Desde pequeña siento que los objetos, el mundo material que me rodea, tiene una energía especial. Eso fue lo que me motivó a querer rodearme de ciertas piezas que me hacían feliz.
Y lo que luego, ya de grande, me incentivó a trabajar y escribir de diseño y luego a investigar si esto que yo sentía e intuía, “que los objetos tienen alma”, tenía un asidero científico y no era sólo producto de mi imaginación.
Lo que luego devino en mi investigación y trabajo de una vida: mi libro “El Alma de los Objetos, Una mirada Antropológica del Diseño”, editado actualmente en español y en inglés por Experimenta Libros de España. Materializado luego en la primera exposición sobre Artes Aplicadas de Latinoamérica “The Soul of Objects, Applied Arts from Latin America” en el Grassi Museum de Alemania (Mayo a Septiembre 2026). Y recientemente, siendo puente, como Craft Expert por Latinoamérica de la bienal más importante de artesanía del mundo: Homo Faber Venecia 2026.
Iniciativas que tienen todas como objetivo principal, dar cuenta, promover, visibilizar, el que considero el Paradigma a la hora de diseñar al Sur Global. Un hacer manual que respeta el trabajo colectivo, los recursos materiales y , sobre todo, donde “la inteligencia pase de las manos a la cabeza” porque luego de años de desvalorización de los oficios y el trabajo manual, muchos comienzan a entender sus valores en tantos aspectos.
Honrando el juego de palabras que nos permite el español: Arte-sano. Un arte que sana al que lo hace y a quien lo recibe.
Un ADN que involucra altos niveles de recursividad y resiliencia, capacidad para transformar la falta en oportunidad (reciclar/reusar/resignificar) y sustentabilidad que combate la pobreza con la generación de emprendimientos inclusivos y, sobre todo, colectivos, en comunidad, que teje redes y nos invitan a pasear por sus técnicas y materiales, regalándonos toda su alegría, su color y, sobre todo, su magia.
Una mirada hacia el diseño, siempre antropológica, donde lo que importa es la persona detrás del objeto y donde la disciplina puede ser una gran herramienta de inclusión social.
Es que siempre cuento que al iniciar mi carrera profesional, como periodista especializada en diseño, nunca encontraba respuestas para el diseño al Sur en los libros de teóricos de la disciplina y sí en la antropología. Autores como el mitólogo Mircea Eliade o pensadores como Carl Jung, Joseph Campbell o Daisetz Teitaro Suzuki, sin hablar de diseño, para mí lo hacían mejor aún que cientos de teóricos de la disciplina. Cuando Eliade contaba que en el origen cuando los pueblos, necesitaban que lloviera o saliera el sol para sus cosechas, hacían una fiesta o sea un ritual y se vestían, maquillaban y creaban objetos, verdaderos diseñadores. O cuando Jung habla de que hay objetos que tienen cierta luz que te hechizan y por eso querés tocarlos, tenerlos. Todas esas investigaciones y descubrimientos, explicaban científicamente además, mi intuición de una vida: que los objetos tienen alma o lo que los antropólogos llaman Numen o Maná. Una energía especial que tiene el poder de re-encantar , como explica Thomas Moore, nuestro cotidiano.
Así, el binomio “Diseño & Artesanía” o “Artesanía y Diseño” es el trabajo de mi vida. Viniendo del Sur del Sur me obsesioné en demostrar que sin grandes industrias ni tecnologías esta es nuestra forma de diseñar. Y eso no debe avergonzarnos, todo lo contrario: ya que por ese camino somos residentes, recursivos, respetuosos con el planeta, entre otras muchísimas cosas, como comenté antes. Un dúo que en la región se practica con maestría y tiene en la palabra indígena “Piracema” su mejor metáfora: “Volver al origen para beber de la tradición y transpirar contemporaneidad”.
Una de las áreas de crecimiento más prometedoras, donde el diseñador entra en contacto con nuevos actores y contextos. Donde a través de su hacer, se ocupa de documentar tradiciones, paisajes, pero sobre todo, de transformar realidades ya que la meta de todos estos proyectos es el desarrollo local.
Todos valores positivos –la vuelta a las raíces, el valor de la comunidad y de la identidad frente a la globalización, la migración, la energía humana, los oficios– dignos de implementar en todo el mundo.
Así que en esta columna periódica comenzaremos a compartirles profesionales que honran este escenario donde lo que se prioriza es la ética frente a la estética y donde el diseño se convierte en una verdadera herramienta de inclusión social llena de magia.
Parafraseando al líder y filósofo indígena Ailton Krenak: “Esta es una nueva semilla que lanzamos en este terreno, creyendo como creemos que una idea, cuando encuentra su tiempo, solo puede florecer”.
Una semilla de objetos con alma.
