© Sarah Wickings

10 ilustraciones, 10 ilustradores: un paseo por la creatividad de puño y lápiz

Dibujar, pintar, comunicar,… 10 piezas, 10 creativos para la inspiración

En este artículo reunimos 10 piezas de los ilustradores noveles y consagrados que a los largo de los últimos meses hemos ido reseñando en Experimenta. Un verdadero paseo por la creatividad de puño y lápiz para comenzar la semana con inspiración. ¡Buena semana para todos!

Petra Eriksson, entre Estocolmo y Barcelo

Petra Eriksson es una de la caras visibles de uno de los movimientos que más ha crecido dentro de la ilustración contemporánea. A través del uso de técnicas mixtas, nuevas tecnologías y la exploración y explotación acertada de la femineidad, esta joven creativa sueca ha conseguido revitalizar un sector que los expertos más agoreros, han dado por muerto más de una vez. Leer el artículo completo aquí.

Colores, sombras y mucho té: Petra Eriksson, entre Estocolmo y Barcelona
Colores, sombras y mucho té: Petra Eriksson, entre Estocolmo y Barcelona

Eiko Ojala y su papercut digital

Las piezas de este creativo estonio nacido en Tallinn en 1982, aunque parten de papel y lápiz, son desarrolladas enteramente en un ordenador. Las sombras, los pliegues, la delicada combinación de colores o esas complejas texturas que han hecho que empresas como HBO, Air France, Wired o IBM contaran con él, son creadas digitalmente. Leer el artículo completo aquí.

Eiko Ojala y su papercut digital, revitalizando viejas técnicas

Belin. Cuando el spray y el cubismo se encuentran

Nacido en Jaén en 1979 bajo el nombre de Miguel Ángel Belinchón, este joven creativo ha conseguido elevar una colección de pinturas a movimiento artístico: el «postneocubismo», y por supuesto a él, como su máximo referente. Leer el artículo completo aquí.

Postneocubismo, serie de pinturas de Belin: cuando el spray y el cubismo se encuentran
Postneocubismo, serie de pinturas de Belin: cuando el spray y el cubismo se encuentran

El lápiz preciso de Aiste Stancikaite

Aiste Stancikaite esuna ilustradora lituana de precisión excelsa que interviene sus propias piezas con herramientas digitales para dotarlas con un toque surrealista y así, de una lectura más profunda.Leer el artículo completo aquí.

El lápiz preciso de Aiste Stancikaite. Ilustración lituana, intervenciones digitales
El lápiz preciso de Aiste Stancikaite. Ilustración lituana, intervenciones digitales

Ty Dale. Pop surrealista canadiense

De trazo firme, cargado, y una paleta de colores sólidos y atrevidos, los personajes de Ty Dale recrean escenas potentes en un lenguaje gráfico que roza a veces lo infantil. Leer el artículo completo aquí.

Las ilustraciones de Ty Dale. Pop surrealista canadiense
Las ilustraciones de Ty Dale. Pop surrealista canadiense

Andreea Dobrin: surrealismo, color y bidimensionalidad

Casi rozando lo infantil, los personajes y elementos que componen las escenas de Andreea Dobrin son un prodigio de simplicidad, frescura y abstracción. Pocos profesionales de la ilustración han podido sacarle tanto provecho a la bidimensionalidad, hasta el punto de convertirla en su mayor baza. ¿Pero quién es Andreea Dobrin? Leer el artículo completo aquí.

Las ilustraciones de Andreea Dobrin. Surrealismo, color y bidimensionalidad
Las ilustraciones de Andreea Dobrin. Surrealismo, color y bidimensionalidad

Mike Karolos, De Stijl y arte pop

El arte pop y el movimiento holandés De Stijl caracterizan la estética híbrida que Mike Karolos imprime en sus ilustraciones. Afincado en Atenas, este artista nacido en Manchester inició su carrera en el campo del diseño a través del grafiti.  Leer el artículo completo aquí.

Trazos gruesos y colores puros en las ilustraciones de Mike Karolos
Las ilustraciones de Mike Karolos

La austeridad de Timo Kuilder

El ilustrador y diseñador gráfico holandés Timo Kuilder ha hecho del axioma «menos es más» su lema creativo. A lo largo de su breve pero espectacular carrera ha conseguido desarrollar un estilo sólido y reconocible que le ha granjeado el respeto y reconocimiento de sus pares y el público en general. Leer el artículo completo aquí.

Las ilustraciones de Timo Kuilder. La eficiencia de los trazos, la austeridad de los elementos
Las ilustraciones de Timo Kuilder. La eficiencia de los trazos, la austeridad de los elementos

La joven arquitecta, interiorista y diseñadora gráfica rusa Anastasia Kraynyuk, ha desarrollado una serie de ilustraciones que retratan, de una forma notable, escenarios ficticios cuya arquitectura es exaltada a través de un magnífico juego de luces y sombras y una paleta de colores austera. Leer el artículo completo aquí.

Luces y sombras en las ilustraciones arquitectónicas de Anastasia Kraynyuk
Luces y sombras en las ilustraciones arquitectónicas de Anastasia Kraynyuk

Charlie Davis, entre el art decó y las tendencias. Buen trazo británico

Aunque se podría decir que la última etapa de la obra de Charlie Davis comparte ciertos lugares con el trabajo de Malika Favre (a la que Experimenta tuvo la suerte de entrevistar), lo cierto es que este joven diseñador e ilustrador británico se ha forjado un nombre exprimiendo, actualizando y haciendo suyo, rasgos puntuales del art decó y de los máximos exponentes de la escuela Ashcan como Edward Hopper. Leer el artículo completo aquí.

Charlie Davis, entre el art decó y las tendencias. Buen trazo británico
Charlie Davis, entre el art decó y las tendencias. Buen trazo británico

Puedes ver mas proyectos relacionados con la ilustración en este enlace. La imagen que ilustra este artículo es obra de Sarah Wickings.

2 opiniones en “10 ilustraciones, 10 ilustradores: un paseo por la creatividad de puño y lápiz”

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