Espace solaire, diseñado por Aire commune en el Parque Olímpico de Montreal, integra producción solar, almacenamiento y gestión energética en un espacio público permanente. El proyecto explora cómo la infraestructura energética puede formar parte de la arquitectura, el paisaje y la experiencia cotidiana de la ciudad.
El texto aborda la tensión entre conocimiento científico y práctica proyectual en el diseño, desde las reflexiones de Gui Bonsiepe, Buckminster Fuller y Christopher Jones, y plantea el proyecto como una disciplina capaz de establecer nuevas relaciones con la ciencia.
La nueva línea Eglinton Crosstown LRT transforma 19 kilómetros de Toronto mediante una estrategia de diseño que articula arquitectura, urbanismo, paisaje y arte público. Daoust Lestage Lizotte Stecker Benech desarrolló una identidad común capaz de adaptarse a los distintos barrios y escalas del sistema.
Diseñada por Santiago Sevillano para Moblibérica, Kedua explora el contraste entre una carcasa envolvente y unas estructuras de líneas precisas. Sillas y bancos construyen una familia versátil en la que proporción, confort y posibilidades de configuración permiten adaptar el diseño a diferentes espacios y usos.
Powerhouse Company y Studio RAP transforman una infraestructura eléctrica en un nuevo referente urbano en Beverwijk, Países Bajos. La fachada de la subestación incorpora Powerwall, un relieve cerámico de 322 piezas únicas producido mediante impresión robótica 3D, que traduce en forma visible las fuerzas electromagnéticas que operan en su interior.
ORUHA es una silla escultórica de madera diseñada por Yuya Nakazawa, fundador de la marca japonesa Yedit. Nacida en un pequeño taller compartido y reconocida con diez premios internacionales, la pieza combina una presencia envolvente con técnicas tradicionales de carpintería japonesa. Ahora inicia su lanzamiento internacional antes de entrar en una producción limitada.
Diseñado por Dieter Rams para Vitsœ en 1962, el 620 Chair Programme convirtió el sillón en un sistema modular capaz de crecer hasta formar un sofá. Una propuesta que anticipó una forma de entender el diseño desde la adaptación, la compatibilidad y las necesidades cambiantes de la vida cotidiana.
La historia de Colbo nace de un accidente técnico que transformó la loza en gres cerámico y desencadenó una investigación sobre forma, función y producción. Creada por la arquitecta Colette Boccara en Mendoza, la vajilla se convirtió en un referente del diseño argentino y hoy continúa su legado bajo la dirección de Matías Janello y Martín Endrizzi.
Diseñada por Shiro Kuramata en 1976, Glass Shelves #1 convierte una librería en un ejercicio de transparencia, proporción y percepción. Producida por Glas Italia en vidrio de 12 mm termosoldado, la pieza sintetiza una investigación sobre materiales industriales que también define algunas de las obras más reconocidas del diseñador japonés.
JUJURWORK transforma la cubierta infrautilizada de un edificio de los años setenta en Jibungae KBBQ, un restaurante que combina reutilización adaptativa, referencias a la cultura urbana coreana y arquitectura tropical para recuperar el vínculo entre la ciudad, el río y la vida cotidiana.
