Hacer visible lo que siempre estuvo ahí
En el telar artesanal hay elementos que forman parte esencial del proceso de tejido y que, sin embargo, desaparecen antes de que la pieza llegue a convertirse en un objeto terminado. Uno de ellos es el liso, una herramienta que sostiene y organiza la urdimbre y permite encerrar la trama durante el tejido. Su presencia resulta imprescindible para construir el textil, aunque tradicionalmente permanece fuera de la mirada.
El diseñador de moda y gestor cultural boliviano Luis Daniel Ágreda parte precisamente de ese elemento para desarrollar REVELAR, un proyecto de diseño textil contemporáneo realizado junto a las artesanas de Santa Ana de Velasco, en el Oriente Boliviano. La propuesta toma un conocimiento propio de la práctica artesanal y plantea una nueva forma de incorporarlo al resultado final, sin modificar la técnica ni los saberes que la sostienen.
La operación puede parecer sencilla: aquello que habitualmente se retira pasa a formar parte de la pieza. Pero sus consecuencias sobre el tejido abren un campo de posibilidades en términos de textura, estructura y ritmo. El liso deja de ser únicamente una herramienta del proceso para convertirse también en un recurso expresivo.
Diseñar desde el territorio
REVELAR forma parte de una investigación más amplia que Ágreda desarrolla alrededor del Oriente Boliviano. Su trabajo presta atención a los territorios, las comunidades, los materiales, la diversidad cultural y las formas de conocimiento de una región que, según explica el propio diseñador, todavía tiene una presencia limitada en las narrativas internacionales sobre Bolivia.
En este contexto, el proyecto adquiere una dimensión que supera la experimentación formal. El punto de partida no es la incorporación de un recurso externo a una práctica artesanal, sino la observación de aquello que ya existe dentro de ella. La innovación aparece a partir de una lectura diferente de un procedimiento conocido y del trabajo compartido con quienes mantienen vivo ese conocimiento.
La colaboración con las artesanas de Santa Ana de Velasco resulta, por ello, fundamental. REVELAR se construye desde el diálogo con una práctica transmitida entre generaciones y busca ampliar sus posibilidades sin desprenderla de su contexto. El resultado mantiene la relación con el telar y con sus modos de hacer, mientras introduce una nueva lectura de uno de sus componentes.
El patrimonio como materia contemporánea
La propuesta sitúa en primer plano una cuestión especialmente relevante para el diseño contemporáneo latinoamericano: cómo trabajar con los saberes tradicionales sin convertirlos en una referencia meramente estética. En REVELAR, el patrimonio no aparece como un repertorio de formas para ser reinterpretadas desde fuera, sino como un conocimiento activo desde el que todavía pueden surgir nuevas soluciones.
El proyecto de Ágreda propone detenerse en un detalle del proceso que normalmente pasa inadvertido. Al hacerlo visible, transforma también la manera en que se observa el tejido. La herramienta deja de ocupar un lugar secundario y adquiere una función dentro de la expresión final de la pieza.
Esa mirada sobre lo cotidiano y lo aparentemente invisible atraviesa la propuesta. REVELAR habla de diseño, pero también de atención: de la capacidad de observar un procedimiento conocido y descubrir en él otras posibilidades. En un momento en que buena parte de la innovación busca materiales, tecnologías o procesos nuevos, el proyecto plantea una vía diferente: mirar de nuevo aquello que ya estaba ahí.
Diseñado por Luis Daniel Ágreda y fotografiado por Silvia Rocchino, REVELAR convierte así una herramienta del telar artesanal en parte visible de una colección contemporánea. El gesto recupera un elemento del patrimonio textil de Santa Ana de Velasco y, al mismo tiempo, abre una pregunta sobre todo aquello que permanece oculto en los procesos de creación hasta que alguien decide volver a mirarlo.
