Chema Aznar ha sido titular del Departamento de Diseño de Producto en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. Jefe del Departamento, miembro del Seminario sobre la “Enseñanza del Diseño” de la Conselleria de Cultura de Educación y Ciencia. Profesor de Metodología Proyectual y “Diseño Básico”. Colaboró en el proyecto de investigación sobre “El Perfil del Diseñador Industrial en el ámbito de la Comunidad Valenciana”, creador y coordinador del Máster de Creatividad y Desarrollo del Producto de la Escuela de la EASD, Valencia. Cofundador del estudio “Factoría Diseño Industrial “y de la empresa de muebles I&D.
Realizó el proyecto de mobiliario para la EXPO 92 de Sevilla. Participó en la exposición colectiva de diseñadores en el IVAM. Sus sistemas de iluminación fueron seleccionadas para la exposición (DNI) y algunos de sus trabajos para la Bienal de Bolonia. Dirigió el proyecto en el Departamento de Diseño Producto de la EASD para los interiores y aplicación grafica exterior de las Unidades del Ferrocarril BW3600 de la Generalitat Valenciana. Expuesto posteriormente en la Caja de Ahorros de Valencia. Premio de la Crítica Internacional del Mueble. Premio del Mueble del Colegio de Decoradores y Arquitectos de Interiores de Madrid. Pertenece a la Asociación de Diseñadores de Valencia ADCV. También forma parte del BEDA .Es graduado en Diseño Industrial e Interiores en la Escuela de EAOA de Valencia. Licenciado en Historia del Arte. Diplomado en Industrial Design en la Scuola Politécnica Design de Milano (SPD ).
“Afortunadamente, surgen y surgirán infinitos interrogantes, en la medida en que el diseño industrial está imbricado, consciente de la complejidad del mundo real en los espacios donde las ideas intentan ser realidad. Pero el proyectar las cosas, espacios, van cambiando vertiginosamente. ¡A propósito de la incidencia! contribuirá a reflexionar sobre la profesión: cuál es el rol del diseñador en el ahora y su proyección en el futuro”.
Uno de mis intereses ha sido justificar la práctica y la teoría –efectivas- utilizadas por el diseñador, descubrir su origen o sus antecedentes y cómo se relaciona en la praxis de su oficio. Qué es lo que ha persistido en su perfil desde la acción enmarcada genéricamente entre el hombre y su entorno, cómo se ha formado…
Desde discursos valorativos del diseño en el siglo pasado y su vinculación con la industria y la tecnología, el diseño ha sido requerido siempre como “recurso” en la innovación. “A menudo, desde sus soluciones, el diseño ha conseguido proponer nuevas producciones tecnológicas”.
James Joyce empieza su obra “Ulises”, ritualizando la acción del afeitado cotidiano, sacralizando los utensilios de afeitar al atribuirles signos de unción, servidos mediante gestos litúrgicos, dando gracias al sol por el nuevo día: “Solemne, el rollizo Buck Mulligan, avanzó desde…
Richard Sennett cita en su libro “El artesano” la obra “La banalidad del mal”, escrita por Hannah Arendt. En la introducción describe el mito de Pandora, diosa de la mitología griega que se manifestaba como la deidad que simbolizaba lo nuevo, la invención, pero también la propagadora de males, penas… Esta circunstancia se materializaría según Arendt en la incapacidad o la dificultad humana para relacionarse con la técnica.
Un grupo de investigación de un “instituto o fundación independiente” de California descubre la «transmitabilidad» de la actividad cerebral, mediado por un sistema complejo, transfiriendo a otras personas sensaciones, experiencias, comportamientos, pensamientos, conductas e incluso estados psicóticos, etcétera. Estamos hablando de la película Proyecto Brainstorm1, estrenada en el año 1983.
Quizá deberíamos de reflexionar el futuro del diseño desde su capacidad anticipatoria y de proyección, e ir constituyendo la cotidianidad. El espacio de relación o de vida hacia un devenir material más real en el futuro. Pero hoy en el diseño, el proyecto se sitúa en el límite, más bien en una encrucijada. Su acción se sitúa entre dos vías donde cada una de ellas nos encamina a distintos lugares.
