¿De dónde vendrá esa manía en parecernos al arte?
No me malinterpretéis.
Hoy en día uno puede encontrar versiones de todo y aproximaciones de diferentes tipos a casi cualquier tema. Las fronteras entre las disciplinas son más borrosas que nunca y los profesionales hacen negocios de donde pueden y les dejan.
Un asunto complejo.
El diseño por definición no es arte.
Esto no debería ser un problema, pero a ratos parece uno.
Si hay alguien en Costa Rica con quien conversar sobre una amplia diversidad de temas referentes al diseño, arquitectura, arte, y que nos deje aprendizaje, es con este viejo “Roble” en tanto sus ramajes se desprenden de un fornido tronco hacia todas las direcciones del campo –aunque me interesan todos esos temas–, lo abordo para escucharlo hablar de sus intentos de diseño urbano a inicios de los setenta, como también de los primeros momentos en que se habló de Arquitectura en el país, allá por los sesenta del siglo pasado;
Pese al título del post no explicaré aquí las etapas que se suceden y que conforman el proceso de diseño industrial de un objeto porque seguramente, o así debería ser, son conocidas por todos los profesionales que nos dedicamos al diseño y porque deseo centrarme tan sólo en una de ellas. Aunque todas las fases son muy importantes y tenemos que tener muy claro que no nos debemos saltar ninguna.
Seguimos con preguntas de respuesta complicada. Una semana de reflexión sobre el comentario recibido en mi primer post:
El diseño industrial se articula bajo una metodología de proyecto aunque pocos profesionales hablemos de ella realmente. A lo largo del desempeño de nuestra profesión la mayoría de diseñadores acabamos trabajando sumidos a una metodología “propia” que uno mismo acaba desarrollando e incorporando a su trabajo diario.
Esta es una nueva publicación mensual –cinco ediciones a la fecha–, que desde setiembre 2010 circula en Internet, gracias a la alternativa y posibilidades tecnológicas que brinda a los usuarios la plataforma Issuu.com.
Su diseño procura una lectura fluida, debida a las alturas de los cuerpos tipográficos utilizados, a un amplio interlíneado y a la simpleza en la composición de las páginas.
Son varias, pero no tantas, las ciudades del mundo que podemos asociar directamente con el diseño, la moda y otras disciplinas creativas (siento usar este término después de asistir a la conferencia de algún diseñador que odiaba ser definido como “creativo” pero, según mi opinión, no hay mejor modo para definir a aquellos para los que trabajar es sinónimo de crear).
Es difícil muchas veces vislumbrar el futuro del mañana, qué objetos estaremos utilizando, qué objetos encontraremos en el mercado… por suerte, no hace falta que pensemos mucho, las empresas nos sorprenden una y otra vez dentro de un marco de competencia ideal, en el que intentan subsistir siendo los primeros. Desarrollan nuevos productos, en busca de resolver "nuevas necesidades adaptadas a los nuevos tiempos".
Hablando hace unos días con un estudiante (espero que futuro colega diseñador) y percibiendo en él cierta sana envidia de lo divertido y creativo que puede llegar a ser el trabajo de un diseñador industrial tuve a bien advertirle de que una gran parte del trabajo que desarrollamos los diseñadores no es en realidad tan ligero como parece y que es bueno que empiece a entender el diseño industrial en toda su amplitud si no quiere llevarse a engaños en el futuro.
