Conocí hace algunos años a la hondureña Johanna Montero transitando los caminos del arte contemporáneo emergente de su país, hoy en día me sorprende en tanto cosecha frutos desde otra brecha creativa, un diseño gráfico sugerente, pensamiento y carácter social, con el grupo La Fábrica Estudio; la reencontré por su reciente participación en la Tercera Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid 2012, de inmediato me motivó entrevistarla para cat
Sin duda la tecnología cambió nuestras vidas, y al entrar en el nuevo milenio vivenciamos un punto de quiebre que marcó la evolución de nuestras profesiones. Muchos de los colegas se quedaron intrincados en el uso o no de la máquina, sin saber qué hacer o cómo dar nuevos pasos; otros, nadando contra corriente, persisten, asumiendo una profunda reinvención de lo que hacían antes, ahora del lado de la tecnología.
En el año 1987 un joven Oscar Tusquets, unifica los rasgos más destacados de dos maestros del diseño del siglo XX. Antonio Gaudí y Carlo Mollino. De la unión de ambos nace, la silla Gaulino, seleccionada en el Premio de Diseño Industrial y el Adi-Fad de 1989 y en el Iberdiseño de 1990.
Para estos “post” con los que he iniciado el año 2013 en mi blog “Diseñacr”, interesa acercarme a artistas, diseñadores de productos, gráficos, modas, entre otros profesionales creativos que viven y trabajan desde el istmo centroamericano; deseo sentir el filo de su pensamiento, catar el sentido de sus ideas y los diversos modos de producción que asumen al acrecentar una cultura material que hoy adquiere robustez en los escenarios internacionales.
En los finales de la última década del siglo pasado y los inicios de este milenio, cayeron las murallas que empoderaron posiciones infranqueables en la política, la economía, la cultura de la humanidad. El arte y el diseño se hicieron más porosos entre sí -evóquese la inclusión de la silla “Miss Blanche” (1988) del japonés Shiro Kuramata por parte de Catherine David curadora de la 10ª Documenta (1997), y los asientos de Frank Gehry y otros diseñadores en eventos de arte contemporáneo.
Hoy en día, la actividad del diseño en el istmo centroamericano es alentadora, al compararla con los inicios de los años dos mil, cuando acompañé a la investigadora japonesa Miwako Suzuki en su viaje de estudio por estas naciones, o cuando fui curador de diseño del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) (1994-2001) y visité -a finales de los años noventas del siglo pasado- los estudios y talleres de artistas y dise&ntild
Paolo Bergomi es un destacado intelectual, docente, empresario e industrial italo-argentino, preside la Asociación Latinoamericana de Diseño (ALADI), la cual, el año pasado celebró su 32 aniversario de fundación como un importante gestor que mantiene la mirada puesta sobre el diseño regional, y con quien quiero tener esta primera entrevista del año 2013.
Stamp Design, Boglárka Nádi, 2012.
El proyecto de Museo del Árbol de Costa Rica es un espacio virtual dedicado a la cultura del árbol en su naturaleza, corre en la red desde setiembre 2010 en la plataforma < http://issuu.com/museodelarbol>; crece como lo hace un rizoma, quizás nadie sabe donde dará un brote pero existe la certeza de que lo hará.
Ingrid Cordero y Oscar Ruiz Schmidt, par de diseñadores de moda costarricenses, conforman Obra Gris, un nombre marca para sus productos, nos tienen acostumbrados a la singularidad de esas propuestas, por lo general las sustentan en un concepto vinculado al acontecer e impacto sobre la sociedad contemporánea.
