Desde este jueves 15 de mayo al domingo 18, la capital alemana celebra una nueva edición de su Berlin Design Week
El kick off, son las charlas del The Berlin Format que tendrán lugar en Fotografiska, con la participación de un ícono mundial, el diseñador británico Tom Dixon, un referente berlinés Werner Aisslinger y varios otros exponentes, entre los que por primera vez da el presente Latinoamérica con las charlas Diseño con alma. El paradigma latinoamericano. País anfitrión: Guatemala, con Luján Cambariere (periodista, curadora y autora de El alma de los objetos editado por Experimenta Libros), el diseñador guatemalteco Esteban Paredes (Estudio Cálido) y Bianka Espósito (Subdirectora) y Anna Evelyn Valdéz (Jefa de Promoción y Relaciones Públicas) del Instituto Guatemalteco de Turismo (INGUAT).
Mientras que el segundo día, el 16, sigue con otras conversaciones más que oportunas como laDesign City Berlin: ¿Siempre talento, nunca campeón?, que se propone como un debate crítico y constructivo entre diseñadores berlineses y destacados periodistas de diseño sobre si ¿Tiene Berlín lo necesario para convertirse en una verdadera capital del diseño?.
Con Flip Sellin, Julie Schloemer (JMES WORLD), Felix Rasehorn (WINT – Design and Research Lab), Alexandra Klatt (Berlin Design Week) y Jasmin Jouhar (periodista independiente).
También ese mismo día, son los puertas abiertas de muchos estudios ofreciendo el detrás de escena de su trabajo bajo el paraguas del Berlin Design Night y de marcas de diseño seleccionadas en Design Pool.
¿A saber ? La White Label Project (WLP) una tienda conceptual, galería de arte y plataforma comunitaria que promueve el trabajo de diseñadoras y artistas de todo el mundo. Ubicado en el corazón de Berlín-Mitte, conecta la creatividad global con el diálogo local mediante una cuidada selección de moda sostenible, piezas de interiorismo y fotografía artística contemporánea. Para la Semana del Diseño de Berlín, presentan una selección de objetos de diseño de interiores de marcas como Gunia Project, Caralarga, M.A., Nada Duele y Oficio, entre otras. Estas marcas comparten una filosofía de diseño feminista, inclusiva y colaborativa, arraigada en tradiciones artesanales y prácticas respetuosas con el medio ambiente. Las obras expuestas reflejan diversos lenguajes de diseño y narrativas culturales, con influencias que abarcan desde técnicas antiguas hasta la estética contemporánea.Cada pieza narra la historia de su país de origen, cultura y artesanía, desde México, Perú y Ucrania hasta Ghana, Kenia e India. A través de esta selección, WLP invita a los visitantes a explorar cómo el diseño puede servir como medio para la narración, el empoderamiento y la conexión transfronteriza. El Proyecto Marca Blanca promueve la artesanía, el diseño y el arte como herramientas para el empoderamiento, la resiliencia económica y la preservación cultural, ofreciendo una nueva perspectiva sobre el futuro del diseño global.
También las universidades como la UDK Berlin y HAWK Hildesheim dan el presente mostrando los trabajos finales de sus alumnos, entre muchos otros.
El programa completo puede verse en este enlace.
