Entre 1936 y 1943, los programas de empleo público estadounidenses impulsaron una extensa producción de carteles destinados a comunicar actividades culturales, educativas y sociales. Conservados en gran parte por la Biblioteca del Congreso, los carteles de la WPA constituyen un capítulo significativo de la historia del diseño gráfico y de su relación con las instituciones.
Atelier Paul Laurendeau y NEUF architectes firman Le Grand-Espace, un nuevo equipamiento cultural en Sherbrooke, Canadá. Concebido como un espacio escénico flexible, el edificio integra arquitectura, diseño interior y arte público para ampliar las posibilidades de creación y representación, al tiempo que contribuye a revitalizar el centro urbano.
Art+Loom y la artista belga Katrien Van Der Schueren presentan seis alfombras tejidas a mano a partir de obras escultóricas originales. La colección explora las posibilidades de la lana y la seda para trasladar al ámbito textil el relieve, el movimiento y las variaciones de textura que caracterizan su trabajo.
Cassina celebra el Festival de Medio Otoño chino con una colaboración junto a la artista FishFish, que ha creado una serie de ilustraciones inspiradas en Palpebra, la mítica lámpara que Ico Parisi diseñó en 1970 y que marcó un hito en el diseño del s. XX.
La exposición “beyond book’s cover” parte del libro de artista para reflexionar sobre las primeras impresiones y sobre la posibilidad de trascenderlas, entendiendo la cubierta no como un límite, sino como un umbral.
Letras Flotantes, investigación de la diseñadora Fernanda Martins, recupera y documenta la tradición tipográfica de los barcos de la Amazonia brasileña. Un patrimonio visual popular construido por los “abreletras” que, entre influencias históricas y saberes locales, forma parte de la identidad cultural de la región.
El activismo, a pesar de su importancia histórica en las luchas del día a día, no ha recibido mucha atención en el ámbito académico, y si bien es cierto que en los últimos años ha tenido mayor repercusión gracias los movimientos sociales y a las crisis económicas, sociales y políticas que nos asolan, sin embargo, está claro que los activistas estamos más centrados en la acción práctica que en la investigación teórica.
Unit Editions lanzó un libro acerca del legendario artista, diseñador gráfico e ilustrador japonés Tadanori Yokoo. Con noventa años cumplidos en junio de 2026, el trabajo gráfico de Tadanori Yokoo es celebrado en Japón y en todo el mundo. Issey Miyake describió a Tadanori Yokoo como «el Hokusai de nuestro tiempo».
En 1969 Guy Billout viajó a Nueva York con la intención de trabajar como diseñador gráfico y regresar a París después de un año. Pero sus planes tomaron un rumbo diferente, y luego de más de 50 años viviendo allí, se convirtió en uno de los ilustradores más conocidos y celebrados de esa ciudad.
Los carteles del diseñador iraní Mohammad Afshar destacan por una poderosa combinación de imagen, composición y caligrafía persa. Autodidacta y especializado en gráfica teatral, su trabajo demuestra cómo la creatividad y el desarrollo conceptual siguen siendo el verdadero motor del diseño, más allá de la tecnología utilizada.
