Mike Hausmann: del árbol al mueble

La mayoría del mobiliario nace de un dibujo. En el trabajo de Mike Hausmann, el punto de partida se encuentra bastante antes: en el árbol. El ebanista y diseñador establecido en Barcelona desarrolla sus muebles mediante un proceso en el que las características de la madera preceden a la forma. La dirección de la veta, la densidad, las marcas de crecimiento y las irregularidades del material intervienen en las decisiones estructurales y terminan determinando el objeto.

Es una inversión deliberada del proceso industrial habitual. En lugar de definir primero una geometría para buscar después el material capaz de reproducirla, Hausmann trabaja desde las posibilidades que ya contiene cada pieza de madera. El propio estudio resume este planteamiento bajo una premisa clara: «Material defines structure. Structure defines the final form».

Hausmann llegó a la ebanistería después de formarse como ingeniero en Francia. A los 24 años decidió cambiar de trayectoria y aprender el oficio, una transición que acabaría llevándolo a trabajar durante años en proyectos para arquitectos, diseñadores, interioristas y clientes particulares antes de desarrollar sus propias piezas. El País recogía recientemente cómo aquella decisión estuvo relacionada con su deseo de alejarse de un trabajo exclusivamente vinculado al ordenador y recuperar una relación directa con el hacer.

Su taller de Barcelona funciona hoy como espacio de fabricación y también como laboratorio de una práctica en la que diseño y ebanistería resultan inseparables. El estudio trabaja tanto en encargos específicos como en una selección de piezas coleccionables, desarrolladas a partir de los mismos principios materiales que rigen sus proyectos a medida.

La madera antes que la forma

El proceso comienza con la selección del material. Hausmann trabaja principalmente con roble francés, nogal francés y castaño, además de otras maderas, y la elección no responde únicamente a una cuestión estética. Cada árbol presenta un comportamiento estructural diferente y la orientación de sus fibras determina cómo puede ser cortado, ensamblado y utilizado.

La madera, en esta aproximación, no es una superficie sobre la que aplicar una forma previamente decidida. Es el material el que establece parte de las condiciones del proyecto. El estudio describe cada árbol como portador de un «orden interno» propio, en el que crecimiento, densidad y dirección de la veta condicionan su comportamiento estructural.

Esa relación explica también la singularidad de las piezas. Las marcas de crecimiento y las irregularidades naturales no se consideran defectos que deban eliminarse. Permanecen visibles como parte de la identidad del objeto. La madera conserva así información sobre su procedencia y sobre el proceso que la ha convertido en mobiliario.

En algunas piezas, incluso, dos tablones se disponen en espejo para hacer visible la relación entre sus respectivas vetas. El encuentro deja de ser un punto que esconder y pasa a convertirse en parte de la construcción visual del mueble.

El resultado es una colección en la que la repetición exacta pierde sentido. Si la materia determina la forma, cada árbol introduce necesariamente una variación. La pieza deja de ser una instancia idéntica de un modelo para convertirse en una interpretación particular de un mismo principio.

Ensamblar, no ocultar

La misma actitud aparece en la construcción. Los ensamblajes tradicionales forman parte del lenguaje de los muebles y no se esconden detrás de soluciones industriales. Entre los recursos utilizados por Hausmann aparecen la espiga vista, las uniones de caja y espiga y otros sistemas de ensamblaje en madera.

En su Coffee Table, por ejemplo, realizada en castaño, el estudio destaca precisamente la utilización de una doble unión de caja y espiga visible, que contribuye tanto a la resistencia como a la expresión formal de la pieza. En su Table and Bench, realizada en roble francés, una unión en horquilla refuerza la estructura.

La construcción se convierte de esta manera en parte de la lectura del objeto. No hay una estructura que deba desaparecer para dejar paso a una forma supuestamente limpia; estructura y forma son consecuencia de un mismo proceso.

También los acabados siguen esa lógica. El estudio utiliza aceites y resinas de origen vegetal, tratamientos que protegen la superficie sin ocultar la textura de la madera. El Sofá, realizado en roble francés, incorpora precisamente resinas naturales de origen vegetal que proporcionan protección manteniendo una sensación táctil y una apariencia próxima al material original.

Una colección que parte del oficio

La primera colección propia de Mike Hausmann reúne piezas que condensan esta manera de entender el mobiliario: objetos en los que la madera no funciona como un revestimiento, sino como el elemento que determina estructura, construcción y expresión formal.

La Fina Chair explora una construcción ligera y esencial, mientras la Castle Chair lleva esa relación entre estructura y material hacia una presencia más contundente. El Ikram Stool y el Totem Stool trasladan estos principios al asiento, trabajando la madera maciza desde soluciones constructivas que mantienen visibles sus encuentros y proporciones.

En Maya Shelving, la madera se convierte en sistema de almacenamiento; Corazón Side Table introduce una escala más pequeña y próxima al objeto escultórico, mientras Axel Drawer incorpora el almacenamiento a partir de una construcción que mantiene reconocible el trabajo de ebanistería.

La colección se completa con Naka Chair, Catret Stool y Roots Table, tres piezas que vuelven a poner el acento en la relación entre material y estructura. En todas ellas, las vetas, los nudos y las variaciones propias de la madera permanecen visibles, haciendo que cada ejemplar conserve una identidad particular.

Más que buscar una colección homogénea basada en una misma estética formal, Hausmann establece un lenguaje común a partir del modo de hacer. La selección de la madera, la lectura de sus características, los ensamblajes visibles y los acabados naturales son constantes que atraviesan las distintas tipologías. El resultado son muebles concebidos desde el oficio y para convivir con las transformaciones propias de la madera a lo largo del tiempo.

De Barcelona a Copenhague

Esta manera de entender el mobiliario fue presentada en 2026 dentro de Echoes of Space, una exposición organizada por Openhouse Magazine durante 3daysofdesign en Copenhague. La muestra, celebrada en The Conary, reunió trabajos de Expormim, Saba Italia, JOV, Japan Form y Mike Hausmann, distribuidos en diferentes ambientes que exploraban cómo el diseño cambia de significado en función del contexto, la escala y la atmósfera.

En el caso de Hausmann, la instalación ocupaba el espacio más íntimo de la exposición y ponía el acento en la relación entre mobiliario de madera, materialidad y ambiente doméstico. La propuesta fue estilizada por Henriette Schou y fotografiada por Mari Luz Vidal y Carissa Díaz Alemán.

La exposición resulta significativa porque sitúa la práctica de Hausmann en un contexto internacional de diseño contemporáneo sin desligarla de su dimensión artesanal. Junto a las propuestas de firmas consolidadas como Expormim y Saba Italia, sus piezas introducen una escala más próxima al taller y al objeto singular.

Actualmente, Hausmann mantiene su taller en Barcelona y ha ampliado su actividad con presencia en Copenhague, donde el estudio continúa desarrollando piezas de mobiliario y proyectos a medida. La expansión no modifica, sin embargo, el principio que articula su trabajo: comenzar por la materia y dejar que sus características participen activamente en la definición del objeto.

En una industria acostumbrada a separar diseño y fabricación, Hausmann vuelve a reunir ambas operaciones. El mueble no comienza cuando aparece el dibujo ni termina cuando sale del taller. Comienza en el árbol, en su crecimiento y en las condiciones que han determinado su estructura durante décadas. El diseño consiste, en buena medida, en saber leerlas y, después, construir a partir de ellas.