La diseñadora gráfica y editora Ana Luisa Escorel nació en la ciudad de São Paulo, donde pasó su infancia y adolescencia. Se graduó en la ESDI / Escola Superior de Desenho Industrial, Rio de Janeiro, integrando la primera generación de diseñadores con formación regular y educación superior en Brasil.
“No, (dijo la sobrina) no hay para qué perdonar a ninguno, porque todos han sido los dañadores: mejor será arrojallos por las ventanas al patio y hacer un rimero de ellos y pegarles fuego; y, si no, llevarlos al corral, y allí se hará la hoguera, y no ofenderá el humo” (Cervantes, 1605).
La dialéctica “técnica y fantasía” estaba ya presente en la historia del arte renacentista, las Belle Arti, desde que Giorgio Vasari en su celebérrima obra conocida como Le Vite (Florencia, 1555), ya debatía sobre esta dialéctica en términos de oposición/colaboración. En cualquier caso, un dilema que pertenece al arte de aquel tiempo.
Cuando en 1971 apareció la versión en inglés de Diseñar para el mundo real, poco fue el entusiasmo que despertó entre los círculos institucionales del diseño. Hay que recordar que Victor Papanek había sido excluido de la Industrial Designers Society of America por sus críticas a una práctica del diseño demasiado vinculada al consumo y a los intereses de las grandes empresas.
El diseñador gráfico vallecaucano Carlos Duque nació en la ciudad de Palmira, Colombia, en 1946. Desde muy joven su gusto por la caricatura y los dibujos de biología mostraron su inclinación hacia las artes. Graduado en dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes de Cali, ingresó a estudiar fotografía en el Art College of Design, Los Angeles, California, entre 1969 y 1971.
Sería esclarecedor, que situáramos la atención en la forma de abordar los proyectos de empresarios y diseñadores que ejercen y ejercieron su creatividad desde procesos generados y gestionados hacia objetivos poco claros, resolviendo problemas desde la experiencia e influenciados por las circunstancias sociales y desde su propio conocimiento o sensibilidad.
El mes de septiembre llega cargado de actividades para celebrar la creatividad y el diseño por todo lo alto. Concursos, talleres, muestras, encuentros, charlas,… todos eventos de gran interés y calidad para atemperar la vuelta al trabajo.
Los locos años veinte es una exposición organizada por el Museo Guggenheim Bilbao y Kunsthaus Zürich, el museo de la ciudad de Zúrich, que a diferencia de muchas otras muestras dedicadas a este prolífico periodo, ésta integra movimientos como la Bauhaus, el Dadaísmo o la Nueva Objetividad e iconos de disciplinas como el diseño y la arquitectura en un diálogo…
Ya sea como diseñadoras de muebles, de moda o de productos industriales, como interioristas o como empresarias: las mujeres han hecho aportaciones decisivas para el desarrollo del diseño moderno. Sin embargo, en los libros de historia del diseño aparecen en muchas menos ocasiones que los hombres. Con la exposición Here We Are! Las mujeres en el diseño…
Hace ahora 35 años estaba yo en estado de euforia y expectante en espera de cómo reaccionaría el público de habla hispana ante la publicación de la flamante Enciclopedia del Diseño -la primera y única en su género, que yo sepa- que había creado durante dos años de trabajo y viajes por Europa, y estaba lista, a punto de aparecer en Barcelona (Ediciones Ceac) y exportarse a América Latina.
