Las nuevas tendencias nos transportan a un nuevo paradigma de la comunicación audiovisual.
En esta sección dedicada al diseño y la gráfica, se contemplan diferentes contenidos creativos, como por ejemplo: noticias, publicación de libros, cultura visual, diseño gráfico, logos, y mucho más.
Con materia prima proveniente de revistas de moda, ciencia y tecnología de los años 70 y 80, la artista griega Eugenia Loli ha construido un universo único y reconocible. A caballo entre el pop art y el dadaismo, su propuesta sale al rescate de una técnica en desuso.
¿Qué hubiera sido del diseño como disciplina sin el aporte de Ray Eames, Zaha Hadid o Paula Scher? Es probable que Charles Eames finalmente creara su Lounge Chair; o que sin Zaha Hadid la curva se incorporara de todos modos a la arquitectura rompiendo paradigmas constructivos; o que el Public Theatre tuviera igual su marca realizada por Pentagram.
La fotógrafa eslovaca Maria Svarbova es la responsable de Innovate, una serie creada exclusivamente para el libro que cada dos años publica Hasselblad con los ganadores de su ya famoso certamen de fotografía…
Adobe trabaja en el desarrollo de Project Aero, una herramienta de Realidad Aumentada (AR) y sistema multi-plataforma que permite a los diseñadores crear contenido inmersivo.
Mikyung Lee es un ilustrador surcoreano especializado en diseño editorial. Su trabajo, marcado por su paleta de colores y la dramatización de las formas, se ha hecho un hueco en el siempre competitivo mundo de la ilustración digital.
Papila, el primer estudio de diseño especializado en el mundo de la alimentación, presenta el libro Historia del comer. Esta nueva entrega de la editorial barcelonesa Librooks, ofrece una visión rápida y amena de la evolución y relación de los alimentos con los seres humanos a lo largo de la historia.
Neue Haas Grotesk fue lanzado por Monotype en junio de 2011, marcando el debut digital en Monotype de una familia que fue diseñada en su origen —a finales de los años 50— para ser utilizada en composición con tipos móviles de metal.
Nicolas Bruno ha regalado al mundo imágenes que ya son historia viva de la fotografía moderna. Su obra, a contracorriente de la avanzadilla digital, recrea escenarios reales con escasos recursos pero de gran efectividad estética.
El artista digital, diseñador y director de arte, Kota Yamaji vuelve a la carga con Fashion Snap, una serie de ilustraciones que dejan claro, una vez más, su amor por el surrealismo digital.
Imaginarium of Tears es un proyecto del fotógrafo holandés Maurice Mikkers que retrata, con la ayuda de un microscopio, la particular arquitectura de las lágrimas. Si bien el rigor científico brilla por su ausencia, es revelador el resultado de esta serie fotográfica.
