En la confluencia de los ríos Yangtsé y Jialing, Chongqing ha construido buena parte de su identidad urbana sobre una topografía excepcional. Montañas, desniveles, terrazas y grandes panorámicas fluviales definen una ciudad en la que la arquitectura mantiene una relación constante con el paisaje. En este contexto se sitúa Chongqing Bay, un proyecto de 4.066 m² diseñado por el estudio ŌTN (Origin Thread Narrative) que plantea el interiorismo como una extensión tridimensional de ese territorio.
Situado en Nanbin Road, en el distrito de Nan’an, dentro del área conocida como Two Rivers & Four Banks, el proyecto corresponde al desarrollo inmobiliario de Chongqing Changrong Real Estate Development Co., Ltd. El club house funciona como centro social y cultural del conjunto, concebido como un espacio de encuentro que combina recepción, hospitality, reuniones y actividades comunitarias.
Más que recurrir a una representación literal de Chongqing, ŌTN parte de sus condiciones físicas para construir una experiencia espacial. El desnivel del terreno —casi 40 metros de diferencia de cota en el conjunto— se convierte en uno de los principales condicionantes del proyecto y, al mismo tiempo, en una oportunidad para desarrollar una arquitectura que se mueve entre diferentes niveles.
Una fachada que interpreta el paisaje
Uno de los elementos más reconocibles de Chongqing Bay es la fachada escultórica que acompaña el acceso. Sus superficies ondulantes recorren ambos lados de la entrada y generan una imagen deliberadamente ambigua: pueden evocar una tela suspendida, el movimiento del agua o las curvas sucesivas de las montañas que rodean la ciudad.
La fachada no funciona únicamente como cerramiento. Su geometría conduce el movimiento hacia el interior, establece diferentes perspectivas y convierte el acceso en una secuencia espacial. Sobre ella aparece una gran cubierta circular suspendida que introduce una segunda escala en el conjunto y establece un contraste entre la solidez de la envolvente y la ligereza del elemento superior.
El resultado es una operación formal que busca construir una identidad propia sin desligarse del carácter geográfico de Chongqing. El paisaje no aparece como una imagen aplicada a la arquitectura, sino como una referencia que determina su lenguaje.
Construir con la topografía
La estrategia principal de ŌTN consiste en trabajar con el terreno en lugar de neutralizarlo. Frente a una intervención que podría haber impuesto plataformas independientes sobre una parcela compleja, el proyecto organiza una serie de niveles horizontales conectados que generan una continuidad espacial entre las distintas cotas.
La referencia procede tanto del paisaje aterrazado como de la estructura urbana de Chongqing, donde calles, edificios y recorridos se despliegan en diferentes alturas. El proyecto transforma esa condición en una secuencia interior continua: los espacios no se descubren de una vez, sino progresivamente, a través de cambios de nivel, perspectivas y aperturas.
Una estructura de líneas verticales y horizontales refuerza esta lectura. Las primeras enfatizan la altura y la perspectiva; las segundas amplían visualmente los espacios y establecen conexiones con el exterior.
En el corazón del recorrido se encuentra una recepción de doble altura, inundada de luz natural y orientada hacia el paisaje urbano. La escala vertical y las grandes aperturas permiten que el skyline y las vistas hacia los ríos formen parte de la experiencia interior.
Clasicismo sin ornamento
El lenguaje interior parte de una referencia aparentemente alejada de la topografía de Chongqing: la arquitectura clásica francesa. La composición utiliza algunos de sus principios —simetría, ejes ceremoniales, ritmo de columnas y secuencias espaciales progresivas—, pero prescinde de su carga ornamental.
La estrategia consiste en conservar la estructura y eliminar la decoración superflua. Líneas rectas, curvas suaves y geometrías precisas establecen un orden visual contenido, capaz de introducir una cierta solemnidad sin convertir los espacios en escenarios historicistas.
El resultado busca situarse en un territorio intermedio entre elegancia clásica y minimalismo contemporáneo. La composición mantiene una dimensión ceremonial, pero la reducción formal evita que el conjunto resulte rígido.
Los materiales desempeñan un papel fundamental en esta operación. Mármol, pizarra cerámica, madera y paneles metálicos con acabado ondulado construyen una paleta basada en texturas más que en contrastes cromáticos intensos. Las superficies se seleccionan por sus cualidades propias y no como elementos decorativos añadidos.
El mármol aporta profundidad y continuidad; la madera introduce una dimensión cálida y táctil; la pizarra cerámica refuerza la materialidad mineral, mientras que el metal ondulado incorpora reflejos y variaciones producidas por la luz.
El bienestar como organización espacial
El proyecto incorpora además una estrategia orientada al bienestar que se manifiesta principalmente en la organización de los recorridos y en las condiciones ambientales.
Una doble circulación separa los recorridos de visitantes y servicios. De esta manera, las operaciones internas quedan integradas sin interferir en la experiencia pública. Los espacios de apoyo permanecen discretos mientras el visitante atraviesa una secuencia de ambientes concebidos para diferentes usos.
El llamado Urban Lounge funciona como un espacio flexible capaz de acoger reuniones profesionales, recepciones privadas, encuentros sociales o momentos de pausa. La versatilidad no depende únicamente del mobiliario, sino de una organización espacial que permite diferentes grados de actividad y privacidad.
La luz natural es otro de los recursos fundamentales. A lo largo del día, la incidencia de la luz sobre el mármol, las paredes texturizadas y los paneles metálicos modifica la percepción de las superficies. La elección de tonos suaves y materiales táctiles contribuye a generar una atmósfera contenida.
En lugar de asociar el bienestar con recursos simbólicos o elementos temáticos, ŌTN lo incorpora a través de condiciones concretas: luz, escala, circulación, materialidad, vistas y relación con el exterior.
Un paisaje que entra en el interior
Las grandes aperturas tienen una función que trasciende la iluminación. Permiten introducir el paisaje en el proyecto mediante vistas cuidadosamente encuadradas. Las montañas, los ríos y el horizonte urbano se convierten así en parte de la composición interior.
Esta relación resulta especialmente relevante en una ciudad como Chongqing, donde la experiencia urbana está determinada por los cambios constantes de perspectiva. El proyecto no pretende competir visualmente con ese entorno, sino establecer una estructura capaz de ponerlo en valor.
La simetría heredada de la tradición arquitectónica francesa aporta estabilidad y orden; el minimalismo contemporáneo introduce ligereza, mientras que las referencias geográficas locales conectan el conjunto con su emplazamiento. El proyecto se construye, de este modo, sobre la tensión entre una gramática internacional y una identidad profundamente ligada al territorio.
Un nuevo espacio urbano
Con Chongqing Bay, ŌTN plantea un modelo de club house que se distancia del convencional espacio de recepción inmobiliaria. El proyecto incorpora funciones sociales, culturales y de encuentro y las organiza alrededor de una experiencia espacial continua.
Su principal aportación reside precisamente en esa capacidad para convertir las condiciones del lugar —su topografía, sus vistas y su relación con los dos grandes ríos— en materia de proyecto. La arquitectura no intenta borrar la complejidad del territorio, sino traducirla en recorridos, niveles, aperturas y secuencias.
El resultado es un interior que aspira a funcionar como un nuevo punto de referencia en el waterfront de Chongqing, pero cuya identidad no depende únicamente de una imagen reconocible. Se construye desde la relación entre paisaje, arquitectura, materialidad y vida cotidiana.
En una ciudad definida por el encuentro entre montaña y agua, Chongqing Bay propone, en definitiva, una arquitectura que entiende el paisaje no como fondo, sino como estructura del proyecto.
ŌTN, diseño desde Oriente hacia el futuro
ŌTN (Origin Thread Narrative) se define como un estudio y marca de diseño boutique de alta gama arraigada en la cultura oriental y orientada hacia una visión contemporánea del futuro. Su práctica parte de una idea que atraviesa sus proyectos: recuperar la esencia del diseño para construir espacios capaces de generar experiencias de bienestar y una relación más consciente con el entorno.
Fundado y dirigido por Emma Zhao, el estudio desarrolla una mirada que combina la profundidad de la filosofía oriental con una sensibilidad vinculada a las narrativas femeninas. Esta combinación da lugar a una metodología propia en la que la dimensión emocional del espacio adquiere un papel central, sin desligarse de las exigencias funcionales y materiales de la arquitectura contemporánea.
Más que limitar su actividad a la creación de objetos o interiores, ŌTN plantea el diseño como una forma de construir escenarios para una determinada manera de vivir: espacios que buscan favorecer la conexión, la calma y el bienestar físico y emocional. Su aproximación pretende trasladar al contexto internacional algunos de los valores asociados a la tradición cultural china, reinterpretados desde una perspectiva contemporánea.
Esta voluntad está presente en Chongqing Bay, donde el estudio combina referencias de la arquitectura clásica francesa con una lectura específica del paisaje de Chongqing. La geometría, la luz, los materiales y las secuencias espaciales no funcionan únicamente como recursos formales, sino como instrumentos para construir una experiencia pausada y conectada con el lugar.
La filosofía de ŌTN puede resumirse en una de sus propias premisas: «never forget the original intention and grow towards the sun». Desde ella, el estudio aspira a consolidar una práctica de diseño china con proyección internacional, capaz de integrar tradición y contemporaneidad, sensibilidad y precisión, identidad local y una mirada abierta al futuro.
Ficha técnica
Proyecto: Chongqing Bay
Ubicación: Nanbin Road, distrito de Nan’an, Chongqing, China
Tipo: Interiorismo / Club house
Estado: Construido
Superficie interior: 4.066 m²
Estudio: ŌTN (Origin Thread Narrative)
Fundadora: Emma Zhao
Diseñadores principales: Cai Yuhong y Huang Hao
Equipo de diseño: Zheng Xingxin y Cheng Pengyuan
Inicio del diseño: noviembre de 2025
Finalización: 30 de mayo de 2026
Materiales principales: mármol, pizarra cerámica, pavimento de madera y paneles metálicos con acabado ondulado
Fotografía: Qiang
Cliente/desarrollador: Chongqing Changrong Real Estate Development Co., Ltd.
