La Central del Diseño del Matadero de Madrid acaba de inaugurar tres nuevas exposiciones cuya intención es ofrecer una visión completa del diseño francés. Cada una de las muestras se acerca a una perspectiva diferente de la cultura gala del producto: desde la revisión histórica de las figuras del siglo XX hasta el reconocimiento de los diseñadores contemporáneos o las expectativas de las futuras promesas.
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Carles Rodrigo (1985, Valencia), titulado en Diseño Industrial y Máster en Mobiliario e Iluminación entró en el mundo de la fotografía de una forma autodidacta gracias a su curiosidad, internet, los libros y las revistas. Ha ido definiendo su estilo, que no solo ha desarrollado en fotografía sino también en otras áreas como el Diseño, evidentemente.
El Museo Isabella Steward Gardner de Boston (EEUU) cuenta con más de cien años, y sus instalaciones comienzan a resentir la enorme afluencia de visitantes. La nueva ampliación proyectada por Renzo Piano sirve como nuevo marco espacial para desarrollar su programa de actividades y así preservar al edificio histórico del deterioro.
La Fundación Aena (Aeropuertos Españoles y Navegacion Aerea) ha planteado un espacio interactivo que, mediante la recreación de una sala de espera, sirve como interfaz para que los usuarios propongan soluciones ante los problemas medioambientales, sociales y económicos de los aeropuertos.
Detalle de la maqueta de Dresde.
Hace ya tiempo que hemos dejado de percibir el mapa como una representación objetiva del espacio. La cartografía es una disciplina subjetiva en donde el poder implanta una ordenación controlada del territorio. En primer lugar, porque es selectiva y elige qué cosas deben mostrarse; en segundo lugar, porque impone una manera de mirar.
Con ocasión de la feria Maison & Object, la galería francesa Carpenters Workshop exhibe Farming-net Collection, la última colección presentada en París por el estudio de diseño Nendo. Los objetos han sido íntegramente fabricados mediante el calentamiento y modelado de redes agrícolas.
Farming-net Collection, Nendo, 2012.
En 2010, el diseñador gráfico Claret Serrahima recibió el Premio Nacional de Cultura de Cataluña por su proyecto de identidad visual para el Arts Santa Mònica de Barcelona. Un año más tarde, el museo ha querido recoger sus trabajos más importantes en una muestra que puede ser visitada hasta el 19 de febrero de 2012.
El Museo de Artes Decorativas de Madrid presenta, hasta el 29 de abril de 2012, un recorrido por los trabajos de los diseñadores gráficos españoles en el periodo de la dictadura franquista, etapa gris y yerma de nuestra historia reciente. Esta muestra nos revela una secreta e imaginativa vida interior que fue decisiva en la génesis y desarrollo de lo que comenzó llamándose “arte comercial” y que, posteriormente, pasaría a denominarse “diseño gráfico”.
El Museo de Artes Decorativas de Madrid presenta, hasta el 29 de abril de 2012, un recorrido por los trabajos de los diseñadores gráficos españoles en el periodo de la dictadura franquista, etapa gris y yerma de nuestra historia reciente. Esta muestra nos revela una secreta e imaginativa vida interior que fue decisiva en la génesis y desarrollo de lo que comenzó llamándose “arte comercial” y que, posteriormente, pasaría a denominarse “diseño gráfico”.
