Arte urbano: el universo en miniatura de Joshua Smith

De MDF y cartón, las miniaturas a escala 1:20 de Joshua Smith son postales tridimensionales de rincones olvidados de una ciudad. A medio camino entre el stencil y la escultura, este artista australiano explota una veta poco conocida hasta el momento y expone, de una manera diferente, la cara más gris de una gran urbe.

Magistral Chest, la cómoda zoomorfa de Sebastian Errazuriz

Considerado uno de los diseñadores más originales y experimentales de la escena estadounidense, el chileno Sebastian Errazuriz es un artista a todos los niveles. Sus trabajos, que se extienden desde el arte público y el arte abstracto hasta el diseño industrial y la escultura, buscan cuestionar los límites entre funcionalidad y simbolismo, arte y parodia, revelando a menudo realidades ocultas e insospechadas.

Las esculturas de Theo Jansen en la Fundación Telefónica

El Espacio Fundación Telefónica acogerá a partir del próximo mes de octubre (del 22 de octubre al 17 de enero de 2016) la primera retrospectiva del artista, ingeniero y científico holandés Theo Jansen. Mitad arte mitad ingeniería, las esculturas de Jansen son como enormes criaturas capaces de caminar gracias a la fuerza del viento.

The Infinite Bridge, un puente hacia un tiempo y un espacio

Presentado en el marco de la última bienal danesa Sculpture by the Sea, The Infinite Bridge (El puente infinito) es un proyecto del estudio de arquitectura Gjøde & Povlsgaard Arkitekter. La escultura —un puente de madera con forma circular— busca instaurar un diálogo activo con su lugar de acogida, la espectacular bahía de la ciudad de Aarhus en Dinamarca.

 

Splash, la gota gigante de Program Collective vuelve a Zaragoza

Zaragoza recupera uno de los iconos más emblemáticos de la pasada Exposición Internacional de 2008. Splash, la colosal gota de agua diseñada por el colectivo internacional Program Collective, vuelve a ocupar el vestíbulo de la Torre del Agua de la capital aragonesa. Y con ella una reflexión sobre el papel del agua en el devenir del ser humano.

 

La cerámica de Marre Moerel entre lo bello y lo bestial

“Yo no diseño, hago objetos de diseño”. Se autodefine como escultora-diseñadora, es curiosa por naturaleza, ama los accidentes y odia las posibilidades en exceso. Cuestiona todo, convierte cosas que otros desechan en alhajas y considera estar siempre en crisis. Le encantan las paradojas y el color blanco. Se siente muy holandesa a pesar de llevar muchos años en el extranjero.