Agenda de julio. Contra el calor, mucho diseño

Agenda de julio. Contra el calor, mucho diseño. Exposiciones, charlas, concursos, jornadas…

TYPO EINA 15 años, libro y exposición en el Espacio cultural EINA Barra de Ferro de Barcelona

El 3 de julio a las 19 horas se presentará, en el Espacio cultural EINA Barra de Ferro de Barcelona, TYPO EINA 15 años, Un libro que recoge los trabajos más destacados de los primeros 15 años de vida del Máster en Tipografía avanzada y diseño de página de EINA, coordinado por el famoso diseñador, Enric Jardí. La presentación inaugurará una exposición de título homónimo, que estará abierta hasta el 12 de julio donde podrán verse más de 50 piezas de estudiantes vinculados al programa que incluye proyectos de caligrafía, lettering, diseño de tipografías, diseño de revistas, fanzines, periódicos y todo lo que tiene relación con la tipografía y el diseño de página.

TYPO EINA 15 años, libro y exposición en el Espacio cultural EINA Barra de Ferro de Barcelona
TYPO EINA 15 años, libro y exposición en el Espacio cultural EINA Barra de Ferro de Barcelona

Isaac Piñeiro Design Studio en la Fundación Didac

El próximo día 4 de julio a las 19 horas la Fundación Didac inaugura una exposición dedicada a Isaac Piñeiro Design Studio. La muestra recoge recoge algunos de los trabajos más representativos del estudio. Piezas de mobiliario, iluminación, prototipos, bocetos y algunas novedades presentadas este año explicarán nuestro proceso de trabajo en un espacio referente del diseño en Galicia. LA muestra podrá visitarse de martes a viernes de 11 a 14 y de 16 a 20 horas.

Isaac Piñeiro Design Studio en la Fundación Didac
Isaac Piñeiro Design Studio en la Fundación Didac

El mejor diseño del año en el Museo del Diseño de Barcelona

El mejor diseño del año es la exposición imprescindible para descubrir lo mejor del diseño, la arquitectura, la moda y las artes en todas sus expresiones. La muestra organizada por el FAD con la colaboración del Museo del Diseño, recoge las obras finalistas y ganadoras que otorgan los premios organizados por las asociaciones del FAD, los más longevos y reconocidos en las diferentes disciplinas del diseño: los Premios ADG Laus de Diseño Gráfico y Comunicación Visual, los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo, los Premios ArtsFAD a la creación artística, y los Premios MODA-FAD al diseño y la industria de la moda, así como los Premios Habitàcola para estudiantes de arquitectura y diseño.
La exposición, que podrá visitarse en la planta B del Museo del Diseño de Barcelona hasta el próximo día 1 de septiembre, está formada por más de cuatrocientas obras y proyectos, tanto de profesionales como de estudiantes, de las diferentes disciplinas del diseño y está avalada por el trabajo de un jurado formado por profesionales de prestigio, que rige su selección aplicando los más estrictos criterios de excelencia, innovación y originalidad en sus decisiones.

El mejor diseño del año en el Museo del Diseño de Barcelona
El mejor diseño del año en el Museo del Diseño de Barcelona

Treinta años de diseño industrial en la UPV. Hasta el 8 de septiembre en el Centro Cultural Bancaja

Fundación Bancaja, en colaboración con Bankia y la Universitat Politècnica de València (UPV), presenta la exposición 30 años de diseño industrial en la UPV, que conmemora la implantación del diseño industrial en las estructuras académicas de esta universidad ofreciendo un recorrido por la producción de sucesivas promociones de diseñadores formados en su campus con una evolución desde la inducción al autoaprendizaje hasta la formación especializada en tendencias, procesos y tecnologías.
La exposición cuenta también con piezas de estudios como Odos Design, Discoh Design, Thinkers Co, La Mamba, Cuatro Cuatros y MUT Design Studio; así como diseños de empresas como Cecotec, Closca o Innoarea Design Consulting. La exposición se puede visitar hasta el 8 de septiembre en la sede de la Fundación Bancaja en Valencia (plaza Tetuán, 23) de martes a domingo de 10 a 14 y de 16 a 20 horas, y los lunes de 10 a 14 horas.

Treinta años de diseño industrial en la UPV. Hasta el 8 de septiembre en el Centro Cultural Bancaja
Treinta años de diseño industrial en la UPV. Hasta el 8 de septiembre en el Centro Cultural Bancaja

X edición de REHOGAR, diseño abierto y reutilización en Matadero Madrid

En su décima y última edición, Rehogar muestra un ecosistema de prácticas y objetos que plantean otros hábitos de consumo y producción, que generan conocimiento, economía e innovaciones colectivas, y exploran caminos hacia la sostenibilidad social y ambiental a través del aprovechamiento y la redistribución de los recursos. La exposición tendrá lugar entre los días 6 y 21 de julio de 2019 en la Central de Diseño de Matadero Madrid. Rehogar  es un proyecto del colectivo Makea Tu Vida, una entidad sin ánimo de lucro de carácter social y educativo, que trabaja en la intersección de los mundos del diseño y la ecología. La entrada es gratuita.

X edición de REHOGAR, diseño abierto y reutilización en Matadero Madrid
X edición de REHOGAR, diseño abierto y reutilización en Matadero Madrid

Balenciaga y la pintura española. Arte y moda en el Thyssen

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición que vincula la creación de Cristóbal Balenciaga, el diseñador de moda más admirado e influyente de todos los tiempos, con la tradición de la pintura española entre los siglos XVI y XX. Las referencias al arte y la cultura española estuvieron siempre muy presentes en el trabajo de Balenciaga. Las líneas simples y minimalistas de los hábitos religiosos o el volumen arquitectónico de estos tejidos son una constante en muchas de sus piezas. El aire de la bata de cola de una bailadora flamenca que se deja ver en los volantes de algunos vestidos, los brillos del traje de luces de un torero trasladado con maestría al paillette bordado de una chaqueta bolero, o la estética de la indumentaria en la corte de los Austrias reflejada en las negras telas aterciopeladas adornadas con azabache de sus creaciones, son solo algunos ejemplos. Balenciaga revisaba continuamente la historia del arte y, con una fuerte personalidad y estilo propio, mantuvo esas influencias hasta en su periodo más vanguardista, recuperando hechuras históricas y reinterpretándolas de manera muy moderna.

Balenciaga y la pintura española. Arte y moda en el Thyssen
Balenciaga y la pintura española. Arte y moda en el Thyssen

En marcha la cuarta edición de InterCIDEC. El concurso de diseño de entornos contract

InterCIDEC, el concurso internacional de diseño de entornos contract impulsado por Beltá & Frajumar, pone en marca su cuarta edición. El certamen ha sido estructurado en dos categorías, Profesional, dirigido a arquitectos, diseñadores e interioristas, cuyo premio asciende a 5.000 euros. Y Estudiante, dirigido a alumnos de arquitectura, interiorismo, diseño o similares. El premio es de 1000 euros.
La temática de esta edición se centra es el interiorismo de un restaurante sin la cocina, que cubra las necesidades de los usuarios actuales, incluyendo opcionalmente el baño. La propuesta no debe superar los 100 metros cuadrados y puede ceñirse al plano que se proporciona en las bases de certamen. La fecha límite para la presentación de proyectos es el 24 de septiembre de 2019. La participación es gratuita.

En marcha la cuarta edición de InterCIDEC. El concurso de diseño de entornos contract
En marcha la cuarta edición de InterCIDEC. El concurso de diseño de entornos contract

El itinerario hacia la tranquilidad, exposición en el COAM

Organizada por Weiqiao Wang + Yuan Studio y la Fundación Arquitectura COAM, esta exposición explora los 20 monasterios budistas chinos de la provincia de Zhejiang, centrándose en el Templo de Siete Pagodas. El trabajo de Weiqiao Wang (Doctoranda de ETSAM, UPM) y su equipo Yuan Studio, está enfocado en la investigación y el análisis de las arquitecturas de los monasterios budistas chinos. La muestra se centra en dos aspectos de trabajo: en primer lugar, la distribución espacial de los monasterios budistas de las montañas y su contenido. En segundo lugar, en el diseño espacial de cada sección del Templo de Siete Pagodas.

El itinerario hacia la tranquilidad, exposición en el COAM
El itinerario hacia la tranquilidad, exposición en el COAM

William Klein. Manifiesto, muestra del genio estadounidense en el Espacio Fundación Telefonica

Espacio Fundación Telefonica presenta una muestra monográfica que reafirma la obra visionaria de William Klein como una de las más destacadas del siglo XX y, sobre todo, pone de relieve una visión clara y feroz del núcleo de la sociedad moderna. Comisariada por Raphaëlle Stopin, la exposición William Klein. Manifiesto tiene como objetivo, a través de 245 obras y documentos, desplegar todas las vidas creativas de Klein: sus muy tempranas –y muy poco vistas– pinturas, sus experimentos fotográficos abstractos, sus series de grandes ciudades, sus contactos pintados, su trabajo para revistas de moda, sus películas y proyecciones… Esta muestra propone unir todos los segmentos de la obra pictórica, fotográfica, gráfica y cinematográfica del artista William Klein; un compendio de obras que se nutren unas de otras en una conversación constante y duradera.

William Klein. Manifiesto, muestra del genio estadounidense en el Espacio Fundación Telefonica
William Klein. Manifiesto, muestra del genio estadounidense en el Espacio Fundación Telefonica

Estrada, diseño para leer, exposición en Casa del Lector

Casa del Lector, el centro dedicado a la lectura que fue inaugurado en octubre de 2012 y que está integrado en el complejo cultural de Matadero Madrid, acogerá la exposición Estrada, diseño para leer. Se trata de una muestra que recoge la obra del famoso diseñador español y Premio Nacional de Diseño, Manuel Estrada y que está centrada en el diseño de portadas de libros, basada en su pasión por la lectura y su forma de traducir en imágenes cada una de sus lecturas. La exposición, de entrada libre hasta completar aforo, permanecerá abierta hasta el próximo día 2 de octubre.

Estrada, diseño para leer, exposición en Casa del Lector
Estrada, diseño para leer, exposición en Casa del Lector

El Espacio Simon 100 acoge “Pro-eject!”: la presentación y exposición de los Trabajos Finales del Grado de Diseño de EINA

Los estudiantes de las diferentes especialidades del Grado de Diseño de EINA han desarrollado 78 Trabajos de Fin de Grado (TFG) que responden a la calidad académica, a la capacidad de análisis del contexto, a la experimentación y a la creación de nuevos lenguajes, fomentando el potencial innovador del diseño.

Estas propuestas se presentan y exponen en el Espacio Simon 100 del 9 al 11 de julio con el título de Pro-eject!, una oportunidad para descubrir la innovación, los valores y el talento que los diseñadores noveles estando aportando al mundo desde el diseño.

El Espacio Simon 100 acoge “Pro-eject!”: la presentación y exposición de los Trabajos Finales del Grado de Diseño de EINA
El Espacio Simon 100 acoge “Pro-eject!”: la presentación y exposición de los Trabajos Finales del Grado de Diseño de EINA

Vicios Modernos. Ceesepe 1973-1983

La exposición Vicios Modernos. Ceesepe 1973-1983, que podrá visitarse en La Casa Encendida de Madrid a partir del 31 de mayo, revisará un período muy concreto de la producción de Ceesepe, centrada fundamentalmente en el lenguaje del cómic y la viñeta.
Antes de convertirse en el pintor que extrajo poesía de las malas calles de Madrid, Ceesepe fue un precoz, tenaz y brillante dibujante de historietas. Su obra en el ámbito del cómic se desarrolló a lo largo de apenas diez años, pero su influencia y resonancia no se limitó a ese periodo y, hoy, décadas después, se presenta como un singular espejo de la vida que siguió a la muerte de Franco y el fin de la dictadura.

Vicios Modernos. Ceesepe 1973-1983
Vicios Modernos. Ceesepe 1973-1983

La primera muestra monográfica de Henrik Olesen en el Museo Reina Sofía

La primera muestra monográfica sobre el trabajo del artista danés Henrik Olesen en España agrupa una selección de sus trabajos más relevantes, junto a una serie de intervenciones arquitectónicas diseñadas específicamente para los espacios del Museo Reina Sofía. Los proyectos de Olesen han sido objeto de exposiciones en instituciones como el Kunstmuseum de Basel, el Museum Ludwig de Colonia o el MoMA de Nueva York, entre otras. También ha participado en muestras como la Bienal de Sao Paulo (2016), en Manifesta 10 (2014) o la Bienal de Estambul (2011).

La primera muestra monográfica de Henrik Olesen en el Museo Reina Sofía
La primera muestra monográfica de Henrik Olesen en el Museo Reina Sofía

David Wojnarowicz. La historia me quita el sueño

Hasta el 30 de septiembre el Museo Reina Sofía albergará la exposición David Wojnarowicz. La historia me quita el sueño, dedicada al controvertido artista estadounidense. Desde finales de la década de 1970 hasta su prematura muerte en 1992 debido a complicaciones relacionadas con el sida, David Wojnarowicz realizó una obra conceptualmente rigurosa y estilísticamente diversa.
Su trayectoria combina una amplia variedad de formas, medios y dispositivos, entre los que se encuentran el uso de la fotografía como herramienta narrativa; el recurso del collage como soporte para la crítica y el posicionamiento político, apoyándose en la pobreza del propio medio; la adopción de la pintura para explorar diferentes procedimientos alegóricos, o el empleo del fotomontaje y el texto con el objeto de abordar las políticas queer y de identidad que marcaron también su papel como activista.

David Wojnarowicz. La historia me quita el sueño. Exposición en el Museo Reina Sofía
David Wojnarowicz. La historia me quita el sueño. Exposición en el Museo Reina Sofía

Dibujantas. Pioneras de la ilustración.  En el Museo ABC  hasta el 29 de septiembre

El Museo ABC presenta Dibujantas. Pioneras de la ilustración, la primera muestra colectiva que reúne el trabajo de las mujeres que revolucionaron esta disciplina artística. Permanecerá abierta al público desde el 28 de mayo al 29 de septiembre de 2019.
La exposición, fruto de un vasto trabajo de investigación y documentación, recoge un total de 135 obras de 42 artistas, que van desde las primeras de finales del siglo XIX hasta las más modernas de la década de los 90. Una crónica visual de 100 años de la mano de las grandes maestras de la ilustración, con nombres como A.T.C, Piti Bartolozzi, Maruja Mallo, Marga Gil Roësset, Coti, Aitana Martín o Mar Ferrero.
Comisariada por Marta González Orbegozo y Josefina Alix, Dibujantas. Pioneras de la ilustración es una ocasión única para descubrir una parte de los tesoros ocultos en los fondos del Museo ABC, pero sobre todo, para reivindicar el papel de la mujer en la ilustración española.

Dibujantas. Pioneras de la ilustración. El papel de la mujer en la ilustración española
Dibujantas. Pioneras de la ilustración. El papel de la mujer en la ilustración española

André Bouchard en su tinta. Deliciosas obras al punto de humor

André Bouchard (Rennes, 1958) es un autor francés que ha escrito e ilustrado libros para niños y es colaborador habitual de la revista Le Point. En su obra, combina los recursos propios de la literatura y el humor para crear espacios de encuentro con los más variados públicos, donde siempre hay un lugar reservado para la subversión.
En el Museo ABC se presenta André Bouchard en su tinta. Deliciosas obras al punto de humor, una exposición monográfica de sus mejores obras. La muestra se compone de una selección de libros del autor publicada en Edelvives, a lo que se suma una serie de viñetas aparecidas en prensa. En total se exponen 69 ilustraciones originales realizadas con tinta china y acuarela sobre papel.

André Bouchard en su tinta. Deliciosas obras al punto de humor
André Bouchard en su tinta. Deliciosas obras al punto de humor

Paisajes enmarcados. Misiones fotográficas europeas, 1984-2019

Comisariada por Frits Gierstberg –historiador del arte y crítico experto en fotografía contemporánea, así como conservador del Nederlands Fotomuseum de Róterdam (Holanda), del que también es jefe de exposiciones–, esta exposición y el libro que la acompañará mostrarán, por primera vez en España, un conjunto de misiones fotográficas de larga duración centradas en la documentación de los cambios sufridos por el paisaje rural, urbano y suburbano en Europa desde 1984 hasta la actualidad. Todos estos proyectos fotográficos han sido promovidos por instituciones públicas o semipúblicas de diferentes países, regiones y ciudades europeas. La exposición, que podrá visitarse hasta el 8 de septiembre en el Museo ICO de Madrid, mostrará el trabajo de casi sesenta fotógrafos, acompañado por las numerosas publicaciones que se editaron en el contexto de las misiones seleccionadas por el comisario: Mission photographique de la DATAR (Francia), Mission photographique Transmanche (Francia), Linea di Confine per la Fotografia Contemporanea (Italia), Ekodok-90 (Suecia), Fotografie und Gedächtnis [Fotografía y memoria] (Alemania), Observación fotográfica a largo plazo de Schlieren (Suiza), RO_Archive (Rumanía) y Lugares. Dinamarca en transición (Dinamarca).

Paisajes enmarcados. Misiones fotográficas europeas, 1984-2019
Paisajes enmarcados. Misiones fotográficas europeas, 1984-2019

Outside the box. 5 años de diseño Injuve

El Instituto de la Juventud (Injuve), en colaboración con el Museo Nacional de Artes Decorativas, organiza la exposición, Outside the box, revisando los últimos cinco años de diseño emergente de las Ayudas Injuve para la Creación Joven, a través de los proyectos de 16 creadores beneficiaros en las ediciones de 2013 a 2017.
La muestra incluye propuestas que van desde el diseño de objeto, al de moda, pasando por revistas o prototipos que se acercan a la ciencia desde nuevas ópticas, reúne así un mosaico de productos que proponen una reflexión sobre el diseño actual.

Outside the box. 5 años de diseño Injuve
Outside the box. 5 años de diseño Injuve

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