La lámpara Colilla de Carles Riart –que empezó a producirse por el propio diseñador en 1976– está constituida por un tubo de metacrilato traslúcido y suavemente matizado que actúa como pantalla para las bombillas de neón alineadas en su interior.
Andrea Branzi (Florencia, 1938), arquitecto y diseñador, vive y trabaja en Milán. Desde los inicios de su carrera participó en los principales movimientos que han dado fama al diseño italiano. Entre 1964 y 1974 formó parte de Archizoom Associati, el primer grupo de vanguardia conocido internacionalmente, cuyos proyectos se conservan hoy en el Centro de Estudios y Archivo de la Comunicación de la Universidad de Parma y en el Centro Georges Pompidou de París; en 1981 fue uno de los fundadores del grupo Memphis.
Architect and designer Andrea Branzi (Florence, 1938) lives and works in Milan. Since the beginning of his career, he has participated in the main movements to which Italian design owes its fame. Between 1964 and 1974 he was a member of Archizoom Associati, the first avant-garde group to gain international notice and whose projects can now be seen at the Centre for Studies and Communication Archive at the University of Parma and at the Georges Pompidou Centre in Paris; in 1981 he was one of the founding members of the Memphis group.
Cristina Morozzi: And are we seeing the same thing in product design?
Gillo Dorfles: Patricia Urquiola, for example. She’s an excellent designer, but why does
she need to add those coloured superstructures? And Philippe Starck? Why has
he even gone so far as designing garden gnomes? It’s just an exaggerated wish
to “épater le bourgeois”.
Viene de la Parte Primera.
Cristina Morozzi: Y en el diseño, ¿se aprecia este mismo fenómeno?
Michele De Lucchi, arquitecto italiano nacido en 1951,fue clave en movimientos como Cavart, Alchimia y Memphis. Hoy en día diseña para marcas como Artemide, Alias, Poltrona Frau…y además continúa con su faceta de arquitecto.
“Calle Pellaires”, I instruct the taxi driver who picks me up at the airport.
“To Mariscal’s place?” he asks.
Patricia Urquiola (Oviedo, 1961), the most international of Spanish designers, lives and works out of Milan. She cites Magistretti, Munari and Castiglioni as her maestros. Of Castiglioni she recalls his most famous lesson: “the imperative of seeking out one’s own poetics, following neither rules nor guidelines”. Author of a prolific list of products and projects, and keeping true to wise teachings, she stays spontaneous and fresh by imbuing her works with her passion for handiwork.
Patricia Urquiola (Oviedo, 1961), la diseñadora española más internacional, reside y opera profesionalmente en Milán. Cita a Magistretti, Munari o Castiglioni como sus maestros, y de éste último, recuerda la que fue la lección más importante: «el imperativo de buscar la propia poética, de no seguir las pautas». Autora de una prolífica lista de productos y proyectos, y fiel a sabias enseñanzas, mantiene la espontaneidad y la frescura volcando en sus obras la pasión por lo manual.
«Calle Pellaires», le digo al taxista que me recoge en el aeropuerto.
«¿Donde Mariscal?», me responde.
