceso se definen esos índices de seguridad?
MCh:
Desde la fabricación del papel, pero es en la etapa de impresión “en intaglio”, cuando se agregan los relieves y otros registros de seguridad.
También coexisten componentes tradicionales como los trazos propios del grabado calcográfico de siglos pasados, los juegos florales y otros elementos que harán difícil su copia y falsificación. Por otro lado están las marcas de agua y fibras fosforescentes del papel, las tintas, su calidad y valores cromáticos.

Material explicativo y educativo acerca de los mecanismos de seguridad que intervienen en el diseño. Foto cortesía de MBCCR.  

LFQ: ¿Siempre ha sido así?
MCh:
No, en el Siglo XIX, por ejemplo, las principales medidas de seguridad eran la impresión en intaglio, las tintas especiales y las marcas de agua, por lo general compuestas por el nombre del banco emisor.

LFQ: ¿Existe software especializado en diseño de billetes?
MCh:
Por supuesto, pero son tecnologías propia de las casas impresoras, las cuales inciden en ofrecer altos registros de seguridad, incluso en 3D, que elaboran capas o relieves.

Museos Banco Central de Costa Rica, Museo Numismático. Proceso de diseño y creación de ilustraciones. Foto cortesía de MBCCR.  

LFQ: ¿Dónde están esas casas especializadas en fabricación de pales y sustratos?
MCh:
En USA, Inglaterra y Francia. En la actualidad son famosas la de Australia, que surten materiales sintéticos como los polímeros. Estos son funcionales en billetes de mayor emisión, como los de mil colones que son los que circulan en mayor cantidad, en tanto manejan factores como la resistencia al uso.

LFQ: Recapitulemos acerca de estos elementos fundamentales que contiene los billetes:
- Nombre del Ente Emisor,
- Valor en número de acuerdoesidente y Gerente del banco,
materiaes polas letras del nombre de la entidad emisora, hoy est caracter dentidaderos y letras,
- serie,
- firmas del Presidente y Gerente del Banco emisor,
- número de acuerdo,
- ilustraciones

LFQ: Respecto a las ilustraciones, ¿qué caracteres evidencian?
MCh:
Hechos históricos, sociales, culturales, o de rescate de valores, o elementos como en el caso local el de la biodiversidad, tendencia que viene de los años setentas para acá.
Desde el Siglo XIX cono se dijo, son índices de seguridad las ilustraciones como flores de acanto, volutas de columnas, tramas geométricas, pues son difíciles de repetir y copiar.

Proceso educativo y explicativo de los elementos a identificar ´por parte del usuario. Foto cortesía de MBCCR.  

LFQ: Manuel, hablemos de otros activadores simbólicos, como el coleccionismo. ¿Qué implica?, ¿qué busca el coleccionista? ¿Por qué, lo que pueden ser mínimos errores en la impresión o en el corte, disparan el valor del billete?
MCH.
Sucede, a pesar de que en la actualidad existan máquinas digitales que examinan la calidad de impresión y producción, se cuelan. En algunos casos, como en el billete de veinte mil colones, se da un mínimo defecto en el mapa, eso hace que los coleccionistas lo adquieran al doble y hasta el triple del valor normal.
En el control de calidad se observan factores como peso, tamaño, y las numeraciones, pero pueden darse cortes o sobre carga de tintas en la imprenta; sin embargo, la mínima diferencia en uno o un grupo de billetes origina interés y de eso están pendientes los coleccionistas. En la década de los años noventas del siglo anterior, se daban pequeños errores en la impresión de las firmas y fechas, pues el material impreso llegaba al país y había que complementarle ese carácter de información, en ocasiones originando descalce de registros, saturación de tintas, entre otros.

LFQ: Volviendo al programa de diseño, ¿cómo se define el contenido y estilo de las ilustraciones?
MCh:
Son decisiones tomadas por la Junta Directiva del Banco Central, quienes, de acuerdo a las políticas conmemorativas distinguen a los personajes, y detallan el carácter de esos diseños. Esta última colección que se exhibe y circula en el país, fueron impresos en Francia, aspecto que de alguna manera influencia y contextualiza nuestros billetes al estilo del Euro.

LFQ: ¿Podría cambiar el uso del billete a futuro, dado el uso del llamado “dinero electrónico” y la adquisición de toda esa tecnología que cada día dispara el avance?
MCh:
Es muy difícil, a pesar de que algunas personas pronosticaron su desaparición. En los años noventas del siglo XX, fueron frecuentes estos pronósticos, pero veinte años más tarde nos percatamos de que nada sucedió.
Pero sí es cierto que con el paso de los años la existencia de numerario –cantidad de billetes circulantes- disminuye, en tanto que por seguridad, muchas transacciones se realizan por esos conductos que aprovechan esta tecnología.

LFQ: La exaltación de los sistemas de la biodiversidad que caracterizan al país es muy visible en esta nueva serie, pero, ¿qué sucede con los procesos de impresión y del uso del papel? ¿Se contemplan esos rigores?
MCh:
Por supuesto, sí son considerados por el Banco Central, cuando se anuncian las licitaciones, las casa fabricantes presentan sus cartas donde este es un punto central a considerar, para evitar contaminantes, que influyen en el momento de adjudicar dicha licitación.
En referencia al impacto del uso del billete, no se elimina del todo -excepto en el uso de los polímeros-, que sean portadores de algún agente contaminante durante su proceso lógico de circulación, son hechos de algodón y lino, poseen una porosidad natural que pueden albergar organismos patógenos, por eso se dice popularmente que “no hay nada más sucio que la plata”, pero esos son casos extremos que ya pasaron a la historia del papel moneda.
Hoy en día, rigen altos rigores de seguridad y calidad, no solo en el proceso de producción del papel y otras materias primas, como el caso de las tintas, si no que existen certificaciones a las plantaciones de algodón intentando eliminar contenidos tóxicos. Por otro lado esta industria es compatible con las políticas de reciclaje y manejo de desechos que exigen las normas como la ISO 14000 que incorpora las nuevas tácticas ambientales.

Para concluir con la entrevista acerca de la muestra del Museo Numismático, Museos del Banco Central, me motiva reflexionar la importancia de mostrar los fondos, colecciones y nuevos productos del acervo del Banco Central, con la rigurosidad y profesionalismo con que son mostrados. Su pensamiento curatorial, museográfico, educativo y divulgativo hacen que la muestra, no sea solo la suma de lo que contienen las vitrinas, el cómo es comunicado es central, para nuestra asimilación como observadores que nos confronta a esos actos cotidianos como dar o recibir papel moneda, un agente cultural que habla de las relaciones internas o externas en incluso macro estructurales donde se mueve la economía mundial. Se dice que en un mínimo granito de polvo está la presencia del planeta, aplicándolo, diríamos que en un billete de a mil, en un rojo –como es llamado por el costarricense, está la economía del país, por lo tanto debemos apreciarlos, cuidarlos, no dañarlos para que tengamos una sociedad sana y activa y que visitemos la muestra para aprender quiénes y cómo somos.
  

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Luis Fernando Quirós

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“Durmientes” de Oscar Figueroa

24.01.2014 | 07:44

Teorética (Arte + Pensamiento), desde finales del año pasado, exhibe la propuesta de Oscar Figueroa titulada Durmientes, curada por Inti Guerrero para la Sala Poligráfica. Se trata de un abordaje analítico, focaliza el trabajo de campo de un estudioso del proceso antropológico social donde se insertan aquellos maderos horizontales sobre los cuales se clavaron los rieles de las ferrovías construidas en Centroamérica desde finales del siglo XIX, asociadas además a la expansión del comercio del café y el banano por parte de la “United Fruit Company”. Intrincan en un mapeo de historias que originaron la identidad de estas naciones en tiempos postcoloniales, y evocan tanto los flujos migratorios que propiciaron como más tarde las fieras luchas sindicales por parte de los obreros bananeros, discriminados y marginados, quienes sacaban la fruta a pesar de las condiciones insalubres de los territorios y la marca de opresión, actividad que arrojó muertos tanto como riquezas para aquella actividad explotadora.



Sala Poligráfica de Teorética, “Durmientes” de Oscar Figueroa. Fotografía cortesía de Teorética. 

LFQ: Con la idea de ofrecer mayor claridad a las motivaciones que activan la práctica artística contemporánea, y en especial, que agregan al grabado un carácter más amplio e investigativo, me interesó acercarme a Oscar Figueroa, para preguntarle, ¿cómo nace la idea de “Durmientes”, en Sala Poligráfica de Teorética?
Oscar Figueroa:
“Durmientes” es un proyecto que realicé de mediados del 2012 hasta finales del 2013. La idea de exponer en la Sala Poligráfica surge a partir de una invitación de Inti Guerrero.



Sala Poligráfica de Teorética, “Durmientes” de Oscar Figueroa (detalle de instalación). Fotografía cortesía de Teorética.

LFQ: Se habla de tus estudios in situ del o los entornos ferroviarios desde Guatemala a Colombia, quisiera que me amplíes ¿cuál es la significación de la palabra “Durmiente” en el contexto sociológico de esos remotos años en la economía de las llamadas “repúblicas bananeras”?
OF:
Desde mi punto de vista, el término “Durmiente” presenta contradicciones con las nociones de progreso y desarrollo a partir de la red ferroviaria en la mayoría de los países de América Latina; en “Durmiente” se podría leer cierto mensaje persuasivo, un efecto “Durmiente”, que se viene pensando e implantando desde hace mucho tiempo. “Durmientes” cuya horizontalidad se asemeja a la de los muertos que produjo la construcción del ferrocarril y la economía del enclave. Un “Durmiente” que funciona como un tipo de topografía de un linde entre lo que podría ser el fracaso de un modelo de progreso o del triunfo de otro, “Durmiente” donde decayó todo el peso de una idea de modernización, “Durmiente” que continua en su misma posición desde hace más de cien años, y que continuará quien sabe por cuantos más.



Sala Poligráfica de Teorética, “Durmientes” de Oscar Figueroa (detalles). Fotografía cortesía de Teorética. 

LFQ: ¿Cuáles motivaciones activan el centro del mensaje o lo que se propone comunicar al espectador?
OF:
Trato de poner en evidencia ciertas cosas que surgen de mi interés personal.

LFQ: Dentro de esa noción territorial y de tejido de relaciones, que atañen incluso a la multiculturalidad en la conformación de nuestra sociedades regionales ¿qué reflexión pretende motivar en el espectador?
OF:
Nuestro carácter periférico en el mundo.

Sala Poligráfica de Teorética, “Durmientes” de Oscar Figueroa (detalles de instalación). Fotografía cortesía de Teorética. 

LFQ: ¿Por qué agregar esos objetos y materiales: clavos de ferrocarril, piedras, las orejas de palo, trazos, datos, acotamiento de los clavos, notas al pié de esos sujetos referidos y colectados en tus viajes, de qué nos hablan, por qué conforman la instalación?
OF:
Todas las cosas que fui observando y recolectando no solo son un parte de un diario de viaje del recorrido que realicé, sino que también son el registro de las nociones de progreso y desarrollo, y de cómo constantemente estamos en ese “eterno regreso” a estos procesos (un pasito pa’ lante un pasito pa’ tras).



Sala Poligráfica de Teorética, “Durmientes” de Oscar Figueroa (detalle). Fotografía cortesía de Teorética. 

LFQ: ¿Cómo concilió su propuesta con las estrategias del curador de enmarcar a un sujeto ausente -el durmiente propiamente dicho-, que no está presente de manera física en la muestra?
OF:
Fue bastante sencillo, el buscaba trabajos que expandieran las posibilidades de las técnicas y conceptos del grabado más allá de un ejercicio formalista, y mis propuestas se prestaban para ello.

LFQ: Vamos un poco al contexto donde se centralizan sus ideas respecto a lo mostrado, ¿en su trabajo expuesto en Bienarte (enlace) y que fue seleccionado a la Bienal Centroamericana que se realizará este año en ciudad de Guatemala, en la hermosa fotografía que expone en Inquieta Imagen del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, y el presente trabajo acá en Teorética, gravita un mismo sentido activador?
OF: 
Estas propuestas son parte de la misma investigación, que surge de la idea de progreso y desarrollo a partir de la vía férrea en América Central y el Caribe y de las narraciones de viajeros en Latinoamérica del siglo XIX.



Harper´s Monthly Magazine, 2013. Documentación fotográfica de la acción de tallar a mano sobre durmientes del Ferrocarril al Atlántico de Costa Rica la frase de un texto de O. J. Victor, publicado en la revista estadounidense Harper´s Monthly Magazine en 1885. Muestra Inquieta Imagen MADC, 2013.

Inferior race by virtue of (its) subjugation, en la cual se refiere a la frase de O. J. Victor en 1885, en la citada revista. Novena Bienarte, 2013. Fotografías de LFQ. 

LFQ: ¿Cómo lo caracteriza?
OF:
  Una parte del trabajo tiene un carácter investigativo casi “científico” (antropológico) aunque el azar y la intuición juegan un papel primordial.

LFQ: El artista contemporáneo cuestiona, busca elevar la “temperatura” de la idea para provocar al espectador. ¿Qué cuestiona Oscar Figueroa?
OF:
“Ya no me queda nada por decir / Todo lo que tenía que decir / Ha sido dicho no sé cuántas veces”. Nicanor Parra, Versos de Salón.

El ejercicio creativo de este joven creador costarricense en Sala Poligráfica de Teorética, me mueve a recordar la producción editorial en los liminares de los medios de prensa: cuando se daba la noticia, antes de la fotografía, los cronistas se dirigían a darle cobertura y los grafistas esbozaban las imágenes que a su vez eran grabadas –en madera, en tiempos de los volantes u hojas impresas, después en metal o litografía-, para insertarlas en los tabloides; esta imagen me acerca a la producción gráfica de esta propuesta y a los registros de los viajes de Figueroa. Cito a Guerrero en sus apuntes curatoriales cuando concluye: Como lo describe el artista: “Durmientes es el registro de los planes desarrollistas y las nociones de progreso” de una época. Pero como nos lo han sugerido algunas de sus otras obras, estas impresiones, más que representar las ruinas de las relaciones de producción colonial del pasado, son tal vez el arquetipo de las políticas y la economía del presente.
De este acercamiento a la obra y pensamiento del artista, me encanta la fuerza de sus motivaciones por sumirnos a nosotros los espectadores en la reflexión que ve a las propuestas del arte joven actual, como estructuras de superficie espejada donde confrontar nuestras miradas indagando las nociones de cómo y quienes somos delante de los nuevos o paradigmas de siempre, que nos afectan o intentan transformar.

 

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Luis Fernando Quirós

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A HUNDREDS OF ERRORS AND YELLOW DRAMAS. David Méndez Alonso

10.01.2014 | 07:48

A HUNDREDS OF ERRORS AND YELLOW DRAMAS
David Méndez Alonso

La exposición A hundreds of errors and yellow dramas de David Méndez Alonso podrá verse en la Galería ESPAI TACTEL de Valencia hasta el día 1 de marzo de 2014.

David Méndez Alonso (Galicia, 1988) vive y trabaja entre Londres y Barcelona. Su trabajo interacciona de igual forma con el diseño gráfico y las artes visuales demostrando una original visión en la abstracción de formas, colores e ideas. Entre otros ha personalizado una tabla en el Hipnotik festival, chaquetas con fieltro y una colección de pajaritas en STUDIOSTORE. También colabora estrechamente con la diseñadora de moda barcelonesa Krizia Robustella.

La exposición reúne una serie de objetos propios de la cultura de masas creando un espacio que envuelve al espectador de una forma extrañamente familiar y optimista, entre el surrealismo pop y el horterismo irónico. Heterodoxo en el uso del color y los materiales, abundan los elementos “extra-artísticos” tales como la plastilina, el fieltro, el corcho, el plástico o los objetos encontrados apenas manipulados.

A grandes rasgos, el artista sobrepasa los límites bidimensionales de la ilustración recreándose en objetos tridimensionales, instalaciones, disfraces y patrones textiles vivamente coloristas que desarrollan todo un universo simbólico propio y ajeno. Una revisión de la época en la que el drama se convertía en un momento feliz y el amarillo se entendía como el negro de luto.

 

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TOORMIX

10.01.2014 | 05:29

Toormix es un estudio creativo nacido en Barcelona en el año 2000. Están especializados en diseño gráfico integral así como en la identidad corporativa. Su forma de enfrentarse a sus proyectos es siempre desde una visión estratégica y conceptual en busca de conceptos visuales innovadores. Además poseen un taller / espacio alternativo orientado en paralelo a la investigación, el pensamiento y a sus propios proyectos.

Han trabajado con clientes como Desigual, Camper, MTV España, Spain USA Foundation, H10 Hotels, Spanish Ministry of Culture, Barcelona City Council, Pull & Bear y el chef José Andrés, entre otros.

Se consideran un equipo con diferentes perfiles, autocríticos e inconformista; y desde Tactelgraphics podemos dar fe que así es.

Probablemente son unos de los estudios mas interesantes de toda Cataluña.

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