El realismo íntimo de Isabel Quintanilla
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza dedica por primera vez una exposición monográfica a una artista española, Isabel Quintanilla (1938-2017), una de las figuras fundamentales del realismo contemporáneo.
La muestra titulada El realismo íntimo de Isabel Quintanilla, reúne un centenar de obras de toda su carrera, incluyendo sus pinturas y dibujos más sobresalientes, muchas de ellas piezas nunca vistas en España por encontrarse principalmente en museos y colecciones de Alemania, país en el que tuvo un destacado reconocimiento en los años 1970 y 1980. Quintanilla vivió y trabajó en un momento de la historia de España en el que las mujeres artistas no tenían ni el peso ni el protagonismo del que disfrutaban los artistas masculinos, aspecto que no pasaba por alto en sus declaraciones públicas para reivindicar así el valor de su trabajo y el de sus compañeras. Más información en este enlace.
¿Diseñas o trabajas? La nueva comunicación visual. 1980-2003
El Museo del Diseño de Barcelona presenta ¿Diseñas o trabajas? La nueva comunicación visual. 1980-2003, una fantástica exposición dedicada a Diseño y su historia en Cataluña y España desde los años 80 hasta 2003. Compuesta por cerca de 600 piezas, organizadas en un imponente espacio expositivo de 532 m2, esta imprescindible exposición comisariada por Raquel Pelta con la colaboración del Departamento de Exposiciones de museo, nos ofrece un recorrido por la historia del diseño español como pocas veces se ha hecho. Más información en este enlace.
From Spain With Design en la Central de Diseño de Matadero Madrid
Hasta el 17 de marzo en la Central de Diseño de Matadero Madrid se podrá visitar From Spain With Design. Identidad y territorio, una imperdible exposición nacida para dar visibilidad al diseño nacional a través de iniciativas realizadas por profesionales españoles.
Entre los trabajos se pueden contemplar creaciones de diseñadores consagrados como la icónica Follow Me, de Inma Bermúdez; Totem, de Martín Azúa; Anémona, de Idoia Cuesta o la consagrada Bota, de Noviembre Estudio, junto a piezas de diseñadores emergentes que trabajan en los nuevos ámbitos del diseño como la silla Bolina, de Amalia Puga o La Fresca, de Granada Barrero. Más información en este enlace.
Mitama. Ilustración y pintura. Carme Solé Vendrell
Hasta el 26 de mayo la sala de exposiciones de la Biblioteca Nacional de España, acogerá la exposiciones Mitama. Ilustración y pintura. Carme Solé Vendrell, un imperdible recorrido por algunas de sus obras más destacadas, con las que la famosa creadora catalana ilustró obras literarias de Gabriel García Márquez, Salvador Espriu, Miquel Martí i Pol, Pere Calders, María Aurèlia Capmany o Mercè Rodoreda, entre otros. Más información en este enlace.
No va a quedar nada de todo esto. Patrimonio gráfico madrileño
La planta 4 del famoso espacio cultural madrileño, CentroCentro, acoge hasta el 10 de marzo No va a quedar nada de todo esto. Patrimonio gráfico madrileño, una muestra organizada en torno a una colección de más de 150 rótulos de negocios que han desaparecido de las calles de Madrid. Con esta iniciativa, obra del colectivo Paco Graco, «se trata gestionar la inevitable nostalgia, y especula sobre ciudades menos impersonales, más vocingleras y vivaces, más diversas y divertidas, desordenadas y libres; desea elaborar miradas hacia el futuro, aún desde todo este pasado, porque la ciudad que vivimos hoy también pasará, como ya lo hicieron las ciudades antiguas que vuelven a la superficie en esta exposición. En definitiva, dentro de poco el término coworking tendrá el mismo significado, almacenado a saber dónde, que las viejas palabras mercería, casquería o ultramarinos». Más información en este enlace.
Pueblos de colonización. Miradas a un paisaje inventado
Comisariada por Ana Amado y Andrés Patiño, Pueblos de colonización. Miradas a un paisaje inventado, muestra la intensa transformación del paisaje agrícola español llevada a cabo entre 1939 y 1971 por el Instituto Nacional de Colonización (INC). Esta interesante muestra que podrá visitarse del 14 de febrero al 12 de mayo en las salas del Museo ICO de Madrid, comienza explicando el contexto histórico en el que nacen los nuevos pueblos y cómo transformaron el paisaje, exponiendo también el uso propagandístico realizado por el poder político, para pasar a los bloques de arquitectura y arte, finalizando con una sección dedicada a sus actuales habitantes. Más información en este enlace.
Mundo Pixar, la mayor experiencia inmersiva organizada Pixar ahora en IFEMA Madrid
Hasta el 7 de abril, el Espacio 5.1 ubicado en el recinto ferial IFEMA Madrid, acoge Mundo Pixar, la mayor experiencia inmersiva organizada Pixar hasta la fecha. Los asistentes podrán adentrarse en los principales escenarios de películas que han marcado a varias generaciones, como Up, Cars, Toy Story, Buscando a Nemo, Del Revés (InsideOut), Coco, Elemental, Lucca o Monstruos S. A. Más información en este enlace.
Patterns and Recognitions
Hasta el 17 de marzo se podrá visitar en las salas del Disseny Hub Barcelona la exposición, Patterns and Recognitions, un interesante proyecto expositivo que integra las nuevas tecnologías con medios tradicionales como la escultura o la performance, y explora los marcos conceptuales y los fenómenos naturales que conforman nuestra cognición. Más información en este enlace.
Picasso 1906. La gran transformación
Con motivo de la conmemoración del 50º aniversario de la muerte de Picasso, el Museo Reina Sofía ha organizado, con el apoyo excepcional del Musée Picasso Paris, Picasso 1906. La gran transformación, que cierra el programa oficial de exposiciones internacionales de esta celebración y que plantea renovar importantes criterios sobre el papel clave que jugó el artista en la creación del arte moderno. La muestra podrá visitarse hasta el 4 de marzo próximo. Más información en este enlace.
El mundo de van Gogh: 100% inmersivo
El Nomad Museo Inmersivo de Madrid acoge la exposición El mundo de van Gogh, una experiencia sensorial única donde no solo podremos disfrutar de sus obras a gran escala y en movimiento, sino que seremos testigos de como el universo de Van Gogh cobra vida. Una perfecta fusión entre la animación mas avanzada, aromas, música y narración en primera persona. Más información en este enlace.
IA: Inteligencia artificial
IA: Inteligencia artificial es una exposición acerca de la historia, el funcionamiento, las posibilidades creativas y los retos éticos y legislativos de la inteligencia artificial hoy. La muestra, que podrá visitarse en las salas de exposiciones del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) hasta el 17 marzo 2024, pone en perspectiva «sus riesgos, descubre innovaciones científicas y artísticas y profundiza en una tecnología decisiva en el futuro de la humanidad». Más información en este enlace.
Picasso 1906. La gran transformación
La exposición Picasso 1906. La gran transformación, que podrá visitarse hasta el 24 de marzo de 2024 en las salas de exposiciones de. Museo Reina Sofía, quiere mirar, desde la conciencia estética contemporánea, la primera aportación del artista a la definición del arte moderno. Más información en este enlace.
Lo que ellas vieron. Fotolibros históricos realizados por mujeres, 1843-1999
Lo que ellas vieron. Fotolibros históricos realizados por mujeres, 1843-1999, consiste en una exposición itinerante, una publicación homónima y una serie de programas públicos, que buscan despertar el interés por los fotolibros realizados por mujeres entre 1843 y 1999, y llenar, de este modo, las lagunas existentes en la historiografía del medio, que ha dedicado una menor atención a la documentación y difusión de estos trabajos. Con la colaboración de 10×10 Photobooks, una organización sin ánimo de lucro cuyo objetivo es dar a conocer los fotolibros en todo el mundo, fomentando su puesta en valor y comprensión, Lo que ellas vieron llega al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía como un proyecto expositivo que propone nuevas lecturas y diálogos con los fondos de la institución. Más información en este enlace.
Al bies. Las artistas y el diseño en la vanguardia española
Hasta el 31 de marzo de 2024 podrá visitarse de forma gratuita en las salas del Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid Al bies. Las artistas y el diseño en la vanguardia española, un proyecto que centra la atención en la obra de algunas creadoras que no formaban parte de la historia del arte oficial, entre las que están Maruja Mallo o María Blanchard junto a Matilde Calvo Rodero, Victorina Durán o Marisa Roësset. Más información en este enlace.
El Muro de Berlín. Un mundo dividido
La Fundación Canal presenta El Muro de Berlín. Un mundo dividido, la primera exposición itinerante a gran escala sobre el Muro de Berlín con una colección de más de 300 objetos originales, vídeos y testimonios inéditos. La muestra se abrirá al público el jueves 9 de noviembre en la Sala Castellana 214 de la Fundación Canal, coincidiendo con el aniversario de la caída del Muro de Berlín. Más información en este enlace.
60 Afiches Celebrando el Planeta
La muestra 60 Afiches Celebrando el Planeta, comisariada por Felipe Taborda, reúne una serie de carteles creados por algunos de los diseñadores gráficos más importantes del mundo para la Conferencia Mundial de las Naciones Unidas sobre Medio Ambiente y Desarrollo / Rio’92 y la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Desarrollo Sostenible / Rio+20. “Esta exposición reúne todos los carteles creados por este grupo de magníficos diseñadores gráficos, algunos de los cuales ya no están entre nosotros. La fuerza del mensaje y la calidad visual de esta serie completa sigue siendo la misma a pesar de todos estos años. Y nos hace creer que, a través del diseño, tenemos la ilusión de que la humanidad puede ser viable”, comenta Taborda. La exposición podrá visitarse en las salas del Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, Argentina. Más información en este enlace.
Colección MACBA: las obras destacadas del museo desde 1929 hasta la actualidad
El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona presenta Colección MACBA, una ambiciosa exposición de carácter permanente en la que se presenta de forma cronológica las obras más… Seguir leyendo.
Moco Masters Modern y Moco Masters Contemporary. Arte, diseño y creatividad en Barcelona
La apertura del Moco Museum en Barcelona ha cambiado sensiblemente la vida y agenda cultural de la Ciudad Condal. En gran medida, los responsables de este fenómeno han sido Moco… Seguir leyendo.
El Museo del Diseño de Barcelona celebra la singularidad de los objetos comunes
La sala B del Museo del Diseño de Barcelona alberga Objetos comunes. Historias locales, debates globales, un ambicioso proyecto expositivo que busca poner el valor la belleza de los objetos que… Seguir leyendo.
Modernisme: gran exposición en el Museo del Diseño de Barcelona
El Museo del Diseño de Barcelona muestra, por primera vez, una reinterpretación del modernisme (modernismo catalán) en clave de “cultura del diseño” es decir, repensando. Más información en este enlace.
La imagen de portada de este artículo es obra Sasi
