El acceso al agua-para-vivir es una necesidad básica al mismo tiempo que un derecho humano fundamental (¡faltaría más!). Y como es obvio, existen unos estrechos vínculos entre la falta de agua y la pobreza.
Debiéramos dirigir nuestra atención e ir descubriendo aspectos del diseño que en su momento fueron poco considerados, no coincidentes en su propio tiempo, solo estimados desde su importancia prístina o de su utilización ideológica hacia consideraciones desarrollistas. Pero hoy estos aspectos del diseño que, reconsiderados, pueden ser importantes…
El Cartel es el protagonista ubicuo, siempre renovado y siempre actual, del paisaje urbano: las Artes de la Calle. (En París existe la Académie Nationale des Arts de la Rue, un clásico presidido durante años por el amigo André Perinaud).
En el año 2000 (de tan grato recuerdo), Barcelona fue elegida por ELIA, la European League of Institutes of the Arts, para celebrar su décimo aniversario. La asociación, nacida en Ámsterdam en 1990, quiso durante esa conferencia afrontar las perspectivas que se abrían tras la Declaración de Bolonia de 1999 y la Declaración de París de ese mismo años. A tal fin, concluyó sus sesiones con un manifiesto lleno de buenas intenciones.
Consumida casi una cuarta parte del siglo XXI, el diseño se ha ido trasformado desde sus fundamentos, operando prioritariamente hoy, dentro de los límites de una automatización instrumentalizada. Creo que, en occidente, debiéramos atender a las distintas evoluciones históricas en espacios concretos, prestando atención a los acontecimientos, actitudes y pensamientos significativos.
Se tiene al diseño, como a la publicidad o a la literatura, por un artificio capaz de hacer que las cosas parezcan lo que no son. La creencia tan extendida de que el diseño puede obrar milagros queda confirmada en muchos casos por la práctica. Pero, para que tal cosa suceda es obligado…
El diseñador gráfico Marcos Larghero nació en Montevideo, Uruguay, en 1942. Con una larga trayectoria, comenzó a diseñar en los años de 1960, cuando el tiempo era más largo y el mundo parecía más lejano. El lápiz era una herramienta reconocida y el ratón, todavía, un animalito.
Fulchignoni bautizó el siglo XX como la “civilización de la imagen”, Gillo Dorfles se preguntaba si no sería más bien una “incivilización”; Giovanni Sartori fue más allá con su libro Homo videns. La sociedad teledirigida (obviamente, por imágenes), y Guy Debord diagnosticó La sociedad del espectáculo (obviamente visual).
California, segura de su mega-maquina, “no ha perdido el norte”, sino que ya se han dirigido a los cuatro puntos cardinales de este planeta. Como herederos de los colonos del s. XIX , cruzando el Rio Rojo con sus caravanas, se dirigieron hacia la costa Oeste. La película Cimarrón1 de 1931 y la posterior de 1960,…
Cuando en 1971 apareció la versión en inglés de Diseñar para el mundo real, poco fue el entusiasmo que despertó entre los círculos institucionales del diseño. Hay que recordar que Victor Papanek había sido excluido de la Industrial Designers Society of America por sus críticas a una práctica del diseño demasiado vinculada al consumo y a los intereses de las grandes empresas.
