Siempre exagerados, siempre dramáticos, siempre surreales, los personajes de Oleksandra Balytska se hacen con objetos cotidianos, como un teléfono, una lámpara de mesa o una taza de café, para conectar con la realidad.
Si dibujar es difícil, comunicar es solo para elegidos. La ilustradora argentina Ana Yael es dueña de un estilo único y reconocible, gobernado por una sensibilidad superlativa que la ha llevado a trabajar para gigantes como Time…
Casi iconográficas, las piezas del ilustrador británico Andrew Joyce, conectan con el observador de inmediato y para siempre. Esta invaluable cualidad de su trabajo se debe en gran medida a una técnica mixta depurada a lo largo de toda una vida dedicada a una disciplina que no espera nada ni a nadie.
La joven ilustradora australiana Helen Li es una de las voces más representativas de su generación. A un talento y coraje superlativo, esta joven creativa que actualmente opera desde la ciudad polaca de Cracovia, le ha sumado una potente formación académica en la Escuela de Artes…
La obra de Hortas convence desde un primer momento y lo hace desde el riesgo formal y un exquisito criterio a la hora de trasladar ideas y valores en prácticamente cada uno de sus trazos.
Luis Mendo retrata la cotidianidad como pocos —o nadie— son capaces de hacerlo. Escenas cargadas de nostalgia, anhelo y velada alegría que consiguen conectar de forma instantánea con el observador en diferentes formas y niveles. El encanto y efectividad de sus trabajos no…
Ibrahim Rayintakath es uno de los máximos referentes de la nueva ilustración india. Desde su estudio en Bangalore, este talentoso creativo lleva años produciendo piezas técnica y artísticamente sublimes. Su etapa más reciente, donde el granulado marca la pauta, ha conseguido traspasar fronteras y asombrar tanto a la critica especializada como a la comunidad creativa internacional.
Miguel Porlan es uno de los grandes referentes de la ilustración española. Es dueño de una estilo único y reconocible que le permite moverse por diferentes formatos, técnicas e influencias sin perder su identidad. Ya puede tratarse de un collage con fotografías antiguas, un dibujo a mano alzada, una animación digital,… con muchos colores, con solo un par, con texturas o sin ellas,…
The New York Times, Le Monde, The New Yorker, Die Ziet, Wired, MIT Technology Review, GQ France,… y la lista sigue y sigue. La cartera de clientes habituales de Simon Landrein es tan impresionante como amplia. No importa el producto, la cabecera, el país o el idioma, su piezas consiguen conectar con el público a niveles que solo los elegidos pueden aspirar.
Uno de los atractivos de la Mercè, la icónica fiesta popular barcelonesa, es sin lugar dudas su gráfica y en concreto, la cartelería. Cada edición nos regala verdaderas piezas de colección: Reskate en 2020, María Corte en 2019, Sonia Pulido en 2018, Javier Mariscal en 2017, Miguel Gallardo en 2016,…
